来源：YT新媒体  温萝

如果你讨厌人群，或患有人群恐惧症，请现在立刻马上关掉这篇推文保平安。因为这位摄影师的作品，保不准想让你一拳洞穿眼前的电脑。

BU Terrier Dive Meet Day One

在所有摄影师教你如何在人山人海的景点拍出空无一人的效果，并附赠把瞎晃悠的游客清出去的PS教程时，摄影师皮尔·卡斯（Pelle Cass）任性了。他就要拍人群，人少了他还不乐意，他还要用Photoshop再加上去。这位以拍摄《拥挤的场地》（Crowded Fields）著名的摄影师，喜欢记录体育赛事上激烈运动的动作过程。比如他拍摄的跳水运动：从仓皇无措地走上跳水台，在跳水台上紧张徘徊几遍，然后纵身一跃落入水中，游回泳池边走上岸。每一个动作他都尽可能定格，还是用的不同的人物去定格。于是画面里就挤着一群人——乍一看你会觉得这乱七八糟，似乎是闲杂人等在体育场上捣乱，赛场上跟下饺子一般，但仔细看你才会发现，不同的人连贯出了一整套动作。

HU Men's Water Polo

《拥挤的场地》取自这位波士顿艺术家参加的当地大学运动会。卡斯在一两个小时的时间里拍摄了一千多张照片，花了几十个小时编辑照片，最终完成了这些延时相片。这些图片经过了高度细致的处理，用到了超过500个Photoshop图层。卡斯指出，每一个人物都保留了照片拍摄时的原始位置和姿势。艺术家解释道:“我上下滚动我的鼠标，一遍又一遍地寻找我认为有趣的身影。这有点像慢速的俄罗斯方块，我试图把不同的形状放进不同的空间。如果幸运的话，一系列的巧合或一组动作的空间概念就此出现了。”

Water Polo Match, Harvard,2018,Brighton, Massachusetts

卡斯从事摄影工作已近50年，随着时间的推移，他才发展出目前的摄影作品。摸索自己独有的拍摄风格这件事上，卡斯花了十年才把记录体育赛事的构想转为现实。他的创作是想努力向人们传达在体育赛事过程中展开的视觉故事。我们在观看体育赛事时，由于运动员的速度过快或是自己的精神不够集中，往往会错过很多视觉故事的细节。如果没有放慢动作，你或许都不知道每个起跳、每个跃入、每个奔跑有多精彩。他自己是这样解释创作这些复杂图片的动机的:“我认为，传统的单曝光照片会因为过于简洁而扭曲。当你看完一场冰球比赛回家时，你的眼睛可能会记住一些重要比赛的具体画面，但除此之外，你对一场比赛的记忆更像是对许多人奔来跑去的总体印象。”

Women's Hockey Game, Boston College,2018,Chestnut Hill, Massachusetts

有人会感受到体育场上的热火朝天，有人却把卡斯的这一系列作品视为对过于军事化管理或是体育项目的一种微妙批评。但其实这完全是一种误解。实际上他真正的激情还是扑在了实际形象的塑造上。他只是想构筑真实的画面。即使是Photoshop，卡斯也遵循着他早年为自己制定的规则——第一条就是“什么都不改变”:“我的原则是什么也不改变，只是加减法。我也不裁剪，这可能是我在艺术学校学到的摄影的第一条规则。在过去的十年里，我一直在做两个相关的系列，但我一直坚持这些规则。”

Pelle Cass: Futures from Baseline, Crowded Fields

卡斯并不是艺术院校的学霸，他上过四所不同的艺术学院，连学位证都比常人晚了20年才拿到。他的母亲是个艺术家，曾在汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）任教的纽约艺术学生联盟（Art Students League in New York）学习。在卡斯十几岁的时候，他们就经常讨论摄影是否是艺术。这就是他与各种各样的摄影老师见面和学习的方式，更像是一种轻松的学徒生活，而不是教育。有些滑稽的是，他可能是从偶尔被迫学习的非艺术类课程中学到了最多的东西。也正是因此，从某种意义上说，他一生都在为一张照片或一个系列做准备。卡斯涉猎颇多，除了艺术作品，电影、音乐、新闻等都是他的兴趣所在。然而在日常生活中，他和我们一样，常常会逃避工作，除非他看到身边的朋友得了奖或是做了项目。否则工作毫无趣味，不如坐在市中心看人来人往也有趣得多。

Dive Meet from Across Pool, MIT,2018，Cambridge, Massachusetts

卡斯的创作灵感来自愤怒、激动和竞争。但在创作之初他对作品是没有具体构想的。他把三脚架在现场一架，然后就开始疯狂摁快门。他就像一个猎人，在镜头前等待着这个世界发生些什么，肌肉一瞬间张开又收缩，于是画面便被狩猎了。这个过程是刺激的，你永远也不知道相机会记录下什么，惊喜和惊吓的发生概率相等。或许能记录下发生的事情很少，但卡斯总是能对一个小时左右前发生的事情感到惊讶。他的照片捕捉到日常生活的纹理，还有那些人们常常忽略或根本视而不见的东西。卡斯将他所捕捉到的混乱视为世界的本质。因为混乱是一种在任何时刻，任何地点都有可能产生的状态。但同时他也对人类的大脑始终努力使它所看到的一切显得井然有序的运行机制感兴趣，因此他一直在试图夸大两者。

MIT Men's Pole Vault

这不禁能让人想到一幅同样人头攒动的名作。西斯廷教堂上方的壁画《最后的审判》中，世界末日来到时，耶稣再临，并亲自审判世间善恶。画中基督被圣徒环绕，挥手之际，最后审判开始，一切人的善恶将被裁定，灵魂按其命运或上升或下降，善者上天堂，恶者下地狱。这种两极的世界，在壁画中通过妥善的分割，形成一个个故事，整体显现出一种螺旋式的动感。两种性质泾渭分明，其中人物众多却不显凌乱。说起来卡斯的摄影作品或许也受过米开朗琪罗的启发。

New Pavement on Congress Stree,2017,Boston

当然，卡斯的镜头也不只对着体育场，他对路上的行人也有着令人匪夷所思的兴趣。从2008年起，他就一直在进行着一项名为《天选之子》（Selected People）的作品。内容就是以同样的方式去记录行人。空间在他的镜头里凝固，他把不同时间轴上的人全塞进一个空间，然而又浑然天成得像是同一时间发生的故事。卡斯缔造着魔幻现实。

New Pavement on Congress Street II,2017,Boston

Hazy Day, Chestnut Hill Reservoir,2016

不过十分建议卡斯来拍一拍中国春运，相信他一定会有全新的收获。