来源：艾可画廊
2019年3月，AIKE呈现了艺术家杨圆圆的个展《大连幻景》，完整呈现了这个为期2年的项目。展览展出了一出以大连近代史为背景，通过摄影、装置、影像与声音多个媒介勾勒了一场以城市为舞台背景的“七幕剧”。目前杨圆圆新作《相爱的柯比和史蒂芬》，正在上海外滩美术馆群展“百物曲”展出，展期持续至8月25日。
以下为影像上海艺术博览会对杨圆圆的采访。
©LUKA YUANYUAN YANG, By the Sea, 2018.
Courtesy of the artist and AIKE Gallery.
杨圆圆，1989年出生于北京，2013年毕业于伦敦艺术大学并获摄影本科学位，目前工作居住在北京、旧金山或纽约。杨圆圆通过影像、摄影、艺术家书与表演等多种媒介实现视觉叙事。她的近期个展包括 “大连幻景”，AIKE，上海，中国，2019；“交错剧场”，华美艺术协会456画廊，纽约，美国，2018；“间隔地带“，Modern Art Base, 上海，中国，2018；“在视线交错之处，上篇“，C-空间，北京，中国，2016。
2017年，杨圆圆获得亚洲文化协会(Asian Cultural Council)纽约奖助金驻留项目，并于2018年在纽约Art in General进行半年的驻地。她也曾于国内外获得多项提名和奖项，包括：新锐摄影奖提名，2016；华宇青年奖提名，2016；兰州马丁· 帕尔谷仓摄影样书二等奖，2015；法国阿尔勒摄影节作者书奖，2015；英国Margenta: Flash Forward摄影奖，2013；英国Bar-Tur摄影三等奖，2011。
在本期「聚焦」（IN FOCUS）中，艺术家杨圆圆将带领我们走进她的两部最新创作，并与我们分享创作背后的故事。（以下简称影像上海艺术博览会为：PF）
我一直是用视觉在讲故事的人。通过创造真实与虚构共存的叙事，我为那些被遗忘、被静默和被误解的主题发声。
——杨圆圆
今年3月，杨圆圆终于将耗时两年完成的《大连幻景》，以展览的形式呈现了出来。展览现场摆放着摄影，文字和书，同时还展出了影像、装置，甚至专门搭建出一个小小的环形播放厅，用以凝聚作品本身的剧场感。
杨圆圆的大多数创作都带有很强的文学性，她钟爱将影像与写作杂糅在一起，编织出真实的幻象。从早期的《中间地带》到之后的《在克拉科夫的十日》和《在视线交错之处》，人与外界的关系，以及其中难以厘清的记忆持存和历史虚妄的关系，就构成她创作中的原点，一个无论她在创作道路上途径多少驿站都需要时时回望的归处。而每每当她完成社会调查般的资料搜集，并经由实地考察、探访将文本与物理空间重叠，那些被内部和外部经验所共同触发的思考脉络，就会在她的编辑下图文共谋地完成一次螺旋式的讲述。
©LUKA YUANYUAN YANG, Dalian Mirage, Installation View, 2019.
Courtesy of the artist and AIKE Gallery.
是的，螺旋式的，而非单纯的线性。它更丰盈，更迫近于生活本身的事件，从起点到终点，既能完满地闭合成一个圆，同时也蕴含着巨大体量，交错出各种可能的故事。
在《大连幻景》的序幕中，杨圆圆写下这样的话：“你见过那些在城市街道上一闪而过的幻影吗？那是在时空交叠的偶然时刻，我们留下的踪迹。我们可以自由穿梭在人类记忆的共同体中——无论是来自百年前的你曾祖母的回忆，或是昨日你上传到云端的夕阳照片——每一个来自现实世界的过去时刻，就是构成我们世界的幻景。”
现在，杨圆圆创作《大连幻景》的旅程已经结束，但她与大连，亦或者世界上任何一座城市的关系，却以另一种形式延续着。此刻，她正身处于美国的旧金山，为一个名为《Esther》的作品奔忙。这一次她被美籍华裔女性先锋电影人伍锦霞（Esther Eng）迷住了，以伍锦霞的生活为线索，她穿越美国、古巴和香港，继而对其他海外华裔电影人、歌者、舞者和表演艺术家进行更深入的了解和研究。
©LUKA YUANYUAN YANG,10 Days in Kraków, 2013-2014.
Courtesy of the artist.
而从2018年开始，一贯以摄影为主要创作媒介的杨圆圆，开启了自己的影像长篇创作。其中正在外滩美术馆参展的《相爱的柯比与史蒂芬》是她交出的第一份阶段性成果。影片通过细腻而亲密的视角，注视并记录了柯比与史蒂芬的日常生活。
92岁的柯比经历了旧金山华埠夜总会年代，是一名退役的舞者，74岁的史蒂芬经历了美国60年代反战运动，是一个从未实现电影梦的导演。两人晚年在舞池相爱，然而，除了对跳舞的热情，两人几乎没有其他共同点。他们恰如磁铁相斥的两端，被一股无形的力量紧密关联。这个悖论仿佛爱情本身，将一切不合逻辑都变得可能。
©LUKA YUANYUAN YANG, A Letter Written in 1975 Drafting, 2016.
Courtesy of the artist.
PF：在艾可画廊的个展中，你把整个空间改造成一个身临其境的装置，在那里你完成了一部7幕剧，展示了中国城市大连的不同形象。在整个展览中，不同的符号——螺旋、废墟、时钟——被巧妙地重复着。这些不同的符号在展览的语境中分别代表着什么?
杨圆圆：我将艾可的空间分为两个部分:后台和主舞台。观众会先走进“后台”，我在这里展示了一系列照片，一件装置和一件名为《大连幻景：序言》的单频录像。从功能上来说，“后台”中的这些图像近乎戏剧中的场景和脚本，它们就像关于这部剧核心叙事的谜语及 “词汇”。
我希望在展厅中构建一个时空交叠的空间蒙太奇：这些旧照中的暗影静候着观众的仔细鉴别，跟随这些暗影，观众或许会跟随时光的罗盘来到不同的地点，与隐匿其中的人群相遇，与此同时，城市空间在不同时期的功能和性质也在这一过程中被体现。
©LUKA YUANYUAN YANG, Dalian Mirage: One Day, 2018-2019.
Courtesy of the artist and AIKE Gallery.
在这些图像中，螺旋和圆取自不同的建筑结构，并反复出现在整个展览空间静态及动态的图像中。在这个项目中，这两个形状被作为时间和历史的象征：岁月的流转看起来就像一个永恒的循环，一圈又一圈的轮回，看似相似，却从不相同。
展览的第二部分由名为《大连幻景：一天》的6频影像装置构成。这部影像通过一场发生在10个不同人物的散步展开，他们虽然身处不同的时空，但都会途径一系列独特的城市空间，诸如港口，楼梯，广场，酒店，街道和剧院。我希望带着观众和剧中的这10个人物在在一天内体验这座城市，以至近乎融入一个无尽的循环。
©LUKA YUANYUAN YANG, Dalian Mirage: One Day, 2018-2019.
Courtesy of the artist and AIKE Gallery.
PF：你为什么选择大连?当你翻阅大连的影像档案时，是否有哪个瞬间或者对象打动了你？
杨圆圆： 2016年末至2017年初是项目的初期阶段，我像仓鼠一样收集材料。整个研究涵盖了与大连历史相关的各种话题。这是一个学习的过程，也是我在开始任何艺术创作前期必须进行的“世界建构”，就像建筑需要收集砖头来铺设基础结构。
在我的研究中，我对清冈卓行（Takayuki Kiyooka）尤其感兴趣。他是一个日本诗人和小说家。1922年出生在大连，当时大连还是日本的殖民地。直到1947年，他的青春都在这里度过。1969年，他的著作《洋槐树下的大连》获得了芥川文学奖。清冈卓行以他撰写大连生活而闻名，但不幸的是，这些故事在2017年以前从未在中国获得出版。
©LUKA YUANYUAN YANG, Meet Me at the Harbor, 2017-2019.
Courtesy of the artist and AIKE Gallery.
由于不懂日语，我花了很多时间寻找其作品的翻译片段，这些片段虽然只占他作品的一小部分，却深深打动了我，下面是我最难忘的片段之一:
“在初老的年纪第一次体验到又期待又恐惧的心情，无论’回’东京还是‘回’大连，似乎都是错的。”（1982年，清冈卓行终于重返了阔别35年的故乡后，写下了这段话。）
事实上，被清冈卓行的复杂情感触动，也成为了《大连幻景》真正开端。此后，我基于10个人物故事构建了项目的核心叙事，这10个人物都与他们的家乡大连有着十分矛盾的关系。
©LUKA YUANYUAN YANG, Yamato Hotel in Lvshun, 2017-2019.
Courtesy of the artist and AIKE Gallery.
PF：你的创作关注被遗忘的历史，为那些从公众记忆中抹去的主题发声。你一直很关心这一问题吗？还是某个特定时刻触发你去关注这一问题?
杨圆圆：我喜欢在跳蚤市场上收集照片，这影响了我早期的工作方式。继而，这种兴趣慢慢影响了我对许多事情的想法：公共与私人记忆之间的界限，图像生成技术的发展及其对人类与时空关系的影响，个人与集体记忆的联系……
大多数时候，我的艺术项目以研究和收集历史资料为出发点，在过程中围绕在具体地点的个体经验逐步展开。通过创造事实与虚构共存的叙事，我希望我的项目能挑战刻板而传统的历史阐释，从而为那些被遗忘、被静默和被误解的主题发声。
©LUKA YUANYUAN YANG, Squares, 2017-2019.
Courtesy of the artist and AIKE Gallery.
PF：北京、上海、重庆、大连、阿雷格里港、克拉科夫……你浏览过许许多多的城市，有些地方停留得久一点，有些地方你只是匆匆路过。通常，来到一座陌生的城市，哪些事物是你首先想要了解的？你怎么看待或者形容你自身与你曾经为止创作的那些城市的关系？
杨圆圆：尽管我在许多城市中都创作了作品，但它们的许多方面对我而言依旧是陌生的。如果问我对去过的城市的旅行推荐，我可能很难给出一个让人满意的清单。一个旅行者来到一个地点之后，他们通常会希望横向且全方位地探索一个地点；而对我而言，在迅速地做了常规的“横扫”之后，我的切入方式是纵向的，在探寻到几个重点之后，纵向下沉，有点像是土拨鼠。
©LUKA YUANYUAN YANG, Sea Level, 2017-2019.
Courtesy of the artist and AIKE Gallery.
PF：跟我们说说，你是如何去到旧金山，又是如何找到史蒂芬与柯比的？
杨圆圆： 2018年的4月，我在亚洲文化协会的支持下来到美国，进行为期半年的驻地与交流。在此期间我逐步展开了一个与华裔女性有关的项目。在搜集20世纪华埠夜总会中的女性舞者的过程中，我了解到了柯比。
6月，一系列机缘巧合让我在拉斯维加斯的“艳舞大会”(Burlesque Hall of Fame)与她相遇，并在之后的一周在旧金山第一次拜访了柯比与史蒂芬的家。打从踏入他们的家门，我就被那个充满色彩与图像的环境迷住了。
©LUKA YUANYUAN YANG+Carlo Nasisse, Coby and Stephen are in Love (Work-in-progress）, 2019.
The production is supported by Tang Huanhuan and Rockbund Art Museum. Courtesy of the artist.
其中，史蒂芬将风景照与柯比结合的照片尤其将我吸引，而他所说的那句“在现实中，柯比是不可能同我一起爬山的。只有拼贴的世界中，她才可以伴我走到山顶”给我留下了不可磨灭的印象。而在9月决定与搭档Carlo Nasisse一同拍摄这部电影时，这也是一条核心的视觉主线。
PF：这部作品目前正在上海外滩美术馆参展，从现有的成果看，你拍摄这部影像的时候，你离史蒂芬与柯比的生活很近，在这种近距离地纪录与观看中，你有哪些特殊的感受？
百物曲
2019.6.22 - 8.25
上海外滩美术馆
杨圆圆：从去年开始，因为拍摄电影走上一段不可思议的旅程，我们相遇相识，并自此结伴同行，它既是电影，也是人生。这段同行的旅途像是一次四人的共舞。旅途中的许多感受在过去的创作中是从未体验过的。在电影拍摄的旅途中、柯比、史蒂芬、我与Carlo的人生都被带入了一个全新的篇章。
©LUKA YUANYUAN YANG+Carlo Nasisse, Coby and Stephen are in Love (Work-in-progress）, 2019.
The production is supported by Tang Huanhuan and Rockbund Art Museum. Courtesy of the artist.
PF：我知道你一直对影像有兴趣，哪些艺术家或者电影人是你长期关注或者对这次创作产生影像的？
杨圆圆：我在去年开始拍电影，这似乎是一个自然而然的选择。音乐与电影自14岁起就成为了生命中不可或缺的一部分。而在20岁之前最喜欢的几个导演、作家与音乐人，比如导演Jim Jarmusch, Agnes Varda与阿彼察邦，比如音乐人Tom Waits与David Bowie，比如作家Paul Auster至今也依然是对我影响最大的创作者。
PF：从前，你一直强调你的创作是网状的，你像一个蜘蛛，将自己搜集的资料，整理吸收，然后吐丝编织成一张网，每一个细碎之处都可能营造出“现在进行时”的呈现，而非线性化地讲述，那么现在，当你使用更擅长线性化讲述故事的影像进行创作时，你创作的方式是否有所改变？
杨圆圆：我觉得自己一直是用视觉在讲故事的人。我关心的问题始终与时间有关，而无论是使用摄影、艺术家书、影像装置、表演，还是如今拍摄电影，构成这些故事的元语言皆为图像与叙事。
©LUKA YUANYUAN YANG+Carlo Nasisse, Coby and Stephen are in Love (Work-in-progress）, 2019.
The production is supported by Tang Huanhuan and Rockbund Art Museum. Courtesy of the artist.
影像的剪辑和编辑艺术家书实际拥有许多共同之处，且主线索皆为线性叙事。但与静态图像不同的是，影像片段更像是一个个完整的时空胶囊，它包含来自一段时空的连贯的视觉与声音。纪录片的拍摄与人生的关系也更为紧密。
在过去的创作中，我时常在一个历史的深渊里探寻，大多数时候，人是不在场的。在去年开始拍摄电影之前，我从未在创作中与其他人这样贴近过。拍摄的过程也是学习的过程，我在成长，希望把故事讲好，并且还有许多东西要学习。
©LUKA YUANYUAN YANG+Carlo Nasisse, Coby and Stephen are in Love (Work-in-progress）, 2019.
The production is supported by Tang Huanhuan and Rockbund Art Museum. Courtesy of the artist.
关于影像上海艺术博览会
作为亚太地区最具影响力的影像艺术平台、中国大陆最为国际化的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的最佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在核心 ( Main ) 和平台 ( Platform )两大版块,前者汇集了专注于现当代摄影的国际顶尖画廊，后者则是新兴艺术家和国际画廊的重要平台。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『在场』( Staged )、『洞见』(Insights )、『焦点』( Spotlight )、『对话』( Conversations )等精彩特展和公共项目版块。
今年，影像上海艺术博览会将于9月20-22日，重新回归上海展览中心（9月19日位藏家预展）。
