来源：南方周末

“徐冰：思想与方法”展览现场。（资料图/图）

提名人：

策展人、艺术评论家冯博一

艺术评论家、策展人朱朱

策展人崔灿灿

资深艺术媒体人齐超

年度艺术家：郝量

郝量如此迅速地崛起，而且延伸到了国际舞台，已经构成一个现象，在诸多的前提和因素之中，可以确认的是，他善于转换自身的视角，并无隔阂地转化中国古典与西方当代的文本资源，达成自我的面目。他的长卷将文学性和电影化的叙事策略融入其中，穿越时空，传达沧桑变化，并由空观加以统摄。近期的单幅作品往往注重复杂的结构探讨，带有董其昌式的分析意识。 （朱朱）

2018年的中国当代艺术界，郝量的表现堪称惊艳。早在2017年，郝量作品在威尼斯双年展上亮相；此后，蓬皮杜艺术中心、大都会博物馆陆续将其作品纳入收藏。而一年后，国际顶级画廊高古轩也为艺术家举办了首次纽约个人展览。郝量的作品惯以沿历史之轴，用三矾五染的笔法妙取古人之精萃，结合西方当代艺术语言将中西、古今、虚实乃至艺术与科学等多维度的复杂问题进行绘画式呈现，独创出极具个人风格的视觉系统。

在二级市场，郝量作品的价格不断逆势攀升：2018年9月底的香港苏富比秋拍上，郝量的重彩绢本作品《壳》刷新了其个人拍卖纪录，也使郝量成为首位价格突破千万的中国80后艺术家；两个月后的香港佳士得，其作品再次以超过千万的价格成交。（齐超）

年度艺术提名：

“徐冰：思想与方法”

这是迄今为止徐冰在国内举办的具有回顾性与专题性的最大规模个展，较全面地展示了徐冰自早年、上世纪80年代末的《天书》至今各个阶段的主要代表作和相关的文献资料，其中还包括一些在探索中的、鲜为人知的作品。展览注重徐冰艺术的思想性和方法论对人们固有认知系统与思维模式的挑战；试图提示出徐冰如何以特有的艺术手段，具有针对性、穿透力地超越于西方化当代艺术系统的规范与限制；又如何利用中国传统文化资源，并获取当代社会现场的能量与灵感，并以东方的智性品质转化到他的艺术实践，介入到世界当代文明的进程之中。整个展览仿佛是一个多棱镜，折射出徐冰艺术的许多解读空间，以及对中国乃至国际当代艺术领域具有的启发性作用和有效性影响。我们会从徐冰作品的每一个细节中发现他对文化的独特视角和理解，然而我们又不会在每一个细节中找到简单的对抗和分裂。（冯博一）

宋冬

宋冬的艺术生活，在于他颠覆了日常生活经验的纠缠，将常识性逻辑直接呈现出来，规避了理性成分对表达的制约。宋冬的创作是跨出了对于“似真性”的追求之后，在一个新的语境中的自由穿越与拼合，凸显了一种“不确定性”的作用，一种无法把握的无限的变动，重构出艺术与生活的“本来面目”。这种“不确定性”，对于宋冬来说绝不是一种形式，而是一种对生活与艺术的具体态度和立场。（冯博一）

刘建华

刘建华在使用陶瓷媒介向当代艺术转化的探索过程中，呈现了如何利用中国传统文化，如何在传统文化与当代艺术之间寻求链接点，从而延伸出狭义的陶瓷艺术之外的视觉文化和物质文化的领域。当传统文化资源在后现代语境中遇到前所未有的挑战时，文化传承有时并不完全通过全盘继承的方式，它还表现在传统文化资源被不断地利用和改造，或已经成为整个文化传承的一部分，并由此丰富了传统的精神内涵和艺术表现力，这也是对传统文化资源的重新确认。观者观看到的作品已不是传统意义的陶瓷之作，而是刘建华发掘传统文化以强化自身的原创性。（冯博一）

张玥

张玥的工作对象不在工作室，而是在缅甸的战场、波士顿的爆炸案，他常年穿梭于各种图书馆、资料库，采访各色人物，他发起了开火项目，教会近千人学会打靶射击，并组织了几十场射击比赛。他在缅甸难民营里待了几个月，用作品换取10万斤大米分发给六千多户家庭，他研究朝鲜的秘密贸易、前南斯拉夫的语言改造计划、古巴导弹危机的解密、洛杉矶的一款神秘游戏中的抓捕方案……他像是一个自我组织的研究所一样，致力于呈现全球正在上演的各种危机的艺术解读与分析。他也开启了一种中国年轻艺术家少有的视野和探讨全球问题的雄心，一种理想主义和浪漫主义的冲动，但他又是实践的、行动的、坚忍的。（崔灿灿）

艺术家赵赵在马路上勾勒猫的残骸。（资料图/图）

赵赵

他是中国当代艺术领域中的话题人物，他有非常多的标签，艺术家，实验空间发起人，纪录片拍摄者，潮牌拥有者，书籍编辑者。从2016年开始，赵赵开始了自己的三部曲，从在古老的塔克拉玛干沙漠铺设100公里电缆，通往沙漠中心的被点燃的现代冰箱，一个和父亲（新疆生产建设兵团员工）的争执与信件；到《沙漠骆驼》中将一峰骆驼从新疆运往北京，让它在空旷的展厅里生活十天，一个曾经的文明象征和重要生产，如今只能沦为旅游风情；再到今年的《弥留》，公路上被碾压的猫的尸体，赵赵为我们塑造了一个具有史诗意味的三部曲，他从古老文明和现代文明的冲突、对峙和给弱者带来的灾难入手，让我看到赵赵作为一个年轻艺术家如此强大的构思能力和实现能力。（崔灿灿）

“寓言叙事”

刘野已经有十几年未在本土举办个展，这导致同行和评论界对他的印象仍然滞留于上世纪九十年代，事实上，他在新世纪的创作来得更严肃也更突出，不仅在系列作品中描绘出接近完美的小女孩形象，更是实现了从具象向抽象的内在转化。荣宅的这次展览并没有充分表明他的转向，来自德国的策展人乌多·蒂特曼强调了故事性，通过作品与建筑空间的巧妙结合，营造出一种内在于历史记忆的戏剧效果，刘野个性中的静谧、怀旧、感官化的色彩以及戏谑的一面被生动地放大，同时也可以领略到他精确而微妙的语言魅力。（朱朱）