BANK荣幸呈现艺术家林科于空间的第二次个展，《天空绘画》。此次个展呈现了林科一如既往沉醉于计算机时代下的数码制作，虚拟空间与现实之间模糊边界。在天空绘画中，林科假借了似乎传统的水彩作品，电子图像和影像作品来探索这个一微妙地带。

一段时间以来，夜间静谧地降临前，艺术家会习惯在睡前画一张水彩。林科从真实生活，电脑及杂志图像中积累了大量关于宗教人物，朋友和波普文化名人的图像。为了探索这些手绘图像背后本质及图像意义，林科开始了一系列演绎和分析，如一个法医侦探，他将图像扫描，将他们分层。在《天空绘画》中，他将经由水彩产生的图像电子化，打印再造在各种材料之上。它们几近历经迁徙的状态，被转曲、喷绘、数码印刷等方式出现在各种透明材料媒介上，林科的实践过程提出了一些疑问，关于艺术的媒介，图像的产生，以及展示艺术的本能，种种重要性及其本质。艺术家写道：

“我从虚空中采集图像（水彩）再把虚拟（Photoshop绘画）再到 TIF，再到空间中的事物，这是这个展览作品中的大的关系。甚至还有元图像背后的图像，是我画水彩的时候的观看图像，一些模糊的，刺激我的任何的头像，然后我对着这样的图像画水彩肖像画，像在虚空之中抄写。虚空采集。灵感来自藏传佛教里的伏藏师。天空出现一行字，伏藏师可以看见，并把它抄写下来。”

如他所言，如藏传佛教的神秘主义者，观望天空，占卜星象。艺术家亦凝视天空，试图内省，观看自身和周遭。

空间的物理意义已不复存在，图像的真实性也变得毫无必要。故在展览中的图像，林科可视化了一个想象中的无形态的世界，神仙所居之地。天空的虚无，才孕育了大地的真相。这一切，都促使艺术家关注到这缘起的虚无，正如我们日常相伴却不胜存在的虚拟世界，如电磁场，如光影般。

从2010年开始, 林科将自己变成自己的实验对象，投身于计算机时代的行为艺术之中。林科将笔记本电脑作为其艺术工作室，从计算机软件和互联网中提取素材作为其艺术作品的素材与形式。日常互联网的探索和对应用软件的操作催生出他的艺术创作和自画像。他使用屏幕截图和屏幕录制软件记录操作行为和概念图像。他主要的作品形式为装置、图像、声音、文字、视频和电脑绘画。

林科2017年入围香港巴塞尔宝马艺术之旅，荣获2014年OCAT-皮埃尔·于贝尔奖与2015第九届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖。他的作品曾在 OCAT当代艺术中心，ZKM媒体艺术中心，Folkwang博物馆，东京都现代美术馆，民生美术馆, 上海当代艺术博物馆，何香凝美术馆，克利夫兰当代艺术博物馆，曼切斯特华人当代艺术中心,伯明翰 Ikon Gallery等艺术机构展出。