来源：ARTSHARD艺术碎片 杨杨
《好猎手 No.9》，2019，布上油画，250 x 175 cm，250 x 175 cm
没顶画廊
“新主人”
艺术家：商亮
商亮：后达尔文时代的生命宿主
“每张画都凝聚了我的一部分，有时候觉得他们好像都是我的孩子一样，哈哈！这次带出来集体亮个相。”商亮在自己刚开幕的个展“新主人”上一边环顾四周一边开玩笑道。“亮相”这个词确实再合适不过。
开幕现场
《拳击人 No.7》，2019，布上油画，256 x 170 cm
Jana Euler在柏林画廊周上展出的一系列腾空跃起的鲨鱼绘画
Images courtesy of the artist and Galerie Neu, Berlin. Installation photos by Stefan Korte. Photos of individual works by Diana Pfammatter.
整个展厅被一种纪念碑式的垂直线条所主导——无论全身、半身、侧身还是运动中的人形都以笔挺的站姿腾空伫立。以《拳击人 No.7》为例，团团紧绷的肉弹与上半身末端（双手和头部）的拳击手套仿佛一棵树上结出的丰硕果实。这种极具表演意味的雄性宏伟姿态（尺幅最大的几张画高度超过了两米五）近期也在Jana Euler在柏林画廊周上展出的一系列腾空跃起的鲨鱼绘画中成为主题。尽管两人都通过高度性征化的表现手法揶揄了某种未经检视的膨胀特权，比起后者在历史语境中做出的明确评判，商亮则预留了一种更为暧昧的想象的可能性。就像弗兰肯斯坦是由许多来源不同的人体零部件拼凑而成的一样，商亮笔下的肌肉人也是各处搜罗来的人物形象中和的产物，是某种带有乌托邦色彩的科幻实验的结果。远不止当下身份的某种补偿性想象的承载与见证，拳击人通过集体亮相进一步向我们发问：在技术已经超越地缘边界并统领身体内外的时代，生命的定义与归属究竟意味着什么？
（左）：《正道仔 NO.1》，布上油画,60×80 cm，2012（中）：《正道仔 NO.6》，布上油画，80×100 cm，2014（右）：《正道仔 NO.20》，布上油画，80×100 cm，2016
（左）：《正道仔 NO.15》，布上油画，45×60 cm，2015
（中）：《正道仔 NO.16》，布上油画，45×60 cm，2015
身体的突破与变迁、从懵懂困惑到具备自主意识的成长瞬间（coming of age）是商亮创作中常见的主题。心理学家爱利克·埃里克森将人的社会心理发展分为八个阶段，每个阶段都有相应需要权衡处理的一组辩证对立的命题。其中，第五个阶段（12-18岁）“身份与角色混乱（Identity vs. Role Confusion）”所探讨的个体意识与社会期许之间的摩擦正是商亮笔下的“正道仔”——一个始创于2012年，可被视为“拳击人”雏形的系列——不得不面对的课题。一个典型的“正道仔”拥有一张清秀而中性的稚嫩脸庞，往往不是倔强地上扬，就是略带挑衅意味地低垂——典型的青春叛逆表情；与此同时，他/她的身体正在经历剧烈变形，小身板长出了近乎粗鲁的强壮臂膀。之后，商亮进一步将匹诺曹的意象，及其有关人性意识/性意识的双重焦虑引入至画面叙事。“正道仔”长出了尖长的鼻子，只要像注射器一样打在身上就能使肌肉突变隆起。象征自我意识觉醒的肌肉不断膨胀，直到思考彻底让位于身体机能，画面中人物形象的头部也彻底被拳击手套取代，“正道仔”最终进化成了本次展出的新系列“拳击人”。
（左）：《正道仔 NO.25》，布上油画，129×158 cm，2016（右）：《拳击人 No.8》 2019，布上油画，256 x 170 cm
《拳击人NO.3》，布上油画，80×100 cm，2018
《拳击人 No.6》 2019,布上油画，155 x 116 cm
Lois Rostow Kuznets《当玩具活了过来（When Toys Come Alive）》
就像Lois Rostow Kuznets在《当玩具活了过来（When Toys Come Alive）》一书中指出的，自十九世纪初起，有关科学家和艺术家通过创意实验赋予物品生命的叙事便往往伴随一种威胁传统“神性创造论”的隐隐焦虑。而从近期美国阿拉巴马、阿肯萨斯州等地出台的一系列严酷的堕胎禁令及其后续引发的激烈争论看来，当下社会对展览“新主人”所牵扯出的核心议题——究竟谁才是身体和生命的主人——还远未达成共识。或许这也正是为什么所有的未来主义（无论前缀是非洲、东方科技还是酷儿）所畅想的平行时空总是严格建立在“反事实（counterfactual）”的根基上，并往往不惜用最极端的方式打破与重设现行社会的运行法则。
生物物理学家卡尔·沃斯（Carl Woese）
商亮最近着迷于生物物理学家卡尔·沃斯（Carl Woese）提出的一项大胆构想，即历史上存在着一个前达尔文时代，那时的生物可以通过“横向基因转移”进化，分门别类的独立物种还不存在；沃斯进一步提出，如今在生物科技高度发达的条件下，人类可以轻而易举地再次促使基因发生横向转移，从而模糊物种彼此之间的界限，甚至物种本身的概念都将不复存在。从这个角度而言，商亮的兴趣点与另一位以“释放生命可能性”为命题的艺术家李山不谋而合，后者不断通过《阅读系列》（模拟人与昆虫基因结合的拼贴画）和《南瓜计划》（培育基因修饰的活体南瓜）这样公然挑衅“神性创造论”的举动来解构生命伦理与禁忌固有的历史维度。
《拳击人NO.2》，布上油画，30×30 cm， 2018
《拳击人 No.4》 2019，布上油画，215 x 200 cm
《拳击人 No.10》 2019，布上油画，215 x 200 cm
商亮从未明确过“拳击人”武装变身后的防范对象，只是将一切浸入一团融融的红紫色腥气中。这是她记忆中红药水、紫药水的色调，象征着人类跨越身份文化所共享的伤痛体验——这也许是展览中唯一带有些许真实与伤感基调的成分。而这点具体的感受贯穿于我们对历史和未来的重新构想中，足以点亮人类最基本的共情与潜能。
《拳击人 No.9》 2019，布上油画，215 x 200 cm
