来源：打边炉DBL

5月3日，作为“2019OCT凤凰花嘉年华”的一部分，由《打边炉》策划的“吹水集：此地此时”在深圳华侨城举办。文化批评家、跨界研究者冯原是当天的12位演讲人之一，他的演讲的主题是“自拍”。以下为演讲实录整理，发表前经过受访人的审校。

我的题目是“从洞穴壁画到美颜自拍”，美颜自拍是当下的文化现象，但我要讨论的其实是人类视觉演进的历史。所以，从文化发生的视野出发，最早的自拍应该源自于一种自我意识的形成，如此就可以回溯到人类最早开始在洞穴里画画的那个开端。

我希望以演化论作为框架，来讨论我们是如何在漫长的历史中演化成今天这个样子的。首先，“一切皆因有光”——我们生活在光线的世界里面，是太阳的光线塑造了这个可见的世界。大家看看，阳光下的海洋世界，浅海里的生物都挺漂亮的，如果下到海洋的一千米以下，那是一个完全黑暗的世界，没有了光，深海里的鱼类便长得极其不负责任。所以，长得好，是因为光带来的收益，人类透过视觉来社交，是光线创造了人类的社交需求，我们互相看得见，所以我们就会努力往好看的方向去生长。

第一张“自拍”：媒介世界的诞生

大约在3.2万年以前，冰河时代的人类就留下了这些洞穴绘画，看一看，可能有一个巫师用野牛的血喷在石壁上印出一个手印，这是个了不起的开端，它首次记录了人类主动去创造一个人类特征的媒介，这个手印，甚至可以被视为是第一张自拍，它是媒介世界诞生的起点。从此以后，世界分化为自然的世界和我们创造的媒介世界，万年以来，从第一个手印到今天的手机自拍，这个媒介世界发生了巨变，今天我们看到和拍摄的影像、图像都来自于这个海量的媒介世界。

我们做一个想象，假如三万年以前外星人刚好来到了地球，给当时的洞穴人送去电影和摄影，那么，他们还会画画吗？还会印出手印吗？我想，不会了，他们会干嘛呢？他们一定会自拍。从手印到自拍，巨大的技术进步是人类的追求带来的，反过来，人类也会选择更好的技术。摄影和电影是传递现实更好的媒介，有了它们，以绘画来实现再现性的目标就没有必要了。当然，既没有外星人也没有他们送来的摄影机，人类的目标却早在三万多年前就产生了，尽管只是一个手印，但是它朝向一个不断更新的媒介世界，所以，摄影是一定会被发明，电影也一定会被发明，未来的虚拟世界也必将会诞生……这也是我们得以把视觉文化看成一部演化历史的原理。

把梦见的画出来：从内生到外媒

远在电影和摄影还没被发明之前，人类就已经在脑中拍摄电影了，这就是梦境，梦境是内生的影像世界。但是，你会做一个抽象的梦吗？没办法，我们所有的梦境都是具象的，因为演化的动力赋予我们辨认世界的能力，我认为人类必须是先获得了做梦的能力才开始画画的。为什么我们的媒介历史不是从抽象画开始，而是从野牛壁画开始的？难道是因为抽象画很难画吗？从技术上来说，抽象画并不比洞穴壁上的野牛要难画，画野牛才需要更多人类创造的绘画技术。我只能这样说，因为人类视觉的演进必须从再现这个世界开始。

画画最大的好处是可以把梦境画出来让大家看到，摄影和电影的出现，让我们有了更好的媒介，绘画就没有必要再去重复再现性的工作了。当人类开始把他所见所想甚至是所梦的东西画出来，这就产生了一个重大的变化，我称之为媒介的变化。我们今天能看见的一切，除了肉眼的直接所见之外，很大一部分是我们所创造的媒介共享世界。

人人皆会做梦，却无法尽然抽象

人类的眼睛是自然界当中大约八种不同类型的眼睛中的一种，很像是一个照相机镜头，也就是说，我们之所以能够观看不是因为有肉眼，肉眼不过是一个镜头，大脑才是观看的主体，我们的观看一定是一种有意识的展现，所以我们要去思考意识和文化是如何左右了人类的观看。

我们在观看和记录这个世界的时候会有一个追求真实的目标，所谓的眼见为实，就像是认识观层面的取证方式。在这个目标的驱动下，一方面人类发明出太空遥感影像、医学上的核磁共振成像，透过高技术来呈现的真实已经远远超过我们肉眼所能见到的真实。与此同时，我们还在努力去创造虚拟自我，以人造媒介来实现对人类的改造。今天，我们就正站这个“人类纪”的门槛上，从影像到时空编辑，再到虚拟真实，最后到超越真实，这一过程正在加速到来。

让我们对比一下真的野牛和被画的野牛，就不难发现二者之间的差异，而我们一定会因为这种差异的变化而产生出丰富的文化。今天要讨论的更多的不是那个真实世界，而是人造的媒介世界，这也是我们意识和文化的来由。理查德·道金斯提出了文化基因的概念，他告诉我们，人类创造的文化就像人身上所携带的基因一样。如果你喜欢一首歌，那是这首歌跳进你的脑袋，让你成为这首歌的复制工具。大脑是媒介的运载工具，某种意义上来说，我们认为我们喜欢什么或创造什么，因为我们是自身创造的主体，但若是从媒介世界出发的话，我们不过是媒介的运载工具而已。

媒介：各种视觉语言的演进之路

因此，只要我们有大脑，大脑的演化就一定会创造出摄影术，定格、再造这个可见的世界。一旦拍摄技术成为了一种再造世界的能力，它会接而成为一种推动社会进步的力量，影像作为技术优先的媒介资源，在它最初发明出来的时候确实是被一部分人所把控的，随着现代性的扩展，它也逐步实现了技术的扩散。这个扩张的过程，最直接地显示了媒介经济的兴起过程，中国则是最具代表性的例子：一百多年前，中国尚是摄影术无法探测的未知之地，还在害怕摄影会成为摄魂术，而到了今天，中国已经是全世界拥有手机数量最多的国家。如今人人都在拍摄，被拍或自拍，从被拍、到自觉被拍，到自拍、再到美颜自拍，我们从追求真实到再造真实，媒介的发展不断地取代和顶替我们对社会的认识。

去年发生在中国的基因编辑事件造成了很大的轰动，基因编辑，其实是为了人工操纵人的表征，演化就是一种先天性的基因编辑，但是人类已经等不及自然演化了，于是开始以各种各样的方式进行自我美化。拍摄技术的普及、人对于社交收益的追求，共同推动着“美颜”作为一种被编辑的文化基因，使美颜相机成为文化的潮流。改变表征比改变基因要快得多，所以我们不再去追求“基因—表征”的对称性，不再追求真正的真实，而是去追求表征的真实，只要是我们想要的，哪怕它脱离了基因的真实又如何呢。

表征与基因，这一命题的古老版本就是相与心，这也带出了千年以来的知心难题，如果相是看见的表征，心是知道的意识，那么，不可见的心和可见的相是个什么关系呢？鸟在照镜子时，就会在镜子面前不断地撞击，因为鸟类不认识镜中的自己，它认为镜中那家伙是别人，才会拼命跟它打斗。《增广贤文》里说“画人画虎难画骨，知人知面不知心”，知面不等于知心，其实这反过来说，我们对于相的执着，可能是对于心的痴迷。把这种情况放到美颜自拍的语境中来，是美颜还是美心？我们是把我们的长相变得更好，还是改变我们的认识观念呢？

鸟类无心：不认识镜中的自己

显然，我们如果能够改变我们的心，改变我们的大脑，或者会发展出全新的认知与交流的方式，或许我们会像阿凡达那样，用尾巴来交流、实现“以心传心”的古老梦想。到了那时候，就是内在的心决定外在的长相了。长得好不好，不再依赖于长相，而是因为你拥有一颗怎样的“心”。我们愿意长成是阿凡达那样的绿色的人吗？或者，我们会认为蓝色的人比我们更美丽吗？

现在明白了吧，美颜之美，并不是长相决定的，是由大脑的认识观所决定的；所有的长相与表征，都是心的问题，而不是长相的问题。那么，我们将如何去拥有一颗更美的心呢？

我们不知道，我们仍然执着于这个可见的世界，所以，让这个世界更美好吧，那是因为我们人人都能看得见它。

文中用图及图说来自冯原的演讲ppt。