来源：ARTSHARD艺术碎片  Shin

现年82岁的英国波普艺术家艾伦·琼斯（Allen Jones）在超过60年的艺术生涯里，争议和名望一直作为月的明暗面陪伴着他。

Allen Jones

一方面，艾伦·琼斯以女性身体作为主题的系列作品被无数媒体、评论家、卫道人士和观众诟病——1986年他在泰德美术馆的展览现场，作品也遭遇秽物与漆袭；制片人劳拉·维穆（Laura Mulvey）也在 Spare Rib 杂志上公开批判他“做出这样的雕塑完全是因为自身的阉割焦虑症”。在60年代后期美国的性自由革命和第二波女权主义浪潮交错的时期，艾伦·琼斯为这场艺术家应该如何处理女性身体形象的文化辩论提供了助燃剂。

Allen Jones and Hatstand, Table and Chair

另一方面，他在上世纪60年代就小有名气，1963年获得巴黎双年展Prix des Jeunes Artistes大奖；就读于英国皇家艺术学院期间与包括彼得·菲利普斯（Peter Phillips）、大卫·霍克尼（David Hockney）、帕特里克·考尔菲尔德（Patrick Caulfield）和罗恩·基塔（Ron Kitaj）等大家私交甚好；披头士的乐队成员都曾是身为伦敦皇家艺术学院高级院士的艾伦·琼斯的家中常客。

Allen Jones

Green Table, 1972

Fiber Glass

作品被收藏在纽约现代艺术博物馆（MoMA）、纽约惠特尼美国艺术博物馆、大英博物馆、伦敦泰特现代美术馆、斯德哥尔摩现代博物馆等重要美术馆的艾伦·琼斯是艺术史上绕不开的话题，关于他究竟是物化女性的父权主义代表还是如他自己所说的女权主义艺术家的讨论现在还在继续。

1969年发生了什么

1969注定是不平静的一年。

在那一年，肯尼迪就任美国总统、查尔斯·曼森和他的追随者犯下了9起连环杀人案、美国宇航员尼尔·阿姆斯特朗走出阿波罗11号的登月舱说道：“这是我个人的一小步，但却是全人类的一大步”，成为第一个踏上月球的人、伍德斯托克音乐节开幕，纽约发生了一连串被称为“石墙暴动”的自发性暴力示威。1969年整个世界在格林威治村自由的风气下跃跃欲试想要建造自己的乌托邦，他们相信没有人是完全孤单的，大家望向同一轮月亮，也积极寻找着世界每个角落没有血缘关系的“亲人”。

Stonewall Riots in 1969

艾伦·琼斯就在这样热烈的社会氛围下创作了他最著名也最具争议的系列作品《桌子、椅子、衣帽架》(Hatstand, Table and Chair), 彼时艾伦·琼斯已经在美国度过了5年时间，虽然作品倍受争议，但是这组雕塑还是被泰特美术馆和摇滚乐手艾尔顿强（Elton John）等名家收藏，拍卖价格也屡创新高，被认为是当时身价最高的英国波普艺术家。而他对于女性体态细腻完美的描绘，也成为艺术圈与时尚圈纷纷翻拍或致敬的灵感来源。

Allen Jones

Hatstand, Table and Chair, 1969

Fiber Glass

Allen Jones

Chair, 1969

Fiber Glass

Dasha Zhukova

Chair, 2014

库布里克的经典电影《发条橙》（A Clockwork Orange）开场时排满白色裸女雕塑的场景灵感就来自于艾伦·琼斯《桌子、椅子、衣帽架》这个系列的作品。据媒体报道，当时库布里克找到了艾伦·琼斯为电影搭建场景，但是因为库布里克不愿付费，艾伦·琼斯拒绝了他的邀请，之后库布里克只得自己制作了琼斯作品的仿制版。

Stanley Kubrick

A Clockwork Orange

1971

艾伦·琼斯对于女性人体的写实雕塑并非首创，古希腊就有以女性人体雕塑作为室内陈设的先例；1937年，萨尔瓦多·达利 (Salvador Dalí) 就根据女演员 梅·韦斯特 (Mae West) 的唇形创作了 Mae West Lips 沙发、家具设计大师Carlo Mollino设计的 Tipo B Side Chair 灵感也来源于女性脊背的线条肌理、再到近年来备受追捧的日本艺术家空山基也创作了一系列描绘女性人体的雕塑作品。但是没有人像艾伦·琼斯一样受到如此长久而猛烈的质疑，原因很明显是琼斯作品中的情色暗示太过赤裸，所有女性看到它们的第一时间都会有被冒犯的感觉。

Salvador Dalí

Mae West Lips Sofa,  1937

Carlo Mollino

Tipo B Side Chair, 1950

Hajime Sorayama

Sexy Robot, 2016

第一印象是最诚实的，女体家具从此成为了艾伦·琼斯的个人标记。此后的五十年尽管琼斯无数次地声称自己对女性群体并无冒犯之意，坦坦荡荡地表明自己是一名女权主义者，他的名字还是时时刻刻和“厌女症”连在了一起。

执拗的具象回归

前卫艺术家的反叛精神体现在各方各面，杜尚反叛学院传统，而艾伦·琼斯反叛的是上世纪轰轰烈烈的抽象主义风潮。《桌子、椅子、衣帽架》系列最让人想入非非的重要原因是它们一比一地还原了女性的体态，这样的表达太过具象、太过写实从而导致了观众的不适，而这样的具象回归正是琼斯的本意。

Allen Jones

Male Female Diptych, 1965

Allen Jones

Curious Women, 1965

Allen Jones

Wet Seal, 1966

Allen Jones

Bra-la-la, 1974

Allen Jones

III, 1976

Allen Jones

Jump, 2007

20世纪后半叶到本世纪初，风靡一时的立体主义风格和抽象主义手法也激起了艾伦·琼斯的反叛心理，面对当时艺术市场清一色的抽象作品，学生时期擅长立体主义绘画的琼斯开始了具象作品的创作，同时出于对罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）和瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的仰慕，艾伦·琼斯在创作中不会混合颜料，而是用高饱和的原生色彩作画已达到足够的视觉冲击力。他的作品如此离经叛道，以至于当时的观众常常无法将他的作品和这个言语谨慎、性格谦逊的英国绅士联系在一起。

Allen Jones

Stand in, 2011

Allen Jones

Treasure Chest, 2014

现在的艾伦·琼斯在做什么

近十年来，艾伦·琼斯的作品呈现出微妙的风格改变，和具有代表性的具象女体雕塑并行的是越来越多的抽象作品。虽然还是以女性人体作为主题，耄耋之年的的琼斯开始尝试清新柔和的配色，加重雕塑作品中透明度的使用，也越来越多地创作具有优雅线条的抽象作品。

Allen Jones

Red Shoes, 2015

2015年在Marlborough Fine Art呈现的艾伦·琼斯 Colour Matters 个展中，陈设的近期作品面貌整体更加趋于抽象和当代，在色彩上表现出更丰富的层次。巴黎的Almine Rech在今年六月初代理艾伦·琼斯之后也将在画廊位于法国、比利时和中国的线下空间中呈现琼斯的更多新作。

Marlborough Fine Art

Colour Matters, 2015

回顾艾伦·琼斯的创作生涯，他并没有坚持一直采用具象的手法、也没有对原生颜料的使用贯彻到底，而直到今天他却还在坚持以女性形态作为创作的主题。他的作品让人感到被冒犯的同时又令人着迷，就像他创作女性人体雕塑的初衷一样复杂又模糊。一定还有很多人无法接受艾伦·琼斯太过辛辣的作品，但一路走来他已经用作品告诉了世界他心中缪斯的样子。