来源：好奇心日报  蔡一能

Serie Up 2000, ARMCHAIRS, Gaetano Pesce. Courtesy of B&B Italia

“如果你想要一件抨击厌女症（misogyny）艺术品，最好别去赞助一个意大利男艺术家。”

Rhiannon Lucy Coslett，《卫报》（The Guardian）

上周开始的米兰设计周上，一件公共艺术作品引起了巨大争议。这件由意大利著名设计师 Gaetano Pesce 打造的雕塑看起来就像一具躺着的女性裸体，上面刺满了数百支箭，锁在一个同样巨大的球上，四周环伺着凶猛的“野兽”。

更具戏剧性的是，雕塑背后就是著名的米兰大教堂。活跃在设计周和家具展上的观众只要来到这座地标性的广场，就不可能不注意到它。

图片来源：gaetano.pesce

79 岁的 Gaetano Pesce 将这件雕塑命名为 “Maestà Sofferente”（受难的陛下）。这并不是设计师第一次采用这种带有人体暗示的形状，事实上，它的制作与展示是为了纪念 50 年前问世的 “Up” 扶手椅系列。1968 年，Gaetano Pesce 受海绵和古代生育女神形象的启发，设计了这种球根状的坐具，你可以躺在“躯干”上，用连接着“躯干”的圆球来支撑腿部。

次年，家具厂商 B&B Italia 开始根据该模型生产家具。

“Up” 系列诞生之初，Pesce 就指出了它在实用价值之外的意涵。的确，它反映的基本就是一个女性形象，这让它被观看、被使用的事实具有了讽刺性。“这是一个囚徒的形象，”Pesce 曾说，“女性因男性的歧视而受苦受难。这把扶手椅本来就是为了言说这个问题。”

Serie Up 2000, ARMCHAIRS, Gaetano Pesce. Courtesy of B&B Italia

但他的说法并不能打动一些女权主义活动人士。4 月 7 日的揭幕仪式上，名为 Non Una Di Meno 的意大利女权主义团体就在雕塑前举行抗议。他们在 Facebook 专页上发表声明，指责艺术家总是“将女性展现为一动不动的身体和受害者，而从不去质问那些施加暴力的人”。

与 Non Una Di Meno 对“受害者叙事”的谴责不同，一位名叫 Cristina Donati Meyer 的抗议者认为这件雕塑的问题在于对女性的物化。“这个艺术家把女性想象成了室内装饰的物件，”她对英国《泰晤士报》（the Times）说道。

4 月 8 日，Meyer 作出了一个大胆之举。她将红色的清漆泼在了雕塑上，来模仿经血，借此“纠正”艺术家对女性的“错误想象”。

《卫报》专栏作者 Rhiannon Lucy Coslett 注意到这件雕塑的社会背景。她在文章中提到，意大利可能是全世界街头性骚扰最严重的国家，女性遭到凶杀的概率也位居欧洲前列（该数据受到一名读者的质疑）。意大利的司法系统长期缺乏对女性的保护——高等法院刚刚推翻了一宗备受抨击的判决，该判决列出的无罪理由竟包括受害者“丑得不太可能被强奸”（判决来自 3 名女法官）。

批评者认为，如此恶劣的社会语境让这件雕塑显得非常不合适。即便艺术家声称自己的真正意图在于批评男权社会，这一意图的呈现也是失败的。

这实际上是一个老生常谈的问题：对于一件艺术品来说，重要的是观众的现实观感，还是创作者的原意？或者说，艺术品究竟应该由谁来诠释？

历史上，艺术曾被视为一种蕴藏革命性的力量，获得了离经叛道和挑衅观众的特权。这种创作上的自由从来都不是没有争议，比如爱德华·马奈（Édouard Manet）笔下直视观众的裸女，既可以解释为“看破了观众的虚伪”，也不免受到“下流男人画裸女”这样的指责。只是随着艺术越来越强调社会介入性，艺术品的诠释与评价标准也越来越向政治倾斜。

对于女权主义团体的抗议，邀请 Pesce 参加米兰设计周的时尚与设计顾问 Cristina Tajani 表达了欢迎的态度。据《艺术新闻》（The Art Newspaper）报道，她在 Tumblr 上写道：“女性针对自身身体的再现（representation）主动发声，这是件正面的事。设计周提供的创意空间是、也必须是一个用来探讨艺术品意义的空间，而不只是一场餐前酒会。”

回到本文开头引用的《卫报》评论，这场争论似乎并不只限于艺术品内涵的诠释，还涉及到“艺术品由谁创作”的问题。在艺术史上，女性艺术家受到系统性的忽视，这是一个逐渐被普遍承认的事实。但当《卫报》专栏作者将矛头指向“意大利男艺术家”时，这究竟是对艺术史与性别秩序的纠正，还是另一种种族与性别歧视呢？