来源：烟囱PSA
埃莱娜·比奈肖像照，由João Coles拍摄
2019年初，瑞士法国籍摄影师埃莱娜·比奈（Hélène Binet）荣获艾达·露易丝·哈克斯塔布尔（Ada Louise Huxtable）奖。该奖项是由《建筑师（The Architect's Journal ）》和《建筑评论（The Architectural Review）》杂志联合创办的第八届“ 建筑女性奖”的重要部分，并以《纽约时报》著名建筑评论家及普利兹克奖评委艾达·露易丝·哈克斯塔布尔的名字命名，旨在表彰那些对建筑、文化、环境作出了杰出贡献的女性实践者们。
《建筑师》杂志的编辑Emily Booth认为“在其三十年的创作生涯中，埃莱娜·比奈的摄影启发并塑造了我们对建筑的理解。她敏锐的眼光以及对形式的感知力使其得以捕捉到建筑的物质特性与精髓。她的实践对建筑文化的发展作出了巨大的贡献。”
《约翰·海杜克，公寓楼，德国柏林》，1988年，手工黑白银盐。艺术家供图。
埃莱娜·比奈，建筑摄影领域的代表人物，1959年出生于瑞士索雷尼奥，现生活与工作于伦敦。她成长于意大利，并曾在罗马的欧洲设计学院欧洲设计学院（Intituto Istituto Europeo di Design）攻读摄影专业。她自80年代末开始正式从事建筑摄影，其创作足迹遍及世界各地，既关注历史文化遗迹，并与现当代主义建筑师开展紧密的合作，近期逐渐开始关注自然景观与亚洲古代建筑。在拍摄当代建筑时，她往往对于搭建过程和最终结果表现出同样的兴趣。比奈的作品极少囊括建筑全景，而是通过别具匠心的取景与构图升华建筑本身的语言。她的所有作品均由胶片拍摄，其中大部分由手工冲印。对她而言，胶片的局限性往往更能激发创作的巧思。
《彼得·卒姆托，布鲁登·克劳斯教堂，德国梅歇尔尼希》，2009年，数码黑白银盐。艺术家供图。致谢：安曼画廊（ ammann // gallery）。
《扎哈·哈迪德，盖达尔·阿利耶夫文化中心，阿塞拜疆巴库》，2011年，数码黑白银盐。艺术家供图。致谢：安曼画廊（ ammann // gallery）。
《扎哈·哈迪德，格拉斯哥河岸运输博物馆，英国》，2011年，数码黑白银盐。艺术家供图。致谢：安曼画廊（ ammann // gallery）。
今春四月，PSA将举办这位建筑摄影师的中国首展“埃莱娜·比奈：光影对话三十年”。在展览中，观者将随着展览的逻辑线索窥见不同建筑师的交锋，还能透过比奈的作品观察到建筑与自然的交流。同时，观众亦将转换为参与者，与展览本身发生互动，感受光影对话之间彰显的女性力量！
埃莱娜·比奈于苏州园林创作现场，2018年。
《拙政园，苏州园林，中国》，2018年，数码C-Type。艺术家供图。
即 将 展 出
埃莱娜·比奈：光影对话三十年
Hélène Binet: Dialoghi, works from 1988 to 2018
时间：2019年4月19日-7月21日
地点：上海当代艺术博物馆 3楼
票价：免费
*本展览由瑞士文化基金会上海办公室支持。
今年4月，PSA将举办瑞士法国籍摄影师埃莱娜·比奈的中国首次大型个展。展览将全面梳理比奈在过去三十年职业生涯中的代表作，同时将呈现本次特别委任创作的《苏州园林》系列，展出共计百余幅作品。作为PSA在“建筑与城市”展览与研究方向的全新拓展，“对话”将通过摄影的抽象情绪为观众开启一个理解建筑的入口。
展览名为“对话”，埃莱娜·比奈认为：“摄影将流动的世界凝固，这样我们才得以洞察个中成分的奥妙之处。在拍摄过程中，摄影师需要反复拿捏线条、光影、留白、特写和背景、对象、构图和质感之间的对话，直至画面形成一个独立自治的叙事。”在本次展览中，比奈将邀请观众一同加入对话，探讨建筑的摄影表达。
