程心怡获2019巴塞尔艺术博览会巴洛斯奖,将于明年在柏林汉堡火车站当代艺术博物馆举办个展
发起人:号外号外  回复数:0   浏览数:2249   最后更新:2019/06/15 23:31:57 by 号外号外
[楼主] 聚光灯 2019-06-15 23:31:57

来源:artnet


2019巴塞尔艺术展“意象无限”单元的徐震®《Nirvana》(细节图)。图片:Photography by Tim Schneider


尽管不应该说巴塞尔艺术展(Art Basel)“意象无限”单元(Unlimited)是本届艺术展的重中之重,但毋庸置疑“意象无限”单元自2000年首度引入巴塞尔艺术展后,便成为艺术展的关键元素,为全球各地画廊提供机会展出大型雕塑、录像投影、装置艺术、壁画、摄影系列及表演艺术等无法在展位内展出的作品成功地呈现了几乎所有参展人士都期待的一件事(即使他们没有意识到的一点:风险)。

在过去八年里,策展人基安尼·杰策(Gianni Jetzer)一直在策划“意象无限”单元。为了在表象与实质之间游走,策展人汇集了一批具有纪念意义且令人难忘的作品。他们当中最优秀的人,要么巧妙地处理有关社会政治的问题,要么用热切的目光关注美学,要么两者都有。

在这个过程中,巴塞尔艺术展走上了一条康庄大道(几天前,主展区向受邀藏家开放)。在接下来的七天里,这些展位会在巴塞尔艺术展主场地Messeplatz熠熠发光吗?让我们静观其变,以下是artnet新闻编辑们精选出的本届巴塞尔艺术展“意象无限”单元的六件不错的作品。

徐震®

《Nirvana》,2019

贝浩登画廊

2019巴塞尔艺术展“意象无限”单元的徐震®《Nirvana》(细节图)。图片:Photography by Tim Schneider

在探索东西方文化不断融合与分离的过程中,艺术家徐震®在巴塞尔“意象无限”单元呈现了他的回应——一个类似于最新大型行为装置的“赌场之夜”。这件作品由六张百家乐赌桌与轮盘赌桌组成。与传统赌桌不同,赌桌桌面并不是由毛毡制成,而是遵循了藏传佛教曼荼罗沙画的传统仪式。周一晚上,当“意象无限”单元开幕时,他的三赌桌已完工,其中一张赌桌已被彩色沙子呈现的曼荼罗所覆盖。据悉,徐震®工作室的助手将在接下来的几天里,把另外两张赌桌用传统的方式将其装扮起来。在巴塞尔艺术展结束时,这些作品终将化为乌有。

画廊总监黄知衡表示,《Nirvana》呈现了佛教徒用彩色沙子呈现曼荼罗创造与毁灭的过程,融入了一种“纯粹主义与资本主义”的语境,这种语境与艺术家长期以来的担忧密切相关。在周一晚艺术展开幕结束时,整个装置以35万美元出售,但画廊表示,单个赌桌也可以进行出售。

——Tim Schneider


Kapwani Kiwanga

《非洲之花(卢旺达)》,2019

Jérôme Poggi画廊、Goodman画廊、Tanja Wagner画廊

2019巴塞尔艺术展“意象无限”单元的Kapwani Kiwanga《非洲之花(卢旺达)》。图片:Courtesy the artist, Galerie Jérôme Poggi, Paris, Goodman Gallery, Johannesburg, and Tanja Wagner, Berlin

来到巴塞尔艺术展现场,你甚至还没拐弯,就走进了宽敞的“意象无限”单元。现居巴黎,加拿大出生的艺术家Kapwani Kiwanga不朽装置《非洲之花(卢旺达)》(Flowersfor Africa,又名《卢旺达之花》)用它的气味将你牢牢牵住。

《非洲之花(卢旺达)》是这位年轻艺术家正在进行的一个项目。在该项目中,她重新塑造了非洲各国为庆祝独立日而创作的插花图纹。这个再现了以1962年卢旺达独立庆典为背景的作品,是艺术家与卢旺达政府联合创作系列中的第13件,也是迄今为止规模最大的一件。Kiwanga画廊表示,她计划完成54个非洲国家独立日的花卉展。

在“意象无限”单元其他“吸睛”的作品中,这件既高耸又转瞬即逝的雕塑,已经在灯光下枯萎了。考虑到上世纪90年代初,卢旺达的悲惨遭遇,这种感觉尤为强烈。这幅作品定价为18万欧元。

——Kate Brown

艾丽西亚·弗拉米斯

《救生裙》,2018

Juana de Aizpuru画廊

2019巴塞尔艺术展“意象无限”单元的艾丽西亚·弗拉米斯《救生裙》。图片:Galería Juanade Aizpuru, Seville;by Tim Schneider

有时,现实就是如此残酷,以至于需要做出超现实的反应。这位巴塞罗那出生、阿姆斯特丹的艺术家艾丽西亚·弗拉米斯(Alicia Framis)在她的装置作品《救生裙》(Life Dress)中就采用了这种态度。《救生裙》由9套汽车安全气囊制成的女式服装组成,每一套都是为了在工作场所免遭骚扰,为保护女性安全而设计的。这组装置以单件形式出售,售价为15万欧元。

——Tim Schneider


Andrea Bowers

《公开的秘密》,2018

kaufmann repetto画廊

2019巴塞尔艺术展“意象无限”单元的Andrea Bowers《公开的秘密》(2018)。巴塞尔艺术展“意象无限”单元。图片:Presentedby kaufmann repetto, Andrew Kreps Gallery, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects;图片:by Kate Brown

当Andrea Bowers的《Me Too》和《时间到了》(Time’s Up)在去年柏林的Capitain Petzel画廊首展时,成为了全城热议的话题。这位美国艺术家颇具挑衅性的第二件作品《公开的秘密》(Open Secret)在国际艺术界亮相。自反性骚扰运动在文化产业的各个角落爆发以来,观众重新见到了那些从权位上一落千丈的熟悉面孔。

自柏林首展以来,红毯上的秘密名单增加了一倍,高达200多人,其中包括喜剧演员Aziz Anzari、电影制片人Harvey Weinstein和《艺术论坛》前联合出版人奈特·兰德斯曼(Knight Landesman),还包括他们面临的各种指控。观者可以坐在办公椅上,仔细阅读他们每个人对指控的回应,有人表示歉意,有人哑口无言。

当我们忘记某一场斗争的所有细节时,历史往往会倒退。Bowers对“Me too”运动的表现,在很大程度上是虚拟世界的分水岭,并提醒我们让事件变得水落石出。这件谈论滥用权力话题的作品《公开的秘密》售价为30万美元。

——Kate Brown



Monica Bonvicini

《呼吸》,2017

Raffaella Cortese画廊

Peter Kilchmann画廊

及Mitchell-Innes & Nash画廊

2019巴塞尔艺术展“意象无限”单元的Monica Bonvicini《呼吸》。图片:Presented by GalleriaRaffaella Cortese, Galerie Peter Kilchmann, Mitchell-Innes & Nash.Photography by Andrea Rosetti;Courtesy of the artist, Galleria Raffaella Cortese, Galerie Peter Kilchmann, and Mitchell-Innes & Nash


虽然Bonvicini作品《呼吸》发出的并不是呼吸声,但它依旧吸引着观众前去一探究竟。在人潮拥挤的巴塞尔艺术展“意象无限”单元,在无穷无尽的嘈杂声中,头顶上的一排活塞像巨龙一样发出呼呼的响声。

在他们的控制下,这组由黑皮革、银搭扣组成的九头蛇“男性腰带”(就像他们在过去的装置中所描述的那样),以不规则的形式在空中摇曳、叮当作响。这件作品虽然有趣但又具威胁性,它可以被解读为直男癌(toxic masculinity)的象征(丈夫和父亲经常把皮带当作用于家庭暴力的鞭子),转变成一个半开玩笑的女权主义的图腾:女巫的扫帚。

在这个过程中,Bonvicini将机械与神秘、男性与女性、无礼与严苛这样的状态融合在一起,完成了一场令人沉迷的展览。这幅作品定价22万欧元,预展当晚还可以洽谈购买。

——Tim Schneider


Jacolby Satterwhite

《天堂鸟》,2019

Mitchell-Innes & Nash画廊

2019巴塞尔艺术展“意象无限”单元的Jacolby Satterwhite《天堂鸟》。图片:Presented by Mitchell-Innes & Nash, New York, Lundgren Gallery, Palma, and MoránMorán, Los Angeles

在Satterwhite双频视频《天堂之鸟》(Birds of Paradise)中,Satterwhite想象了一个未来,虐恋(BDSM)和酷儿战士们正准备迎接一个劫后的世界(post-apocalyptic world)。这组视频作品令人着迷,其中包括加文·布朗(Gavin  Brown)去年春天的同名展览“幸福大道”(Blessed Avenue)。左侧视频中,Satterwhite注视着在武术和流行舞之间摇摆的观者,在右侧视频中,两个虚拟人物胜利地飞过洪水泛滥的美国大地。

最重要的是,我们听到了Satterwhite已故母亲Patricia Satterwhite演唱的优美旋律。她虽然是一位患有精神疾病的艺术家,但她对她儿子的事业影响很大。这首歌中萦绕在人们心头的美妙声音将作品从一个极权主义世界的科幻现实,带进了对母子情深的深刻诠释。截止发稿前,没有一家画廊回复了对作品价格的要求。

——Kate Brown


文|Tim Schneider & Kate Brown

译|Weixin Jin

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