来源：绝对艺术

作为中国新生代最活跃的代表艺术家之一, 胡为一的作品涉及多重领域，他擅于运用多种媒介进行创作。在图像和既存的人类文明信息、视觉和对象上，进行更繁杂的拼接、整理和重塑，进而探讨自我存在、艺术史、视觉经验之间的关系。

展览现场

2019年5月11日，胡为一的个展“窗外无窗”在HdM GALLERY北京空间展出。此次展览是胡为一与画廊首次个展合作，也是继2015年胡为一在尤伦斯当代艺术中心悦廊个展后，他在北京的第二次个展。

展览现场

胡为一，1990年出生于上海，2013年毕业于中国美术学院获得学士学位，后攻读中国美术学院跨媒体学院，于2016年获得硕士学位，现工作生活于上海。在他的创作中，深受社会学志、话剧性元素及试验性电影的深刻影响。

胡为一，风的规范+水的规范，影像，7分10秒+6分01秒，2019，©HdM GALLERY

“窗外无窗”现场展出了10件录像、装置及摄影作品均为胡为一今年的最新创作。胡为一将自己生活的城市空间作为创作主体，并以独特视角切入当下社会的文化发展内核，从而将作品从平面化的身体感官迈向了更为立体的深度社会讨论之中。

胡为一，无痕，影像装置，95x170x20cm，2019，©HdM GALLERY

在此次的创作中，胡为一将社会生活中稀松平常的日常起居片段纳入镜头，如未装上窗户的空旷大楼、夜间闪烁的万家灯火、被枯枝包围的荒野信号灯、晾满衣物的奇幻大楼等等看似平常却又充满怪异色彩的城市景观。他们平静而客观的存在着，但又突如其来地遭受来自其他日常物的强行干预，诸如遮挡、夺取、叫停以及清洗等等具体行径。可这些行径并未产生任何后果，干预的反作用力又被作用于其自身，就这样它们彼此相互舞蹈，像一场没有意义的虚无游戏。这种虚无伴随的无力感也倒映出了城市中每个个体的生命状态，一边期待权力可以赋予规范且标准化的生活模式，却又无法抑制自我内在的欲望暗涌。

胡为一，春风，摄影、数码微喷，40x30cm，2019，©HdM GALLERY

城市是权力和欲望的混合体，它使每个生存其中的个体都无法摆脱这两极带来的引力拉扯。这是场注定会筋疲力尽的都市舞蹈，每一个生存对象都被卷入其中，成为了权力关系链中密不可分的组成部分，并朝着同一方向模式化地输出自身。胡为一的创作正是以这样充满矛盾和撕扯的现实生活为背景，通过对城市中不同对象的生存姿态的捕捉，丰富地呈现了一场荒谬的现代都市寓言，完成了其私人欲念在层层高楼中的释放。

胡为一，窗外无窗，影像装置，175x115x25cm，2019，©HdM GALLERY

胡为一，信仰，摄影、数码微喷、哈内姆勒纯棉硫化钡，97.5x130 cm，2019，©HdM GALLERY

一段播放着日常城市影像的屏幕被安置在一扇旧窗户后，观众隔着窗户玻璃的窥探好似对窗外的城市景色的眺望。这是座奇异的城市，其中所有窗户均被楼房外立面所覆盖，每栋大楼都似一座座的灰色墓碑，在阴郁的天空下显得密不透风……胡为一的《窗外无窗》在今年的“乌镇当代艺术邀请展”中展出，给不少人留下深刻印象。“不断有新的窗户如雨后春笋般生长出来，窗帘吃力的跟随其生长脚步，急促地赶到第一现场进行掩盖。伴随着电机工作的噪音，窗帘“迫害”同类的行动更好似一场荒诞的捉迷藏游戏，虽毫无意义，但至少也能为这座孤寂而又压抑的城市带来些许生命感。”

展览现场

城市在胡为一创作中的蛛丝马迹，不难让人联想到2015年胡为一在在尤伦斯当代艺术中心悦廊空间的个展“两点之间，没有直线”。不过这个展览关注更多的是：上海与北京这两座大城市之间所连接的中间地带的中国现实。在展览空间的架构上，“窗外无窗”更多的挑战了观看的规则与方式。据悉，本次展览将持续至2019年6月15日。