来源：ARTSHARD艺术碎片 邵光华
拾萬空间“宁芙”
艺术家：朱荧荧
文/邵光华
欲进入朱荧荧的新展“宁芙”，先要经过入口处的影像作品《记忆抑制》（2019），此断言在观展的现实和隐喻意义上都是成立的。被两重帷幕隔开的展厅里，影像中的图像由静止走向运动，草叶微风摇晃，水面波纹荡漾，视点紧贴着对象推移。《记忆抑制》所用到的静态图像素材来自于一本七十年代的影集，无名作者在一次游历中拍下了这些照片——作为对记忆的见证。当这些图像被重新挖掘时，唯有想象能够弥补时光流逝所产生的落差。借助想象，静止的瀑布重新飞溅，树木与山峦站在想象分叉的路口，再次暴露在现时目光之下，或者通向一段新的叙事... 一张照片，尤其是一张过去的照片，天然地向任何解读开放。当观者调动想象，图像原本承载的记忆被抑制，静态的照片重新进入新的时间。
“宁芙”个展现场，拾萬空间，2019
《记忆抑制》，2019，高清影像，31’00”
图像一直是朱荧荧创作的主题，为此她建立了自己的图片资料库；它们有的是民间的素人影集或植物志，有的来自犯罪现场的记录式图片，有的出自艺术家本人之手。在图像泛滥的当代，任何类型的图像都算不上惊世骇俗——重要的是去询问图像何以成为今天的样子，以及它们以何种方式塑造了我们对现实的感知。每当快门按下，现实就产生了一份“副本—图像”，随即它进入流通与传播，借助人类固有的“视觉中心主义”，图像暗示自己就是现实。然而，当一张照片作为活生生的图像昭显自己时，它需要的不仅仅只是一双眼睛。正如《记忆抑制》所展示的：为了赋予照片以“图像生命”，艺术家需要调动自身的记忆与想象，去填补其背面的空白，“记忆对图像的想象构成了图像”。
左：《怀柔之七》，木板油画，30×17×3cm，2017 右：《怀柔之三》 ，木板油画，20×20×2.3cm， 2016，“日夜”个展现场，拾萬空间，2017
照片的背面总是空白的，因为它仅仅是现实的一块切片——朱荧荧《怀柔》（2016）系列着重指出这一点。与常见的平面绘画不同，《怀柔》系列画框四周也在复刻现实，看上去像是从现实直接切下的一块。然而现实却总在以自己的方式逃避着“照相式目光”的捕捉，始终存在某些意义不能够被观看行为所穷尽。在“宁芙”的现场，标题为《隐秘之心》（2019）的系列摄影作品与绘画作品杂陈相间。它们同样来自朱荧荧所搜集的植物志，从教科书般地图解植物嫁接的过程到关于植物的微距摄影。观感上，这些图像呈现了一种从“记录式”到“诗意式”的转化——尽管其实际拍摄者并无此意图。沿着拼贴所建构的脉络，图像逐渐摆脱了对现实的指涉，逐渐拥有某种艺术品的自足性。刚开始，肉眼能够从图片中辨别出“嫁接”这一意义，而当对象变成了藻类或植物胚芽的电子显微镜照片时，意义无法得到即时辨认，图像便化身为某种超现实的存在，拥有自足的独立生命。《隐秘之心》之于整个展览的意义，就是呈现出图像如何逐步获得独立生命，而图像本身的吊诡处境也在此暴露无遗。
“宁芙”个展现场，拾萬空间，2019
《隐秘之心》，2019，老照片 / 艺术微喷，48x60cm
《隐秘之心》，2019，老照片 / 艺术微喷，55x67cm
正是图像的这种介于指涉与自足、现实与记忆、过去与未来之间的双重性，使得这次展览被命名为“宁芙”。宁芙，神话里的精灵，也和图像一般处于混乱模糊的状态：它们非人也非神，有肉身却无灵魂，更如图像一般需要与人类产生联系才能获得灵魂。在同名文章里，阿甘本写道：“.....活的存在被准予与历史记忆传来的呆滞图像相遇，为的是把它们带回生活。” 这也正是朱荧荧试图去做的，即重新赋予图像以饱满的现实性，在切片与现实整体间建立联系。延续之前《怀柔》系列的创作脉络，朱荧荧继续尝试将照片移植到画板上。画的主题依然是植物，一种常见的、不参杂个体感情的中立化形象。《夜晚的预期》（2018）场景取材自犯罪现场记录式图片，其事件被抽离，只剩无辜的植物风景，并遵循视物的原则，将双眼的视像分别画出。《低迷愉悦》（2019）所表现的是三个不同角度拍下的植物夜间影像，图像在重复中生产着差异。与其他系列的绘画作品一样，《蔓延》（2019）同样忠实地移植了图像的内容，画面中的黑色铅笔格纹指示出一种精确的复制。《蔓延》的图像原型是朱荧荧拍摄的，换言之，它所承载的是艺术家本人的记忆。然而当想象力介入后，图像原本承载的记忆画面经过拆解和重组，从中复活的已然不是原先的生命。
《夜晚的预期》，2018，木板油画，27.5x22 cm
《夜晚的预期》，2018，木板油画，30x30cm
《夜晚的预期》，2018，木板油画，40x30 cm
《低迷愉悦》，2018 - 2019，木板油画，40x28cm
《低迷愉悦》，2018 - 2019，木板油画，50x35cm
《低迷愉悦》，2018 - 2019，木板油画，50x35cm
尽管图像常被用作回忆的线索，但它所唤起的未必只是视觉性的回忆。借助绘画的转译，它有可能把那一时刻的全部信息从记忆中唤醒，就像《追忆似水年华》的主人公吃下一块玛德琳蛋糕，使原本湮没的关于贡布雷的记忆重见天日。一种“非自主”的回忆，原本隐藏的感知在回溯性的观看中显露自身，逝去的时间被重新找回。图像此时位于过去与未来相交的尖端，被一种绝对的个体性所规定着，呈现独一无二的真实。《蔓延》给人的感受是饱满的，好像画面里的一切元素都经历过一场剧烈的运动，眼下正处于分崩离析的状态。图像不再是图像，它成了一个感知的聚合体，事物走向微观，颜色分子、水分子、空气与光线分子、温度与微风处于特定的动静快慢与强度的关系之中。图像已不再仅仅是被观看的对象，观众也不再是外在于它的观看主体，两者进入到一种共同的生成运动之中。这也是绘画之于图像所作的贡献，使图像更加的“图像化”，而不限于只是对现实作出指涉与切割。在创作中，朱荧荧也尽量地避免带入主题性或符号性的东西，以免图像受到太多外部的干涉。也许在她看来，把图像置于不定的“宁芙”状态，是为了探明图像的可能性，以便展现过去与未来、记忆与想像、视觉与感知如何相遇在被悬置的时间，而图像也同时生成为自身与他者。
《蔓延》，2018，木板油画，20x20cm
《蔓延》，2018，木板油画，30x40cm
《蔓延》，2018，木板油画，40x50cm
《蔓延》，2018，木板油画，34x45cm
《蔓延》，2018，木板油画，150x100cm
