来源：香格纳画廊
耿建翌，读物 (166-2) ，1990
《读物》是耿建翌的第一本关于书系列的作品，艺术家从印刷厂中挑选出被废弃的各种印刷锌板，将文字与图片套版并重复印刷，其中包含了课本教材、学习文件等。
李平虎，小说 6，2010
这是由两个独立项目所构成的一件作品。在《作为一种内部参考？》这部分中，李然引用策展人卢迎华与艺术家刘鼎口述的一段他们听说的故事，关于中央美术学院院长潘公凯诉说早年出国留学的一段经历。以这则听说来的故事为基础，他在展厅中设计了一个由不同大小的彩色亚克力玻璃环绕的闭合空间，在当中悬挂数件绘画作品。李然在展览开幕时装扮成这位留学的艺术家，想象并续写了这段听来的故事，并拍摄下这个展厅的局部画面。
李然所续写的故事以及这些关于展厅局部的照片成为了第二部分《续写一则展厅中的故事》。在一次群展中，李然将之前续写的故事转译成英文，以现场表演的方式朗读出来，表演时背景墙面上循环播放着前一个环节中所拍得的照片。
林奥劼，三件事，2018
林奥劼 Lin Aojie | 三件事 Three Things | 2018 | 单路视频 Single-channel video | 2 minutes 37 seconds
"从学习艺术至今已经有20年，在这20年里对艺术的认识不断地推进，我总结了三件颠覆他艺术认知的事。"
欧阳春，我的罗曼史，2014
《我的罗曼史》中欧阳春把记述自己真实经历的文字工整地抄于画布之上，如同抄写经文一样恭敬虔诚，伴随着稀薄的灰色油彩，和中间摇曳的烛光，暗喻着艺术家某段铭刻心中的人生经历。
邵一，2014.6.21，2014
当代的影像与大众媒介不再作为机器复制的承载者，它将人类原有的身体经验砸碎，然后再次复活，使得现代性的科学主义表述在当代失效，当代思想同时寄希望于或红或蓝的现代主义对当代社会进行批判。2014年的一个展览前，邵一与青年学者张未探讨并节选本雅明《机械复制时代的艺术作品》内容进行批注，丝印在镜面玻璃上，在展览现场将其击碎。用玻璃作为隐喻，将肉与物、身与物平静的日常关系用暴力来呈现，重新逼迫出人与物的原初感受。
申凡，标点-002，2014
艺术家截取了只包含文字与符号的报纸，将文字用丙烯材料覆盖，独留标点符号在画面上。消解文字所带来的原有注释，赋予另一层视觉意义。
施勇，三百个字，2018
在作品《300个中文字》中，施勇将曾经发生在上海这个城市中的一个神秘事件作为了叙事文本的切入点，并以“抽象”之名，将文字叙事的顺序彻底打乱，使之完全无法正常阅读。事件内容信息并末离开，字数也从未增加或减少，但作为事件的内容则被彻底抽离出了阅读现场。如同叙事迷宫中的一堆没有头绪的物证，它们正以匿名的形式迷失在了300个光色迷离的霓虹字体中，沉默、失语不知所终……
阿彼察邦·韦拉斯哈古，Fiction，2018
昏暗日光灯下，主人公在蚊虫和猫的干扰下持续书写着，文字记述了时间和一段隐秘梦境，整部影片营造的氛围同时也隐喻暗示着某种现实处境。
邬一名，DUANG，2015
在邬一名的新水墨系列中我们难觅艺术家对社会或者历史的关注再现，他的艺术创作进入了更为个人化的阶段，有如文人茶余饭后将闲情寄托于各种雅玩的状态。邬一名描绘了几株兰花、荷塘一角、一对戏水天鹅、空地上的小汽车、霓虹灯光谱、甚至运用书法的形式描绘生活中早被熟用和流行的词语等等，绘画自在自然地融入在艺术家的生活日常中。
徐震®，我们是和平地来，2019
这件作品来自系列《金属的语言》，其内容采集自流行的政治漫画，涂鸦般的文字外围又被一条长链紧紧圈起，充满咆哮感的台词于是被塞入一个个线条挺拔轮廓规整的对话框，配以英语漫画设计惯用的全大写字母格式，这些用金属链条拼绘出独立而鲜活的短句，充分展现思想的质感。
薛松，意向书法，2008
薛松与众不同的拼贴画展现了中国文化很多个不同的面：把传统的中国绘画、古老的书法、民间艺术、宗教符号、传说中的人物以及历史照片拼合到一起，因此抹消了特定的类别。他的方法论即在挪用、操控和掏蚀中创造出只属于展现他个人的记忆和遗失的世界。
杨振中，春天的故事（西门子），2003
2003年，杨振中去了位于上海近郊的西门子工厂，那里近1500位工人忙着生产供应给全球的手机。杨振中拿着录像机录下了每个工人从邓小平《南巡讲话》里挑出的一个词，并且把这1500个孤立的词重新组成那篇演讲稿的录像，这让这部长12分钟的作品看上去像是工厂流水线上制造出来的产品。他的作品真切地解放了评论的生产力，并且是少有的能让我们参与其中，看到整个过程产生的作品之一。
张鼎，GOLD CAN MOVE THE GOD, 2017
GOD ¥$ GOOD, 2019
张鼎 Zhang Ding | GOLD CAN MOVE THE GOD | 2017 | 镀钛金不锈钢 Stainless Steel plated golden-titanium | 317.8x330x60cm
GOLD CAN MOVE THE GOD 作为张鼎的标语式概念创作，无论是涂鸦于政治隔离式的高墙，还是精绣于奢侈的桌布；无论是“有钱能使鬼推磨”，还是“Gold can move the God”，作品都基于权力和意识形态，以及它们的控制体制和政治实践。黄金的贵重商品属性，被艺术家作为隐喻，用来搭建使其能够批判探索高级资本主义制度的一道桥梁。使用光鲜昂贵材料的作品，产生于共产主义意识形态与日兴的经济权力之间，并在2017年作为针对嘻哈音乐的系列概念，出现于张鼎的艺术厂牌“控制俱乐部”的现场项目，致力于深入当下青年文化领域的社会实践。
章清，新阅读对焦法，2007
艺术家拍摄了2007年社会公共空间出现一些LED流动字幕，仅取景两个字节的局部。视频的特殊视角、以及对整体概念的片面理解，给观众带来焦虑而疲惫的观看体验。
周铁海，现在是投资中国艺术的最好时机...，1997
周铁海 Zhou Tiehai | 现在是投资中国艺术的最好时机... Now is the Best Time to Invest in Chinese Art… | 1997 | 综合材料 Mixed media | 卡纸打印 Cardboard Print | 29x186cm
“现在是投资中国艺术的最好时机
在中国上海香格纳画廊购买中国艺术”
香格纳上海当前正在展出群展《夏风惹来一堆字》。汇集了十六位艺术家以语言、口语、字符作为介质的作品，这是香格纳画廊首个以文字作为主题的展览。参展艺术家为耿建翌、李平虎、李然、林奥劼、欧阳春、邵一、申凡、施勇、阿彼察邦•韦拉斯哈古、邬一名、徐震®、薛松、杨振中、张鼎、章清、周铁海。展览将持续至8月28日。
展览现场
