来源：artforum
倪灏，“伏击”，2019，展览现场.
台湾艺术家倪灏于台北市立美术馆的个展“伏击”，以雕塑、装置、结合录像与声音表演等艺术实践，诠释了社会中不同形式的权力结构与暴力机制——互动式的卡片射击器以轻盈的游戏方式演绎全球金融体系下的暴行；设置空气压缩机为动力的乐器装置与专业鼓手合作的表演影像，则探究了声音乘载的速度与杀伤力；此外，展览中还包括一系列讨论当代地缘政治议题的雕塑。展览将持续至7月20日。
我从2012年开始探讨速度与暴力的概念。当时我在一个被森林环绕的小镇驻村，每日深夜看着白蛾飞向灯泡，好奇查了资料才发现，直到今日科学家对此行为模式仍然没有一套确定的解释：多数推测昆虫入夜后须倚靠月光来指引飞行，而白蛾的演化机制里并无预设人造灯泡的发明，使得它们往往直导死亡却毫无自知。自然与人造世界的交会，激发了我的灵感：看似日常的现象，实则潜藏人为的暴力。于此我展开了各种关于白蛾与灯泡的实验，这些尝试也成为我此次个展多数作品的隐喻和起点。
研读保罗·维希留（Paul Virilio）的速度学促使我探究更大的体制结构如何控制我们的日常生活，2014年古根海姆美术馆策划的“意大利未来主义，1909-1944：重构宇宙”（Italian Futurism, 1909-1944: Reconstructing the Universe）也对我产生了很大影响：当年艺术家如何成瘾般地以跨领域的艺术媒介，追索权力、速度与暴力带来的新鲜与刺激，创造出“在废墟中重建乌托邦”的想象。事实上，人类社会自工业革命后始终在速度的脉络中变动；未来主义也一直存在于我们的生活。在速度、效率与“进步”同义的今天，人们可以轻易地在机场、银行与政府机关等场域发现未来主义的踪迹。从速度与暴力的课题可以延伸至我另一创作主轴，也就是对现代战争的批判性研究。武器是高端科技的象征，几乎都是为了成就更精密的杀戮而生。展览中讨论了伊拉克、叙利亚战争及911恐攻等议题，不只传达战争作为暴力的终极手段，同时也欲指出今日操作战争的矛盾与暧昧。例如《真实荒漠》藉由重制伊斯兰国（ISIS） 2015年发行的货币、网路众筹、全球募兵，以及上传至社群媒体的“在荒漠中建立新国家”意象的高清视频，呈现“未来主义”实践者的当代轮廓，更证明真实永远比艺术更为荒谬和有创意。
我的创作常以破坏、错用、重组物件的形式呈现：例如动力装置《呼吸》，我制作了生产信用卡时用来进行产品测试的压力机，并在上面置放印满图案与凹凸轧花的信用卡，最后以绘画方式悬挂在展墙上。“错用”物件来创造“另一种东西”，同时保留物件原初概念的方式，让观众可以从不同视角看待习以为常之物。透过雕塑，我想呈现物的质性如何牵引观者的移动，物的功能与其从属结构，以及前述促使这些物被产出的力（force)。同时，我希望这些雕塑具有可调度的弹性：“伏击”本身是由不同材质物件组成的射击场，每周我返回展场重新排列组合成为新的场景，等待人们再次摧毁它。同样的，为呼应沙漠不断变化的特性，我会不定期地将新的元件加入《真实荒漠》。展场中还有一个状似人形的《米球》不时被我强行移至展间各个角落。
我喜欢以编导剧场的概念整体性地设想展览结构，因此除了物件的可调度性，我的展览大多也融合表演与声音。声音就像雕塑，能以其独特的属性占据空间：例如我藉由《结构研究 V》与《结构研究 VI》两件声音的相互叠加与回荡，让观者走进空间前，已经可以感受到悬疑紧张的气氛。踏入展场后，卡片射击装置随即在无预警、无文字说明的情况下直击观众；内含上百张照片的相本取代了传统文字导览手册，借影像为线索，延长观者揣测及经验的过程，同时避免为作品之间设下清楚的界限。绕行至展场后方，我利用灯光和建筑空间营造左侧展间如幽暗的夜晚，右侧像明亮的白天，透过这种部署，我试图创造宛如没有结束的表演。无论首次或再次造访的观者，都将被重新调度部署、藏匿于空间各处的声形伏击。
