诺伯特・罗尔丹（Norberto Roldan），《Incantations in the land of virgins, monsters, sorcerers and angry gods》（1999–2019)。展览现场：“Unfolding: Fabric of Our Life, Centre for Heritage, Arts and Textiles, The Mills”（2019年3月17日-6月30日）。图片提供：Centre for Heritage, Arts and Textiles。

对于那些将于巴塞尔艺术展香港展会（2019年3月29日至31日）期间造访香港的人来说，毕打行、H Queen’s以及干诺道50号上国际领军画廊及艺术家精彩纷呈的展览实属必看。除此之外，Ocula香港编辑团队还推荐以下七个精彩展览。

李文，《Is Art Necessary?》（2004）。李文档案，亚洲艺术文献库馆藏。图片提供：艺术家资产管理人。

形·色·动：李文的速记本和笔记本

亚洲艺术文献库

2019年3月13日-6月29日

于近期去世的行为艺术家李文1957年出生于新加坡——当时的新加坡从英国殖民中挣脱出来，短暂地与马来西亚结合，即将变成一个独立的共和国。其复杂的文化由 19世纪从印度、中国、马来群岛及其他地域前来的纷杂人口共同构成。李文的艺术实践捕捉了这种文化转变过程。他著名的《黄人》系列行为作品（1992-2012）在其于伦敦理工城市学院（今伦敦大学城市学院）就读时（1990至1992年间）便已开始，当其时他常被误认为中国大陆籍人士。他将身体裹上黄色油漆，并建构了一系列批评种族刻板印象的表演行为，将种族刻板印象的意义延展为更有国际话语意义的主题之上，包括自由、气候变化、宗教传统等。李文的《黄人》行为表演刚于1993年首次在新加坡展出，新加坡政府就因吴承祖在1994年一次饱受争议的行为表演而在接下来的十年时间内削减表演艺术资助；随后《黄人》只能在除新加坡以外的在世界范围内巡演。

林东鹏，《景物手术》（2018），墨，炭笔及塑胶彩板本，三联画，180 x 302 cm（分别为180 x 85; 180 x 122; 180 x 95 cm）。图片提供：艺术家和刺点画廊。

林东鹏：山洞记

刺点画廊

2019年3月26日-5月11日

香港愈发快速发展的都市文化吸收了在过去数十年内这座城市经历的剧烈社会、政治变迁。生于1978年的林东鹏目睹了这些变迁，并同区域内的其他艺术家一样，通过检视都市景观以提取关于香港不明朗未来的感知。林东鹏将其生活环境转变为大尺幅胶合板上绘画及素描作品，这些作品以少见的炭笔-丙烯结合等创作方法描绘了宏伟的幻想世界，对毁灭自然世界的活动以及社会政治运动做出评论。在林东鹏于刺点画廊的首个个展中，一系列创作于2018年及2019年的新作品以一种非线性叙事的方式构成了一个关于“眼”的流浪故事。“眼”尝试在旅程中寻找一本手稿，却最终丢失了这手稿。怅然若失感笼罩着整个旅程：在2018年，艺术家首次搭乘连接香港、深圳及广州的高速列车，在通过一个幽暗的隧道时，他获得了一种“充满不安和社会动荡的魔幻写实视野”，以此构思了此次展览的主题。

刘窗，《经济特区》（2018）。图片提供：艺术家。

掀起生命的布局

六厂纺织文化艺术馆

2019年3月17日-6月30日

备受瞩目的六厂纺织文化艺术馆（CHAT）已于2019年3月16日开馆。机构是南丰纱厂保育项目的一部分，机构所在空间曾是香港蓬勃纺织业的重要见证之一。机构的首个展览“掀起生命的布局”呈现了亚太区域共17位（组）艺术家及团体——包括黛雅妮塔·辛、诺尔贝托·罗尔丹及青山悟等——的作品，并通过纺织揭示了“现代历史的褪色事实”。社会政治事件、个人或集体记忆问题均在这些饱含人道主义关怀的作品中有所体现。举例来说，艾玛·昆托的软雕塑及织物书籍作品就是艺术家在CHAT三个月驻留项目的成果：她在驻留期间与菲律宾佣工合作，邀请她们将个人生活编织成视觉化艺术作品。马来西亚沙巴州艺术小组庞克摇滚舍的装置作品激活了CHAT的建筑空间：他们与纱厂附近居民社群共同创作了带有木版印刷图案的旗帜。

杨深，《夜行动物》（2012），布面油画。图片提供：艺术家。

百物曲

Para Site

2019年3月15日-6月1日

Para Site的最新群展包含陆明龙、杨嘉辉、梁慧圭、赵仁辉等艺术家的作品，平行对照检视了古典歌剧与现代状况。展览通过戏剧化的方式观察世界，时而转入黑暗情节：在罗马尼亚艺术家Ciprian Muresan的三十分钟影像作品《Dog Luv》中，四只狗聚到一起，以总览各种刑罚为开端讨论了非人类主体的限制 。此次展览强调的“歌剧环境”以“演出、控制、隐藏与移植间的矛盾”为基础，也就是当今我们所知的世界的西式歌剧再现方式。此次展览为香港Para Site艺术空间与上海外滩美术馆合作计划的序曲。在两个机构的共同推动下，该项目将于2019年6月22日至8月25日（上海外滩美术馆）和2020年9月-12月（香港Para Site艺术空间）举办两场相互关联的展览。

图片提供：油街实现艺术空间。

失去了又回来

油街实现艺术空间

2019年3月21日-7月28日

“失去了再回来”展览中呈现了梁志和（《Scratching On The Surface》）、郑波（《YOU ARE THE 0.01%》）及MAP Office艺术团体（《Ghost Island》）的场域特定作品，这些作品均对油街实现艺术机构所在的二级历史建筑语境作出回应。建筑前身为香港皇家游艇会会所，建于1908年，是现时唯一一幢位处 1930 年代北角填海工程前原有海岸线上的建筑物。艺术家们反思了建筑历史与变迁海岸线之间的关系。“失去了再回来”展览以多元的形式再现了香港与海的复杂关系历史，这既是一种隐喻，也是一种实际发生的现实剧变。展览将在建筑内部展览空间及户外空间同时进行。

徐梯善，《Double Ring》（2014）。图片提供：艺术家与Empty Gallery。图片拍摄：Lance Brewer。

徐梯善：delete

Empty Gallery

2019年3月26日-5月25日

徐梯善的类人形绘画作品在1980年代首次进入公众视野时既让人困惑不已又充满神秘的吸引力。然而，超越自身的时代在长远来说还是有益的。徐梯善的作品于近年出现在多个国际展览中，包括“Brand New: Art and Commodity in the 1980s”（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 2018年2月14日至5月13日）等，而Empty Gallery也随后在去年于纽约Armory Show艺博会上展出了艺术家的作品。艺术家在此次“delete”展览中呈现了其自2012年母亲去世后创作的“上海”系列作品，这些作品探索了艺术家的中国家庭背景及历史。徐梯善在2013年至2016年间于上海设有工作室，他挖掘家庭相册，挑选未因资本主义痕迹而被红卫兵抄走的家庭照片，以此进行创作。艺术家将这些照片转印在不锈钢上，并用乳胶模糊了照片的样貌——这些作品因此代表了记忆的稍纵即逝感，也与其早期作品的后工业性质息息相关。

图片提供：Eaton HK

Fragrant Little Heaven

Tomorrow Maybe, Eaton HK

2019年3月22日-5月5日

由纽约AvroKO事务所设计、由Katherine Lo建立的Eaton HK在2018年9月开业，这个机构致力于推动进步变革，包括一个共享工作空间、音乐厅、电台、酒吧以及一个拥有465个房间的酒店。这个机构将在2019年3月28日至31日间举办一个大型影音狂欢活动。活动于2019年3月28日晚7点的“Dreamrave”开始，这是一个大型的沉浸式跨媒介装置作品，另将有新媒体艺术家Adrian Yu与Ian Glover及声音艺术家Danny L Harle带来的表演，表演将模拟人类睡眠的五个阶段，最终以“快速眼动”结束。在艺博会周末，Eaton HK将有DJ表演、工作坊及行为表演等丰富活动，另有VVzela Kook在Eaton HK的画廊空间Tomorrow Maybe中举办的“Fragrant Little Heaven”展览，此展览将通过装置、影像及儿童立体书等形式探索“香港”地名的历史由来。展览题目来自于英国官员、历史学家Geoffrey Robley Sayer的描述，并回溯了香港的前殖民时期历史：香港曾是以运输沉香木而闻名的港口。此次展览将香港的历史与超-都市现实连接在一起，以提供一种超时空旅程体验。