来源：798艺术  王薇

刘诗园：言外之意

2019/03/09-05/01

空白空间/北京

刘诗园“言外之意”空白空间展览现场

在空白空间的第三次个展“言外之意”中，刘诗园呈现了一系列新近创作的平面、装置及影像作品。在这批新作中，艺术家似是有意将个人化的因素尽可能从作品中抽离，从而试图展示并探讨包括社会、文化、经济、政治，及其所连接的价值观以及个体与群体关系在内的更为公共性的问题。而这一切复杂而严肃的话题却又被展厅墙面上来自艺术家三岁孩子充满质朴童趣的涂鸦巧妙化解，这像是一种调侃，更像是一种希望的寄托。

A厅的作品由艺术家新近创作的两个平面系列及一组装置构成。其中，《36度7》以一种并非传统意义上的绘画方式呈现了一系列有关种族、经济、社会、政治等问题的思考。在这些手绘图案中，网络图片、数据、表格、文字、涂鸦、卡通形象……共同构成了一组极具当下视觉特点的图谱。

《36度7 No.7》68.3×53.3cm 水彩纸 水性笔 油性笔 数字打印 橡树木 彩色木漆 2018

《36度7 No.8》68.3×53.3cm 水彩纸 水性笔 油性笔 数字打印 橡树木 彩色木漆 2018

作品《36度7 No.7》与《36度7 No.8》分别呈现了一个白人男孩纯净无暇的背影及一个站在一片废墟中全副武装的越南男孩形象。而画框的颜色显然也有意与图片中所呈现的人物种族肤色保持了一致。白人男孩所一贯代表的正面积极的形象塑造，与亚洲男孩与其自身年龄不符的身份暗示，本身即构成了一种来自视觉及心理层面的强烈的冲突感，它指向了对造成这一差别及不平等背后的不同意识形态的联想及反思。而图像上同样来自幼子的无知无识的信笔涂鸦却又似乎轻松消解或是加重了观者复杂的思绪。

值得注意的是，该系列所有作品的图像皆构建于一个由艺术家手绘的网格状图案之上。理性而严谨的格子无疑为艺术家的表述提供了某种层面上的限制，使得那些原本裹挟着创作者个体强烈情感的表述在抒发的过程中被有效过滤，从而以克制而收敛的方式进行一种尽可能理性而客观的表达。

刘诗园“言外之意”空白空间展览现场

在《A Shaking We》系列中，艺术家运用自己拍摄或取材于网络的视频，并以一帧一帧的呈现形式将其转化为连续排列的静态图片。当视频内容的展示方式由时间性转变为空间性时，诸多易于被忽视的细节被定格、捕捉，而观者也在这种碎片化的呈现方式中获得了另一种视觉及心理层面的体验。通过对素材的选取、组构，艺术家以图像拼贴的方式编排出一种独特的形式语言，而作品的色调及构图则显示出一种内在的协调与统一性。在这些融合了个人经验与公共事件的视频图像中，浮现了艺术家针对个体与群体之间关系的思索。

《A Shaking We No.2》156.5×125.4cm C-print 三明治装裱 橡树木 彩色木漆 2018

《A Shaking We No.3》175.7×201cm C-print 三明治装裱 橡树木 彩色木漆 2018

例如，《A Shaking We No.2》将源自艺术家儿时生活的片段与象征着集体性、类型化的公共建筑并置一处。拍摄于墨西哥某处的一幢居民楼显示出现代城市建筑所具有的典型的高密度特征。由于楼体每一层相同的构造，自下而上拍摄的视频在转化为截帧图片后并没有呈现出明显的不同，仿佛提示了某一群体或阶级内部的同质化倾向。而该作品的其它组成部分则来自艺术家童年日常生活及记忆的片段性纪录。对现代城市中个体与群体的描述在这种宏观与微观镜头的切换下获得了一种由表及里的呈现。

陈列在展厅中部的装置作品《Jump Over The Moon》由两个现成品木箱及连接二者的以黑色气球制成的铁链状绳索构成。事实上，本次展出的作品创作完成于艺术家在丹麦的工作室，而这两个木箱正是用于将作品运输至北京的容器。作为行动剩余物的木箱不仅见证了展览背后的筹备过程，亦隐喻着某种存在于创作及展示中的时空的转换。

《A Sudden Zone》4K宽荧幕单频录像（彩色、有声）13'40" 2019

穿过B厅一段令人略感眩晕的满布珠帘的通道之后，呈现在眼前的是由四个章节构成的影像作品《A Sudden Zone》。在以一组婴儿出生时的家庭合影作为开篇之后，影片转换为两个年轻人各自在家中通过有线电话聊天的情景。通信工具的类型、房间的环境布置及诸多细节提示了这一片段发生的背景时代应当不晚于上世纪90年代。二人无休无止的电话内容日常而空洞，并不时被差强人意的信号或是家长的窃听所打扰。而在略显尴尬的谈话中断之时，在钢琴高低音之间不断切换的背景音一再出现，犹如对通讯信号的拟仿。不断对人际间的交流进行干扰、中断、重建的通讯技术亦在潜移默化中挟持、影响，继而重塑着现代人的沟通模式。

文：王薇

图：空白空间