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2018香港巴塞尔艺术博览会。图片：由Billy H.C. Kwok/Getty Images提供

艺术博览会上最常见的抱怨之一就是它们的千篇一律——从一个城市到另一个城市，从一个会展中心到另一个会展中心，人们一遍又一遍地看到同一位艺术家的作品。你可能对一些MVPs很熟悉：阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的镜像光盘，芭芭拉克鲁格（Barbara Kruger）傲慢的文字画布（最好是对炫耀性消费做出讽刺的文字声明），罗伯特·朗戈（Robert Longo）的超现实主义绘画，等等。

但是艺术博览会仍然具有吸引力，因为如果人们足够仔细地观察，大多数博览会还提供了一些发现的潜力。周三开幕的香港巴塞尔艺术博览会将向贵宾们开放，参观者可以在这里看到亚洲（尤其是今年东南亚）冉冉升起的新星艺术家们的作品，而西方观众可能对他们还不那么熟悉。下面，我们列出了几个年龄在40岁或以下，十分值得关注的艺术家。

莫·赛特

Moe Satt

莫·赛特（Moe Satt）, 《鸽子的革命之手》 （Dove with revolution hand，2018–19）。图片：由Nova Contemporary提供

TA是谁：这位36岁的年轻人，是1988年缅甸起义（“8888民主运动”）期间成长起来的一代缅甸艺术家中的一员。这些艺术家的作品多数旨在探索这个国家动荡的近代史。

工作地点：仰光，缅甸

值得关注的履历：莫曾入围2015年Hugo Boss亚洲艺术奖决赛。他的作品曾参加上海外滩美术馆和香港Para Site艺术空间的群展。他还在缅甸创办了行为艺术节Beyond Pressure，将现场艺术带到仰光街头。

展位：Nova Contemporary（曼谷）

看点：莫以行为艺术和多媒体艺术而闻名，运用他自己的身体，尤其是他的手，来创造戏剧性的效果。在香港巴塞尔，Nova Contemporary展出了这位艺术家的三件作品，其中包括《鸽子的革命之手》（Dove With Revolution Hand，2018），这是一件玻璃纤维和钢结构的装置作品，重现了1988年时缅甸地下报纸《呼唤》（the Call）的封面，封面上鸽子的翅膀紧握像是拳头。

价位：莫在展览会上的作品定价在9000美元到25000美元之间。

有趣的背景：莫在转向艺术创作之前学的是动物学。

未来动向：这位艺术家目前正在仰光国家博物馆举办名为“重温：1983-2005”（Revisit: 1983–2005）的个展。该展计划于2019年9月开幕。

文森特·纳玛特吉拉

Vincent Namatjira

文森特·纳玛特吉拉（Vincent Namatjira），《Welcome to Indulkana，2018）。图片：由THIS IS NO FANTASY提供

TA是谁：你可能会认出纳玛特吉拉在迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会上展出过的对世界各国领导人的讽刺肖像画，他是THIS IS NO FANTASY画廊个展的主题。20岁出头的纳玛特吉拉是第一位参加迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会的澳大利亚土著艺术家，他的画廊也是澳大利亚首个参与该博览会的画廊。

工作地点：因杜尔卡纳，南澳大利亚

值得关注的履历：他的作品被大英博物馆（British Museum）、昆士兰美术馆（Queensland Art Gallery）、弗林德斯大学美术馆（Flinders University Art Museum）等机构收藏。他也是著名的新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New South Wales）阿齐布尔德肖像奖（Archibald Portrait Prize）的决赛候选人之一。

展位：THIS IS NO FANTASY画廊（菲兹洛伊，澳大利亚）

看点：在香港，THIS IS NO FANTASY呈现了纳玛特吉拉的三幅作品——一幅艺术家开着皮卡欢迎普京和特朗普回到家乡的画像；一幅艺术家站在伊丽莎白女王身旁的画像；还有一幅纳玛特吉拉的著名的普京赤裸上身骑马的翻版画作。“鉴于这一点以及巴塞尔艺术展的国际性，我们预计文森特的作品将在香港吸引大量关注，”他的经纪人说。

价位：展览会上的作品价格从1万美元到3万美元不等。同一系列的两幅作品在迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会上以每幅1.4万美元的价格售出。

有趣的背景：纳玛特吉拉的曾祖父是澳大利亚最重要的画家之一——西阿兰达（Western Aranda）的水彩画家及油画家阿尔伯特·纳玛特吉拉（Albert Namatjira）。但纳玛特吉拉后来才发现他的艺术家族史。现在，年长的曾祖父形象在他的画作中反复出现。

未来动向：这位艺术家正在努力为下一届阿齐布尔德肖像奖创作一幅重要肖像画，同时也在为今年6月的THIS IS NO FANTASY画廊展览开发新作品。

阿耶莎·苏丹娜

Ayesha Sultana

阿耶莎·苏丹娜（Ayesha Sultana），《格栅II》（Grille II，2018）。图片：Courtesy of Experimenter

TA是谁：这位34岁的艺术家有点像魔术师，他把简单的材料变成了迷人甚至奇怪的东西。她最著名的作品是她未来主义风格的纸上作品。这些纸是折叠起来的，并由石墨厚厚地进行了分层。

工作地点：达卡，孟加拉国

值得关注的履历：苏丹娜获得了2014年Samdani艺术奖，其作品收藏于伦敦泰特美术馆馆藏。她的作品目前在布里斯班举办的第九届亚太当代艺术三年展（Asia Pacific Triennial of Contemporary Art）中展出（展览持续至4月28日）。

展位：Experimenter画廊 （加尔各答）

看点：在香港巴塞尔艺术博览会上，该画廊将展出她的五幅折叠纸石墨绘制作品。那些作品被打上了彻底的标记，以至于它们看起来像金属薄片。画廊还将一并展出这位艺术家的一套12幅水彩画作品。

有趣的背景：苏丹娜是位于达卡由艺术家运营的非营利性Britto Arts Trust的成员。该基金会于2011年在威尼斯双年展上参与了孟加拉国第一个国家馆的建设。

未来动向：她的个人展览将在今年6月的巴塞尔艺术博览会的Statements项目中亮相。

杨泳梁

杨泳梁，《九龙图》（2018）。 图片：由Sullivan+Strumpf提供

TA是谁：现年30多岁的杨泳梁，是使用高科技工具来重塑中国传统水墨画的新一代中国艺术家之一。他最有名的是通过照片拼贴、4K影片以及最近的VR技术重新混合制作中国艺术杰作。

工作地点：纽约和上海

值得关注的履历：杨泳梁在2015年进入了国际著名摄影大奖“Prix Pictet”的决选轮。他的作品被收入2013年纽约大都会艺术博物馆的“水墨艺术：当代中国的过去”展览当中。

展位：Sullivan+Strumpf画廊（悉尼，澳大利亚）

看点：该画廊将在香港巴塞尔艺术博览会上展出杨泳梁的一系列作品，包括数码视频、灯箱，以及他的最新VR作品《九龙图》（2018）。《九龙图》的灵感来自陈蓉在波士顿美术馆馆藏中的手卷轴画，作品中一只同名的龙复活后窥视到未来的他的栖息地已被破坏，到那时龙不再被认为是神圣之物了。

价位：杨泳梁在展览会上的大部分作品价格在1万美元到6.2万美元之间。VR作品的价格会更高，但还没有确定。

有趣的背景：杨泳梁工作室中一边是电脑，另一边是毛笔、墨盒和钢笔的场景可以让人们简单快速地了解到他前瞻性与后瞻性兼容的创作手法。

未来动向：目前，杨泳梁的作品正在大都会博物馆举办的另一场展览《山川连绵：中国的山水传统》（Streams and Mountains Without End: Landscape Traditions of China）中展出，展览将持续到8月4日。

斯雅吉妮·拉特纳·乌兰

Syagini Ratna Wulan

斯雅吉妮·拉特纳·乌兰（Syagini Ratna Wulan）, 《A Rose by Other Name》（2019）。图片：由ROH Projects提供

TA是谁：这位艺术家擅长运用多种媒介创作，她的艺术大多在揭示个人经历的同时刺入当代消费主义文化。值得注意的作品包括《十诫》（The Ten Commandments）(2001)（在作品中她在一块肥皂上印刷了《十诫》），以及《百年风暴》（100 Years of Tempest）(2012)（她在作品中邀请观众打开十几个储物柜，里面装满了代表她生命中创伤和重要时刻的物品。）

工作地点：万隆，印度尼西亚

值得关注的履历：她的作品被新加坡美术馆收藏，并于2011年参加了著名的“东京艺术计划”（Art Initiative Tokyo residence program）。

展位：ROH Projects （雅加达，印度尼西亚）

看点： 在香港巴塞尔艺术博览会上，ROH Projects将展出艺术家正在进行的一系列有机玻璃抽象绘画作品，作品探索了人类感知的不可靠性。当观众近距离观看作品时，其色彩开始消失。

价位：1.5万至2.5万美元。

有趣的背景：除了艺术家的工作外，拉特纳·乌兰还是一位家具设计师、室内设计师，以及在万隆为独立音乐团体工作的时尚造型师。

未来动向：拉特纳·乌兰将与汉迪维尔曼·萨普特拉（Handiwirman Saputra）合作，代表印度尼西亚参加今年的威尼斯双年展。这个二人组正在计划一个包括400个储物柜的装置艺，这些储物柜将装满与印尼文化相关的物品，此外还将有一座摩天轮以及一间吸烟室。

文 | Julia Halperin

译 | Yi Cao & Zini Zhao