来源：打边炉DBL

撰文：下午停水

1 、最近因为沈少民等艺术家参与到了深圳福田中心区的灯光秀创作当中，深圳的灯光秀打开了另外一个可能性，那就是关注到灯光秀的内容生产，而不仅仅只是将它视作一个“灯光工程”。

“灯光工程”关联的是实施和安装，但“实施和安装”的内容是什么？难道就只是技术的开发和技术的炫耀吗？也许正是因为过去对展示内容的严重忽视，国内盛行的“灯光秀美学”出现了不少问题，很多城市的灯光秀遭到了大量诟病，色彩和技术的堆砌，成为城市视觉领域的“新灾难”。

这是一个封闭的内容机制催发出的奇异现象，也是“重技术、轻内容”的后果。

深圳最近邀请沈少民、穆尔加、百博工作室和雷科·伦尼共同创作了艺术家版本的“福田中心区灯光秀”。主动将内容生产机制向国际创作群体打开，是深圳的又一次先行先试。参与到灯光秀创作的艺术家们，由声光行公共艺术V工作室进行全球招募和甄选，他们把自身对这个城市文化的理解，用灯光的形式进行表达，与其说这是一场声光电的城市秀，还不如说这是一次针对城市公共空间的创作。它不只是关乎视觉，而是触及到城市的观念和精神。

2 、灯光秀的表现形式固然重要，但更关键的是形式背后的观念是什么，尤其是在深圳的城市中心，以43栋高层楼宇作为媒介的创作，全城瞩目，它是否能够激发城市的记忆和情感，是否能够关注到城市里的生命个体，是否能够推动城市的创造，这远比技术的炫耀要重要得多。

四位艺术家在沈少民带领的声光行公共艺术V工作室的支持下，对深圳进行了调研，并从深圳的城市文化中提取了不同的符号，以饶有趣味的方式进行有力的表达呈现，让过去冰冷的建筑体之间建立起了临时的连接，一层不变的建筑表皮，成为了具有丰富可能性和表现张力的媒介。一场灯光秀，将大家从日常呆板的时空，带入到一个更具有想象力和创作力的世界。

也正是表达的可能性，灯光秀最有魅力的地方，就在于城市成为表现的媒介，过去的主流媒介是报纸，是电视，是网站，而今天的媒介，会不会就是城市自身。而我们的城市，也理应是每个人来表达自己的舞台。

3 、深圳是一个非常重视空间活力的城市，并且非常着力于去激发不同空间的可能性，比如UABB对城市片区的激活，已经有了很多的案例和故事。灯光秀之如福田中心区，其意义远不止于为大家提供一个可以观看的城市秀，而是让市民广场成为一个市民活动的中心和城市焦点，灯光秀在破解超级体量和惊人尺度所带来的消极性，让市民广场的空间焕发出新的活力和意义。

而其中的“意义”如何生产，就涉及到灯光秀到底要秀什么。四位艺术家的创作除了为灯光秀提供观看的体验，还以他们的方式演绎了什么是规则，什么是城市精神，什么是“深圳”。深圳曾经出版过一本引以为豪的书，书名就叫《深圳十大观念解读》，在技术崇拜的风潮下，我们反而要重新思考一个问题，深圳更应该发明物品，还是更应该关注观念的发明，深圳灯光秀完全可以在形式创造底下，及时且有力地回应这个问题。

4 、在过去的二十多年里，深圳产生了中国最多的双年展，“大展机制”对于城市文化的发展是否进一步有效，已经成为一个问题。在展示媒介和展示形式都发生了巨大变化的当下，“灯光秀”会不会是城市文化可以借用的表达形式？毕竟它面对的是为数惊人的观众，它结合了新技术和新观念，一旦“灯光秀”形成了一个开放的创作机制，其中蕴含的能量会是惊人的。

只是需要留意的是，无论是灯光秀，还是大型展览，当现场消逝以后，能够留下什么。最近我们在整理“深圳当代艺术文献索引”时发现，深圳对于艺术生产的记录，整理和研究，还有非常多的工作可以去做。

而深圳灯光秀是否能够在激情现场之外，记录艺术家的创作，将他们的思考和研究沉积下来，这也许能为深圳这座追求速度的城市激发出文化艺术的更多的生长力和生产性。