来源：798艺术  李雨航

个人神话：波尔坦斯基和安纳特·梅莎洁

巴黎现代艺术博物馆/巴黎

常驻展

“个人神话”的概念的出现是1972年瑞士艺术史学家Harald Szeemann（1933-2005）在卡塞尔文献展上创建的著名的一部分。当时，他提出了一系列都以艺术家个人自传为基础来创作的艺术家：Étienne-Martin（1913-1995），Marcel Broodthaers（1924-1976），Joseph Beuys（1921-1986）等等。每个艺术家都是一个神话学家，一个优秀的现实主义者，一个建构主义者，一个疯子，一个梦想家。艺术家的工作就像是在研究他的个人神话，可以勾画出艺术家神话式的肖像。因此，无论是抽象的，具象的，传统的还是现代的，任何艺术家都可以成为个人神话的一部分。

“个人神话：波尔坦斯基和安纳特·梅莎洁”  巴黎现代艺术博物馆  展览现场

这种以个人自传或虚拟小说为主题的创作方式成为了生活和艺术边界的新考验，就像克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）和安纳特·梅莎洁（Annette Messager）的创作一样。在巴黎现代艺术馆常驻展，以“个人神话”为主题的展厅中，显现着大部位这对夫妻早期的创作。波尔坦斯基的创作交织着个人记忆和集体记忆，展厅里陈列的着艺术家早期做的一些滑稽的小物品，这些物品充斥着私密而亲切的个人生活，都被巴黎现代艺术馆保存下来，并和当时的一些文献一起被重新整理出来。

“个人神话：波尔坦斯基和安纳特·梅莎洁”  巴黎现代艺术博物馆  展览现场

安纳特·梅莎洁在2005年获得威尼斯金狮奖，从1972到1974年，她致力于创作“Album-collection专辑-合集”系列，这个系列中的主题很广泛，收集着零散的文字，陈词滥调，像一本个人日记或影集。安纳特·梅莎洁的70年代的作品创造了一个独特的，女性化又私密的宇宙，与“个人神话”越来越接近。

然而，她通过真理与谎言之间的游戏来区别于“个人神话”，这是她作品的基础，也是她想象力的本质。以自我虚构为创作，让作品融合了艺术家的生活经验，将艺术领域转移到家庭生活和日常实践的范围内，她还做了许多与女性心理特征相关的特定艺术实践。通过自我虚构，艺术家将她的作品铭刻在两者之间的令人不安的情绪中，在幻想和疯狂之间摇摆不定。

“个人神话：波尔坦斯基和安纳特·梅莎洁”  巴黎现代艺术博物馆  展览现场

虽然安纳特·梅莎洁没有表示在系列《我的谚语集》中存在着明显的女权主张，但这个系列传达着对女性的社会角色的讽刺和反叛。艺术家使用了代表女性最日常活动的刺绣，将一些调侃女性以及带有歧视性质的言论绣在了一系列的小白布上，例如， «愿所有女人受制于死亡扫帚, 除了我母亲以外»， «好骡子，好山羊和好女人是三个坏动物»。梅莎洁扮演者一个社会期待的角色，整个系列看似是一个完美的家庭主妇才能完成的荒谬作品。

“个人神话：波尔坦斯基和安纳特·梅莎洁”  巴黎现代艺术博物馆  展览现场

波尔坦斯基的创作同样在真实与虚构之间，将我们与现在的时间隔离起来，被艺术家引入一个冥想的空间，艺术家近几年的作品都围绕着死亡，通过作品质疑个人的记忆和挑战集体的记忆。几乎波尔坦斯基的所有作品都致力于记忆，从童年记忆到死者的记忆，从个人的历史到宏伟的历史。这就是为什么他在参加1972年时，在题为“个人神话”的展览中表示：他用每个人都能认出的虚构的方式讲述了他的生活。正如他自己所说的那样：“好的艺术家没有生命，他们唯一的生活就是告诉每个人他自己的故事。”

“个人神话：波尔坦斯基和安纳特·梅莎洁”  巴黎现代艺术博物馆  展览现场

历史学家说，“个人神话”是无稽之谈，也许是因为这个术语既反映了集体又反映了个人。神话是一个群体集体创作的结果，一个群体的不被限制在客观事实上的想象力，神话允许通过叙述一个或多个特定人或神的故事来理解世界，他体现了一个群体的凝聚力。

波尔坦斯基和安纳特·梅莎洁

然而，故事并没有直接涉及他们，人可以从神话中找到自己，每一个角色都供一个集体分享着，从个人到集体，从独特到普遍。艺术家像在书写着一种“个人神话”，对于“个人神话”的艺术家而言，脱离物理现实的方式和传统神话有着完全相同的过程：他们揭露了他们的神话和他们的故事。他们使用的符号允许每个访客互相认识并被艺术家所说服并坚持艺术家的神话。艺术家的“个人神话”并不是个人主义的摇篮，自恋逐渐消失，为了融入“集体神话”。

“个人神话：波尔坦斯基和安纳特·梅莎洁”  巴黎现代艺术博物馆  展览现场