来源：雅昌艺术网  彭菲

艺术家王芮

去年，四川姑娘王芮从北京搬至上海。9月，她与两位艺术家一起，在BANK画廊举办了三人联展。这场名为“美好而变得模糊”的展览，聚集了她近几年的作品，是其在上海的首次亮相。

在王芮眼中，这场展览并不着重于表达“观念”，它是一场关于“记忆的碎片”。女人的胸脯、一枚看似真假难辨的戒指、一片虚化的郁金香——这些记忆中真实存在过的图景，经她之手，转化成一件件作品。

出生于1989年的王芮是典型的“屏幕一代”。她描绘的图像大多来自网络，它或是购物平台上的一张商品图，或是经过多次转载和人为加工后的照片。对王芮而言，相比创造一个“新的图像”，她更喜欢在原始素材的基础上，带入个人的情绪和感知后，对其进行“再创作”。近几年，她以此为核心，创作了一系列架上绘画、数码绘画、装置与影像。最近，她对不同图像在质感上的差异颇感兴趣。

王芮说，自己是“长期封闭在网络里的人”，然而，她称，这样的自己，却对现实生活中的体验更敏感。

王芮的从艺之路与很多同辈艺术家相似：她从小喜爱画画，高中后经老师点拨上了艺校考前班，在国内“八大美院”之一的四川美术学院上了本科，毕业后从事艺术行业。做全职艺术家之前，她曾当过艺术家的助手，那一年，她日复一日地工作中，进一步了解了当代艺术行业。2014年，她决定“单干”。

经过几年实践后，王芮迈入而立之年。她的新年愿望很简单，“勤快”一些，多做作品。

王芮个展“美好而变得模糊” 展览现场 BANK画廊

对话王芮

“我的图片信息多半源自网络。”

雅昌艺术网：这是你在上海的第一场个展，做这个展览的机缘是？

王芮：我在三、四年前就认识马修，他之前就说要我做展览，但我一直在犹豫，因为自己的东西比较少，还不足以撑起一个展览。去年，我在北京的工作室要收回去，自己在北京呆了五、六年了，也想换一个地方，就决定搬来上海。正好马修有一个三位艺术家的联展，我东西（数量）差不多，就参加了。

雅昌艺术网：展览名叫“美好而变得模糊”，你想通过展览向观众传达什么？

王芮：其实没有太多想表达的观念或者概念，这些作品只是这几年做的，就像记忆中的碎片。

王芮作品《吻在电影里》 2014 布面油画 120 x 180 cm

雅昌艺术网：你的架上绘画多半描述一个场景，比如《吻在电影里》《戒指》等，这些画面的灵感来自哪里？

王芮：其实这些都是网络图片。这些作品都是我在2013年到2015年之间画的，那时我经常逛淘宝，觉得淘宝图片挺有意思的。因为，我们在购物的时候，其实是通过图像本身加上自己的想法，最后才触发了购买行为。所以我把一些觉得有意思的图像画出来。一开始，还画了大、中、小三个尺寸。

雅昌艺术网：哪些图片会激发你创作的冲动？

王芮：什么都可以。我长期“封闭”在网络里，我的信息来源基本是从网络上来的。但是，这样下来，我对于现实生活或者是自然界，会更加敏感。

我最近比较迷恋不同图像所呈现的质感，比如手机直拍的图像和从网络上下载的图像相比，它们的质感是不同的；那些他人经过处理的图像，和像素更小的图像，质感又不一样。我觉得图像的魅力，在于它本身传达出来的信息。图像不需要语言和解释，观众看过后，会补充他/她的想象，构成他/她想要的东西。所以，相比原创某种图像，我喜欢用现有的图像——或称作素材，在其基上加上自己的感受，做出与原图不一样的改变。

王芮作品《戒指》2014 布面油画 100x100cm

雅昌艺术网：如果以作品《戒指》为例，通过绘画“转译”原始图片的过程中，给你带来怎样的感受？

王芮：那张照片就是个商品照片，商家在销售一个戒指，非常如实地展示它的商品。当时，它吸引我的地方在于一种模糊不清的状态，我想，要是转换成油画以后，你可能不确定它是什么，但在淘宝上展示时，你非常确定它是商品。就是这一个瞬间的想法，我开始画这张画。我之后的作品，都在描绘一个瞬间，或一种状态。

王芮作品《呼吸》2016年 数码绘画

王芮作品《微笑》2018年 数码绘画

“电子绘画，改变了时间感。”

雅昌艺术网：聊聊绘画语言。你比较喜欢一种“轻描淡写”的语言吗？

王芮：可能是某一段时间喜欢，随着我自身的变化，我的作品可能会发生转变。我也不知道未来会怎样。我一直在尝试，也比较惧怕一成不变。但在绘画语言上——比如说画法，我没有那么多讲究，或者那么多不同，它就是一个平铺直叙的方式。

雅昌艺术网：这几年你尝试了电子绘画，它吸引你去尝试的原因是？

王芮：其实，传统绘画和电子绘画都很有魅力。架上绘画有独特的优势，比如油画的质感，比如笔触与画布达成的肌理。但我不知道还会不会对这个东西着迷，对于艺术家而言，能让你沉迷进去持续探索的，才是比较好玩的。

另一方面，电子绘画就是在模拟各种笔触，比如油画、水彩、甚至是一些合成的笔触，但它始终是电子的，是在薄薄的图层上的，所以不会出现油画那般的质感和颗粒感。尝试电子绘画后，我感觉时间感变了。以前画油画，一张画即便再快，也要一到两周，但电子绘画可能半小时就画完一张，这种体验很不一样。

王芮作品《夕阳红》2016年 数码绘画

王芮作品《郁金香》2016年 数码绘画

王芮作品《兰》2017年 数码绘画

雅昌艺术网：你喜欢这种加速的创作状态码？

王芮：我现在还不能下定义，我只是在体验这种时间感的变化。但是，如果我用10分钟就画好一张画，那必然有更多时间去思考。以前，我们的绘画工具是很有限的，画画前，你心里得有一个大致的框架，每一笔都要很小心，都需要你的控制。但你做电子图像时，就不必担心“结果”，有更多尝试的空间，偶发性也会更强一点。

雅昌艺术网：回顾这几年，你觉得自己的作品或想法有哪些比较明显的变化？

王芮：我觉得自己还得多学习一下，至于变化，我自己倒看不出来，只是一头扎进去之后，就有点懵了。我觉得做作品就是观察自我的过程，不仅仅是“我是什么样的人”，而是“为什么我是我，我不是你，或者其他人”。

王芮个人项目“你本不能到达这里，你知道的”展览现场，2018年，Salt Projects

从助手到职业艺术家

雅昌艺术网：和我们聊聊你的艺术之路吧。怎么会想到报考川美油画系的？

王芮：以前上高中时，如果好好读书，我就上一个普通的大学，好像也没很多喜欢的东西。后来，我的朋友和我说，要不就一起考美院吧，就上了考前班。当时，我没想报考油画系，也考虑过服装、舞台等专业。直到一个老师说，如果当了画家，以后可以每天睡到自然醒，我一下就心动了。我当时就想，以后不上班，天天自己过自己的日子。

雅昌艺术网：川美的生活给你带来哪些影响，有没有一些学生时代的作品，是目前创作的一些雏形？

王芮：川美管得挺松的，这是它的优势，也可能是它不好的地方。我当时主要通过网络学习，开始接触到当代艺术的东西，才发现原来艺术还可以这样做。后来，我开始做装置、做行为，老师也不会多说你这样做不行或怎样，基本我们想怎么做就怎么做，这种尝试的心态，至今保留到现在。

雅昌艺术网：全职艺术家之前，你曾当过艺术家的助理。这份工作给你带来的体验是？

王芮：我最早是Guest小组的助理，当时协助他们做绘画的部分。毕业之前，他们在重庆的一个非营利机构驻留，在那儿认识的。毕业后，我就到了北京，给赵要当助手。这份工作让我进一步了解了当代艺术圈，从构思、制作、展陈等一系列的工作中，真正地知道艺术家需要做什么。

王芮作品《Lovely Night fall》2015年 视频 4'51

王芮作品《哎》2017年 视频1'54

雅昌艺术网：决定做全职艺术家的原因是？

王芮：实在受不了重复的生活了。单从工作内容上，每一天一直重复一样的事，但这件事和“自己”却没多大关系。所以，2014年后，我就自己做了。每天窝在家里，搞点创作之类的事。

雅昌艺术网：现在有助手吗？

王芮：没有，我可能还没有想通，要不要产业化这个问题。

雅昌艺术网：“单干”以后，你的工作和生活发生了什么变化？

王芮：要选择。比如，2014年以前，我做得比较多的是架上绘画。其实，到北京之前，我做装置更多些，但做装置，消耗很大——它做成以后，是一个实体的东西，很难销售，又得想办法保留下来。所以还是从绘画入手。

雅昌艺术网：现在越来越多艺术家愿意提经营和市场。你怎么考虑的？

王芮：我觉得这是要看个人能力的。有些人善于运营，有些人不太愿意做这些。我自己这方面太差了。

雅昌艺术网：你自己的意愿呢？想不想做运营？

王芮：我还在尝试当中，我觉得还得再深入地了解一下这个到底是怎么回事才行。这方面，我的经验比较少。我和人接触得也烧，我更喜欢一个人闷着想事情和做东西。如果有合适的机会，我还是想把这块给更熟悉这方面的人去做。

雅昌艺术网：怎么看待艺术家和画廊的关系？

王芮：跟画廊合作，感觉也有点像谈恋爱，要是谈多了，这事情肯定就崩掉了。

雅昌艺术网：目前你的运营方法是？

王芮：目前有在用各种社交软件，但大多是“潜水”的状态，我喜欢观察，但表达得较少。

雅昌艺术网：2019年的计划是？

王芮：别再懒了，多做作品（笑）。

雅昌艺术网：谢谢。我们共勉。