来源：YT新媒体

最近越来越多的地产商或商业运营方找到我们，希望打通内容与实体，打造全新的艺术地标。这些业主方或运营方有的拥有着城市地标建筑，有的运营着年客流量达数千万的城市商业体，而现在他们想把部分空间改造成专业艺术展馆，长期固定运营艺术项目。甚至还有一些业主方，已经按国际美术馆标准建设，投入了数亿资金，现在希望直接交给我们这样的市场化团队运营。

为了打造全新华中零售商业以及潮流文化新地标。长沙IFS一开业就携KAWS SEEING / WATCHING共同亮相。图片来源：长沙IFS

像这样的合作，他们一般有两个要求，一是可以不赚钱但不能再让业主方掏钱，二是展览品质一定要高。对于第一个需求，我们可以轻易满足，甚至还能分给合作方部分运营收益。但对于第二个需求，就真的让人头疼。

在一个中国一二线城市的商业地标中，“展览品质要高”这句话，翻译一下就是“老百姓得知道，老百姓还愿意买票。”

世界巡回展览「梵高在世：多感官体验」正在九龙湾富通中心展出。图片来源：Van Gogh Alive Hong Kong

放眼全世界，这样的艺术家或展览项目不超过10个：梵高、毕加索等大师杰作，Kaws、草间弥生、村上隆等潮流艺术家，还有票房天团Teamlab。大家都在全世界谈这类展览合作，都想把它们以各种形式带到中国。我们也曾经去谈过一些大IP的合作，但远远低估了中国市场对艺术文化的需求。准备的资源和现金，完全进不了第一梯队。所以只能自己打造“爱的艺术”这样的展览IP。

云图自己打造的展览IP：爱的艺术。图片来源：云图原创©YT

爱的艺术第二季：旅人日记。图片来源：云图原创©YT

有一次我在英国同一个美术馆谈合作。对方拿出2019-2020可售卖IP清单，用笔在上面打圈圈，“现在有很多中国客户跟我们合作，卡通、时尚类早就被定走了，还剩下科幻题材的展览。当然如果你们有兴趣，也可以一起投资开发我们接下来的项目。”

说实话，这种直接买的展览IP不是云图的关注点，也不是我们的核心竞争力。我们还是要以本土文化为根基，去展现世界的文化艺术潮流，策划更多原创性、编辑性的内容。但就在我边自我安慰，边考虑邮件如何回复的时候，已经看到美术馆负责人和中国客户亲切握手的照片了，当然他们也可以宣布今年美术馆kpi完成，展览IP售罄了（还是不够财大气粗）。

艺术和建筑总是分不开的，这是由日本建筑师隈研吾最新设计打造的苏格兰V&A邓迪设计博物馆，该项目耗资10亿英镑，是除伦敦外世界上唯一的V&A博物馆，它将成为国际范围内的设计、探索和教育的中心。图片来源：V&A博物馆

昨天，我和同事小朋友从一个北京极度稀缺的地标项目走出来，小朋友感叹道：“这个位置和建筑太了不起了，艺术都很难配得上这样伟大的建筑。徐老师，大家都想做Kaws、村上隆的展览，可我们中国那些有名的艺术家呢？他们都躲到哪去了？”

今年3月1日我刚刚探访的青岛西海艺术湾就是一个综合性的艺术地标，55栋形态各异的建筑单体，这里即将呈现的是一个创新型的艺术湾区。图片来源：云图原创©YT

躲到哪去了？

按理说现在国富民强，文化自信，老百姓又对艺术热情似火，花1到200元买张票看展览不算什么。可是在这场艺术狂欢中本应成为中流砥柱的本土艺术家去哪了？不管是天价艺术家还是才情大师、当代偶像，现在大多在40到60岁之间，正处在艺术创造的黄金时代，可你们的艺术不仅没能力走进大众视野，甚至在艺术这个小圈子里都越来越蔫，越来越无趣了。这到底是为什么？

怎么都萎靡了？

另一个英国学艺术回来的小朋友，一边跟我讲着“抄袭”的八卦，一边帮我认真分析了一下背后原因。在社交媒体时代，艺术家的竞争对手，不再是另一个艺术家，而是一种艺术潮流。

举个例子，如果你走的是波普风格，那么你的对手既有文艺复兴的大师，又有新媒体先锋，此时你要做的是从第一重竞争中脱颖而出，你要在大品类中胜出。

说到波普艺术怎么能不提安迪·沃霍尔，提到安迪·沃霍尔怎么能不讲我们爱的艺术第二季：旅人日记，欢迎来到《爱的艺术：旅人日记》“安迪沃霍尔 中国制造”空间。图片来源：云图原创©YT

《爱的艺术：旅人日记》“安迪沃霍尔 中国制造”空间。图片来源：云图原创©YT

接下来进入第二重竞争，你要和其他领域的强手竞争。谁会和艺术家争抢社会价值与影响力呢？政治家，以就算挨再多骂也永远有人支持的川普为例，像段子手中最有经济学理论支撑的“商场军师”薛兆丰这样的经济学家，比如随便在微博上发个唱歌视频就能有八百多万观看量的运动员宁泽涛，像蔡徐坤这样有无数粉丝应援的娱乐偶像，再比如创造101的美少女和从创造营新出道的各种小鲜肉，再加上抖音、快手上的素人，艺术家们没时间等了，赶快和他们抢时间，抢关注啊！

但是遇见易烊千玺这样的竞争对手你能怎么办呢？易烊千玺×HEXAGON COLLECTIVE影像作品《液体诗》创作花絮。图片来源：云图原创©YT

易烊千玺的首部跨界艺术影像作品《液体诗》正在爱的艺术重庆站中展出。图片来源：云图原创©YT

当然，最重要的竞争，还是和自己的竞争。可中国男人好像一到中年，就会做出一副与世无争的样子，泡茶、发呆、闷头发财。看看“抄袭事件”，99个艺术从业者在朋友圈传八卦，还有一两个跳出说“我很清白”；在“滴血认子事件”中，几个男性艺术从业者居然不是站出来承认错误，而是带着一副“我是*了但这孩子不是我的”的嘴脸，找起律师告对方敲诈。

我靠，聊不下去了。只想问一句，你们还是不是男人呀？！

56岁的村上隆（TakashiMurakami ）可是依然活跃。图片来源：Instagram：@takashipom

成语说四十而立，我们的艺术家是四十而靡。现在代表中国当代艺术的艺术家，男性居多，生于五六十年代的他们大都经历了当代艺术市场最火爆的时期，住上了大房子，过上了好生活，然后……就变成了一个平庸的、淡漠的、正常人。除了贡献一些圈内八卦，艺术上就再也达不到任何high点。时代、社会、大众、潮流……“这些跟我们有什么关系，又不是我艺术家的责任。”

这一代的艺术家在血气方刚的年纪经历了中国最关键的大变革时代，体会到经济发展日新月异，感受着新旧思想恣意冲突。如今有着类似经历的中国男人千千万万，但40岁以后，他们大部分人就选择了保守，选择了保护成功与财富。不再有人愿意分享与创造，不再有人敢去探索更大的世界。不是我们的艺术家不行，而是我们的男性朋友真的很容易早衰。

写完这篇文章。惊觉我今年也40了。这篇文章不需要人对号入座，就是一个普通的中国男性自我提醒：

祝您永远年轻！