来源：ARTSHARD艺术碎片 Shin
2003年，奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson)在泰特现代美术馆展出了他最著名的作品《气象计划》(The Weather Project)。埃利亚松用这个真正沉浸式的装置填满了泰特的涡轮大厅，将博物馆空间打造成一场超现实的日落景观，传达了对生态系统遭到破坏的警告。
Olafur Eliasson, The Weather Project, 2003
Tate Modern, London
《气象计划》是一件兼具神圣意味和末日色彩的作品，埃利亚松用空气加湿机把糖水制成犹如伦敦城中常见的大雾，用数百个纯黄光色的单频灯组成一个巨大的半圆光盘，并把大厅的天花板改造成了镜面，在那一年让累计200万人次的观众欣赏了同一轮落日。
16年后《气象计划》的重返舞台或许有着更令人唏嘘的意义。在2003年“气候变暖”还是一个鲜有人知的专有名词，而时至今日，它业已成为全球共同面临的亟待解决的环境问题。如果不是今年《气象计划》在泰特现代美术馆重新展出，我们很难意识到那场里程碑式的落日余晖竟然已经过去了16年之久。
Olafur Eliasson, The Weather Project, 2003
Tate Modern, London
近几十年来气候政治有了新的定义，环境问题不再是受制于大国博弈的因变量，而是影响政治变革和社会生产生活的自变量。针对气候环境问题，O.古里涅提出环境问题在本质上是全球性的，问题的解决也需要全球规模的协调。环境问题与国际共有资源的榨取息息相关。而埃利亚松进一步把环境问题的全球性思想变成看得见摸得着的作品，用赋予观众身体上共鸣的方式唤醒他们的环保意识。
埃利亚松的作品具有三个最重要的因素——自然(Nature)、几何(Geometry)和感知(Perception)。与一些单纯抛出环境问题的艺术家不同，埃利亚松的作品反映的是对环境问题的持续思考，他不仅提出问题并持续地跟进问题的发展，同时也在积极地寻找解决问题的方法。
Olafur Eliasson, The Weather Project, 2003
Tate Modern, London
在奥拉维尔·埃利亚松今年7月于泰特现代美术馆开幕的大型回顾展“现实生活”(In Real Life)中，除了那件让人们印象深刻并再次唤起对今天环境问题进行紧迫思考的《气候计划》，我们还可以看到30年来他通过不同的作品不懈坚持寻求环境问题的解决方法，并且一直敏感地记录着我们这颗星球生态点点滴滴的变化。
泰特现代美术馆“现实生活”展览现场
此次回顾展的策展人马克·戈弗雷(Mark Godfrey)之所以将展览取名为“现实生活”，是有着两方面的意义传达——一是，尽管埃利亚松的作品具有很强的“网红效应”，近年来一直在社交媒体上被传播，热度不减，但是艺术家和策展人更希望在这次回顾展中观众可以用身体直接体会到更多作品背后的深刻内涵，而不是仅仅停留在智能手机的照片上；同时“现实生活”也是策展人对于埃利亚松作品的评价，他的作品不仅停留在色彩、材料、技术和手法层面，更有意义的是埃利亚松作品关注的问题和我们每个人的现实生活息息相关。而他所记录着的我们这颗星球生态点点滴滴的变化，也更与人们的现实生活紧密相连。
Olafur Eliasson, Beauty, 1993
Olafur Eliasson, Model Room, 2003
Tate Modern, London, 2019
Olafur Eliasson, Your Blind Passenger, 2010
冰川直接记录了人类活动对环境所造成的影响，在此次展览中埃利亚松展出了一组拍摄于1999年的冰岛的冰川摄影，这些照片将在今秋天被一组今年拍摄的冰川照片取代，共同体现这二十年来冰岛冰川景观的变化。
Olafur Eliasson, the Glacier Series, 1999
Tate Modern, London
《冰块观察》(Ice Watch)是将格陵兰岛冰川的冰块直接“搬”到了泰特美术馆室外，在人们的抚摸下慢慢融化。这些冰块取自努普·康格鲁阿峡湾(Nuup Kangerluafjord)中自然脱离冰层的冰块，之所以选择这里是因为经过计算，每块冰块融化的碳排放量约等同于一个人旅行去格陵兰所排出的二氧化碳，埃利亚松用这种方式揭示人类活动和冰川消融的关系。
Olafur Eliasson, Ice Watch, 2014
Tate Modern, London
“自然”是埃利亚松贯穿始终的作品主题，美术馆的露天平台上最先看到的是埃利亚松为此次展览最新创作的作品《瀑布 2019》(Waterfall 2019)，这件高11米的人工瀑布是埃利亚松瀑布研究系列继悉尼(1998)、纽约(2008)、圣保罗(2011)之后对人工瀑布的新思考。
Olafur Eliasson, Waterfall 2019, 2019
Tate Modern, London
自2012年以来，埃利亚松与工程师弗雷德里克·奥特森(Frederik Ottesen)共同实行“小太阳”(Little Sun)计划，为生活在电力供应匮乏地区的人们提供和制造太阳能灯具。《绿光——一个艺术工作坊》（Green Light— Anartistic Workshop）则将难民群体与普通大众聚集起来，参与名为“绿光”的环保电灯制作及一系列教育活动，这一系列意义深远的社会实践也被收录在了此次回顾展中。
Olafur Eliasson，Green Light，2015
Olafur Eliasson, Cold Wind Sphere, 2012
Tate Modern, London
Olafur Eliasson, Stardust Particle, 2014
Tate Modern, London, 2019
埃利亚松希望观众可以尽量融入作品之中，所以在每件装置的打造过程中大量地留白使得展览过程中的观众参与度越高，展览效果越好。回顾展中他也带来了一吨重的白色乐高延续其2015年的《乐高计划》(Lego Project)，观众可以使用展厅中的乐高任意搭建自己心中乌托邦的模样。
Olafur Eliasson，Lego Project，2015
Tate Modern, London, 2019
埃利亚松对于环保的解决方案也体现在观展细节的点点滴滴，这次“现实生活”回顾展不仅同期推出了有机素食套餐，同时，因为仅在英国每年就会有超过30万吨的旧衣物被填进垃圾掩埋场，所以带着旧衣服来泰特美术馆进行回收的观众还可以享受八折的票价优惠。
不出意外的话，我们都会见到30年后的自己，如果我们做一件事情会让30年后的我们避免遗憾，我们会不会马上去做？我们从现在开始在为这颗星球做什么，埃利亚松在之后的作品里会给我们答案。
