来源：艺术世界
胡里奧·勒·帕克于贝浩登（巴黎）“BIFURCATIONS”个展肖像，2017.摄影：Claire Dorn. 图片提供：贝浩登
顾莹∣采访整理
贝浩登∣图片提供
2019年3月，阿根廷艺术家胡里奥·勒·帕克的首个亚洲个展“光·镜”(Light - Mirror) 于贝浩登(Perrotin)（香港）举行。胡里奥·勒·帕克1928年生于阿根廷门多萨（Mendoza），现工作生活于法国卡尚（Cachan）。在过去的六十年中，胡里奥·勒·帕克一直在进行光、运动及色彩的突破性艺术实验。作为视幻艺术（Optical Art）与动态艺术（Kinetic art）的先驱，帕克运用绘画、雕塑和装置探索艺术的沉浸式效果，试图打破作品和观者的空间界限带来一种更广泛的社会融合性。
胡里奧·勒·帕克巴塞尔艺术展「意象无限」现场，2017，摄影：Claire Dorn，© Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK,Seoul 2019. 图片提供：贝浩登
La Longue Marche, 1974，布面丙烯，200 x 200 x 2 cm | 78 3/4 x 78 3/4 x 13/16 in (10 面板)，© Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK,Seoul 2019. 图片提供：贝浩登
作为60年代发起的艺术视觉研究小组（Groupe de Récherched’Art Visuel）主要成员之一，胡里奥·勒·帕克致力于用一种简单材料，通过光、运动、空间和视觉的共同组合，打破对物质和空间的习惯思维定式，从而带给观众完全不同的感受。他曾于1966年获第33届威尼斯双年展绘画大奖，并作为一位人权主义捍卫者与拉美地区的独裁统治进行了无畏的斗争，被称为国际反法西斯艺术游击队员。1972年，当时巴黎现代艺术博物馆的馆长雅克·拉赛涅(Jacques Lassaigne)提议为当时已经非常有名的帕克举办一次大型回顾展但是由于当时大环境的各种因素影响，帕克认为“难以抉择”是否要做这场展览，最终他将决定权交给了一枚硬币，以至于展览计划遗憾流产。在胡里奥·勒·帕克的艺术创作生涯中，他的早期绘画受构成主义运动影响深远。但是从1959年之后，帕克开始形成非常鲜明的个人独立艺术风格。他总是致力于用一种简单材料，通过光、运动、空间和视觉的共同组合，打破对物质和空间的习惯思维定式，从而带给观众完全不同的感受。
胡里奧·勒·帕克于美国迈阿密佩雷斯艺术馆由Estrellita B.Brodksy策划个展"Julio Le Parc: Form into Action"现场， 2016，© Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK,Seoul 2019. 图片提供：贝浩登
胡里奧·勒·帕克于美国迈阿密佩雷斯艺术馆由Estrellita B.Brodksy策划个展"Julio Le Parc: Form into Action"现场， 2016，© Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK,Seoul 2019. 图片提供：贝浩登
胡里奧·勒·帕克于美国迈阿密佩雷斯艺术馆由Estrellita B.Brodksy策划个展"Julio Le Parc: Form into Action"现场， 2016，© Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK,Seoul 2019. 图片提供：贝浩登
胡里奧·勒·帕克于美国迈阿密佩雷斯艺术馆由Estrellita B.Brodksy策划个展"Julio Le Parc: Form into Action"现场， 2016，© Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK,Seoul 2019. 图片提供：贝浩登
对话胡里奥·勒·帕克
ArtWorld：从您过往的采访中我们得知19世纪60年代开始，您把韵律与光线融入进自己的作品，这一转变背后的契机是什么？
帕克：我并非一觉醒来便忽发奇想：“不如试试利用光来创作。”光起初引导我探索不同面向的可能性，比如我利用十四色调及概率的画作，交织出森罗万象。我以小灯箱为试金石，逐步实践这些可能。
胡里奥·勒·帕克于贝浩登（香港）个展《光·镜》现场，2019. 摄影©:Ringo Cheung. Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供：贝浩登
光线是利用安置在投影机前的锯齿状光碟机动旋转投射而成，黑色的背景仿佛一个巨大的背景，光线粉墨登场，数组光线在黑色的背景中交织，交叠的光线呈现出与众不同的效果。纯黑色的背景最大程度上保留了光线的运动轨迹，从而产生独特的韵律之美。
ArtWorld：您将缜密的结构原则应用到自己的绘画中,这种缜密的结构原则是否限制了您的探索，您又是如何在这一原则下寻求突破的？
帕克：由于这些原则实是简单直接，因此通过改变当中的变量，便能创造出与既有作品不同的新元素。我在一些作品中利用光线的变化带出新的状态，鼓励观者的参与、想像和感知，演化出不同的体验。
胡里奥·勒·帕克《炼金术 385》2017. 布面丙烯. 100 × 100 cm. © Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供：贝浩登
帕克使用其经典的十四色调，以点为元素，赋予点鲜艳的色彩，并通过将点进行曲线移动，产生类似彩虹的效果。点由画面中心的密集转向边缘的散落，创造出具有迸发性的生命力。
ArtWorld：您是如何理解与处理艺术家、作品与观众三者之间的关系的？
帕克：我会设置特定的规律与框架，在其中把玩各种元素。在此基础上，观者就能在空间内自由建构其与作品的关联，与之交流。
胡里奥·勒·帕克《炼金术 387》2017. 布面丙烯. 100 × 100 cm. © Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供：贝浩登
与《炼金术385》不同，一方面《炼金术387》中的元素点采用了更为简单的运动轨迹——直线，另一方面《炼金术387》中的元素点的色彩交织更为丰富，疏密的层次的对比在一定程度上也有所加强，画面语言形式虽进行了简化，但层次上却更为丰富。
ArtWorld：您的作品是否反映了一定的社会现实，如果有，您是如何通过艺术作品来构建与现实的联系的？您又是如何理解艺术家的社会职责、社会角色的？
帕克：大众理想在社会各司其职，使社会更公平；现实中大多却是依赖与冷漠并进。我希望透过我的作品，将观者置于我所设的框架中，唤起他们的观察力、同理心和行动力，成为其中的引领人。
胡里奥·勒·帕克《充满纬线与曲镜的空间（1963年迷宫的变奏）》2019. 墙面、天花板、地板上图案，曲镜. © Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供：贝浩登
ArtWorld：不管是绘画还是其他艺术媒介，都会面临文化背景、思想之间有效表达的问题，尤其是贝浩登（香港）这次的展览是您首次在亚洲举行个展，您是如何看待和解决这些问题的？
帕克：我发现不同文化背景的人对我的装置作品的回响并无不同。
胡里奥·勒·帕克《充满纬线与曲镜的空间（1963年迷宫的变奏）》2019. 墙面、天花板、地板上图案，曲镜. © Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供：贝浩登
利用曲镜和黑白条纹营造亦虚亦实的空间，观者可以在空间中游走。随着进入空间的观者的走动，悬挂的黑白面板会随之摆动，继而在曲镜的映照下产生新的空间，从而完成观者和装置之间的互动。这也是为什么帕克试图通过他的作品，将观者置于他所设的框架中，唤起观者的观察力、同理心和行动力，成为作品新的“创造者”。
胡里奧·勒·帕克于贝浩登（巴黎）个展"BIFURCATIONS"现场，2017，摄影：Claire Dorn，© Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供：贝浩登
胡里奧·勒·帕克于贝浩登（巴黎）个展"BIFURCATIONS"现场，2017，摄影：Claire Dorn，© Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供：贝浩登
胡里奧·勒·帕克于贝浩登（巴黎）个展"BIFURCATIONS"现场，2017，摄影：Claire Dorn，© Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供：贝浩登
