【现场】狮語画廊双展亮相:冯力仁“多样性” |计文于& 朱卫兵“这边都是事”
发起人:狮語画廊  回复数:0   浏览数:1807   最后更新:2019/06/14 14:55:54 by 狮語画廊
[楼主] 蜡笔头 2019-06-14 14:55:54

来源:ArtBasel巴塞尔艺术展


2019年巴塞尔艺术展巴塞尔展会今天将正式向公众开放。巴塞尔展会专门呈献大型装置作品、极具规模的雕塑、大幅壁画、广泛的摄影系列、录像投影及表演艺术等的“意象无限”(Unlimited)展区在本周已率先向特邀贵宾拉开序幕。

本届巴塞尔展会的“意象无限”展区再度于会场的一号展览厅(Hall 1)举行。作为巴塞尔艺术展的独特平台,今年该展区连续第八年由华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)总策展人Gianni Jetzer策展,展示知名及新晋艺术家创作的75件大规模项目。

《ovoid solitude》(2019),Sislej Xhafa

《Hub, 260-7 Sungbook-Dong, Sungbook-Ku, Seoul, Korea》(2017),徐道获

《Steam Express and Halts》(1993),Kaarel Kurismaa

《Lunchbreak》(1989),Duane Hanson


此次的作品包括由Continua艺廊呈献来自Sislej Xhafa的《ovoid solitude》(2019);立木画廊和Victoria Miro共同呈献,来自徐道获以纺织品制作的作品《Hub, 260-7 Sungbook-Dong, Sungbook-Ku, Seoul, Korea》(2017);由Temnikova & Kasela艺廊呈献、Kaarel Kurismaa创作的《Steam Express and Halts》(1993);由高古轩呈献来自Duane Hanson的《Lunchbreak》(1989)等。


亮点介绍


《Elsewhere》(2018),Fiona Tan


反乌托邦的主题在当今流行文化中比比皆是。印尼裔德国艺术家Fiona Tan的作品《Elsewhere》探究了反乌托邦和乌托邦两种思辨方法之间潜在的矛盾和交集。受到如托马索·康帕内拉(Tommaso Campanella)著的《太阳城》(The City of the Sun)等经典乌托邦文学作品的启发,Tan将这一古老的理念与洛杉矶的全景相结合来诠释自己的理解,描绘了天使之城最煞风景的两个问题:交通和污染。然而这并非出于讽刺,Tan的作品试图探索乌托邦思想的模棱两可,其中主要是其对现实和人性思考的缺失。

《Nirvana》(2019),徐震


在全球化的社会中,不同的文化不可避免地经常发生碰撞。由贝浩登艺廊呈献的全新作品《Nirvana》中,徐震以赌桌为画布,供表演者绘制传统的曼陀罗沙画。这使赌桌脱离了原有的功能,而成了冥想活动的容器。虽然赌博和冥想的目的截然不同,但两者同样充满了风险、专注和短暂性,《Nirvana》则将使毫无交集的两者通过巨大的作品规模将其联系起来。

《Skin in the Game》(2019),Joan Semmel


《Skin in the Game》,由Alexander Gray Associates艺廊呈献女性裸体的作品主要由男性艺术家描绘、评论和诠释。驻纽约艺术家Joan Semmel自上世纪七十年代,也就是第二波女性主义浪潮掀起时对这一主题开始了探索。Semmel自探索起初就以自己为模特,因此她对裸露、引诱和衰老的意义有着特别敏锐的视角。在“意象无限”展区中,Alexander Gray Associates艺廊呈献Semmel专门为本次巴塞尔展会创作、长达9米的大规模绘画作品。参观者的视觉感官将在不同角度受到挑战,他们同时还能欣赏到艺术家对线条和颜色运用的鬼斧神工。

《Penetrables》(1972),Hélio Oiticica


巴西艺术家Hélio Oiticica在职业生涯中致力于将颜色的运用发挥到淋漓尽致的境界。尽管英年早逝,Oiticica在很年轻的时候就清楚知道自己的志向。一件来自被认为开创了艺术装置先河的彩色空间系列《Penetrables》的作品将会在本届巴塞尔展会的“意象无限”展区中展出。参观者可以进入这些色彩鲜明的空间,通过漫步穿梭于通道和窗帘中了解由Lelong & Co.艺廊呈献的作品《Penetrável Filtro》。Oiticica的目的是让人们真正感受颜色并将颜色融入自己的生命中。

《Blessed Avenue Trilogy》(2019),Jacolby Satterwhite


Jacolby Satterwhite的艺术实践难以被归类,这也许也是艺术家的目的。电子游戏、现代主义、酷儿(queer)理论、神话、超现实主义和人际关系,这些都是Satterwhite艺术实践核心中的一些参考,它们刺激感官且变幻莫测。由Mitchell-Innes & Nash艺廊呈献的VR作品《Blessed Avenue Trilogy》中,Satterwhite运用了从儿时开始收集的物料和视频片段制作而成。作品的中心是一条由艺术家已逝母亲演唱的、附有歌词的音轨。

《SYNTAGMA》(1983),VALIE EXPORT


奥地利艺术先驱VALIE EXPORT一生所创作的作品极具影响力,其影响力甚至超越了经常与艺术家相提并论的女士胸衣。在本届巴塞尔展会,我们很荣幸能够展示艺术家由Thaddaeus Ropac艺廊呈献的作品《SYNTAGMA》。该作品围绕着一个女人和透过镜子、照片和街上偶然看到自己的二重身份展开。在当时的年代里,EXPORT通过分镜和创新的拍摄技术来达呈献二重身份的效果,例如将相机安装在窗杆或门的把手上。她表示:“一方面来说,这些躯体是我个人世界里的中心,另一方面,它在其他人的世界里只是一件物体而已。” 正是这种二元性,以及女性在被审视时客观性的缺失,使这件35年前创作的作品拥有一种现代感和紧迫感。


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