来源：ARTSHARD艺术碎片 张屯屯
几个月前，在《他们是艺术家和活动家，他们向媒体开炮》一文中，讲到过一则从网络社区4Chan流出的政治阴谋论在美国社会引发波动的事件。
基于图片的4Chan作为世界上浏览量最大的英文网站之一，有着许多规则，其中一些的影响远远超出了网站本身的范围，它们简洁又挑战常识的表述完美地传达了广大网民们的需求，迅速成为整个互联网文化的一部分。4Chan的第32条规则就这样的一个例子。
Rule 32. Pics or It didn’t happen
规则32：无图无真相
然而在沈阳临时chi K11艺术空间以“Rule32”作为展览名的英国艺术家保罗·施耐德（Paul Schneider）非但不是互联网的重度使用者，而且恰恰相反:
“我不认为我属于数字时代，我从不使用Facebook，在两年前买了自己的第一台笔记本电脑，在自己的公寓内生活的七年时间里都没有互联网，而我觉得这样挺好。”
毕业于英国皇家艺术研究院（Royal Acdemy of Arts）的保罗·施耐德
对于一个生于1987年，工作生活在伦敦的艺术家来说，如此远离网络的生活方式实在令人惊讶。除了与大部分同龄人对待网络方式截然不同之外，就英国人给外界留下的既定印象来说，他也充满着让人意想不到的地方。
谈到最近举办的王室婚礼，保罗说所有的电视台，从早到晚一直在进行直播的行为简直让他无法理解，更是让他连足球比赛都看不成了。
他不那么喜欢圣诞节，也不是《哈利·波特》的粉丝。
我说，哦对，你当然不会喜欢哈利波特，因为你都不喜欢圣诞节了。他说对啊，当然，因为这两件事情显然非常相似。
他开了一个逻辑上的玩笑，圣诞节和哈利波特对他来说当然没有任何相似。我却断定了他是个喜欢唱唱反调的英国人。其实也不是，至少他还是喜欢啤酒和足球。
保罗在工作空间墙壁上的签名
跨地域的面对面交流，互相之间就是会像这样打破一些成见，然后建立起一些新的认知。
保罗在沈阳的驻留中注意到，许多人欣赏艺术的时候，并没有在真正地欣赏，而是不断地拍照，然后上传到社交网络，并且还会把艺术作品当做自己拍照的背景，体现品味或者地位。
“你必须要用照片去记录生活，这似乎很好地总结了人们在当下与世界产生联系的方式。
与世界、社会或艺术产生联系或脱离关系等问题，与我在学生时期读到的许多重要著作有关。居伊·德波《景观社会》，苏珊·桑塔格的《论摄影》等三四十年前的著作均精准地预测了数码时代的交流模式，人们与世界产生联系的方式等。”
保罗2015年的作品 Bending the Rules
保罗决定用相机的图案来充满整个展览空间，将观众变成被观看、被拍摄的对象，观众因此成为了被观看的艺术品。
接着他进一步意识到，尽管在这样一个全是相机的展览中，观众肯定还是会不断自拍，相机会被还原成艺术品。观众的相机与他设置的相机就像两个对立的镜子一样，构成了一种无限的矛盾循环。
KAF x RA“艺术家驻留交换项目“艺术家保罗·施耐德（Paul Schneider）沈阳K11购物艺术中心临时chi K11艺术空间个展“Rule 32”展览现场
“相机的图案来自于90年代发表的名为Webdings的字体库。这些图像、符号的尺寸都很小，在放大这些图像的过程中，图像的诸多纰漏就体现出来了，每个图像事实上都是歪歪扭扭的。我之所以青睐这一系列图像，因为它们的简洁性无可比拟。在创作的时候，我经常面对许多复杂的主题，比如普世交流实践或符号学等，因此我想要用非常简单直接的图像来进行表达。”
1997年发布的webdings字体
其实对图片的重度依赖不只是在中国，而几乎是社交网络诞生出的一种普遍社会行为，保罗之前就有过使用相机图案的想法，来到中国让他看到了合适实现的机会。
如果说有什么是真正受到中国启发的部分，则是那些出现在相机上的挂饰。
在沈阳驻留期间保罗被朋友带到了沈阳五爱小商品批发市场参观，在市场里他看到了很多在英国很罕见的商品：有表情的水果和蔬菜、70年代后在英国就不常见的粉红豹、仿Supreme的挂链、一个动物穿着另一个动物的玩具……
艺术家收集回来的素材
他决定把这些东西加到他的相机上，就像这里的人喜欢给手机背包上挂各种配饰一样。
跟他的着装风格通常都是黑白灰等色调一样，他过往的作品通常都有着简练的形式与色彩。他一般不会给自己的作品加上一个风格迥异的配件，这次的尝试对他来说是一个突破。他认为那些看上去也许并不好看的毛绒玩具，在展览中可以起到挑战观众审美的作用。
KAF x RA“艺术家驻留交换项目“艺术家保罗·施耐德（Paul Schneider）沈阳K11购物艺术中心临时chi K11艺术空间个展“Rule 32”展览现场
展厅空间中的相机之间大小迥异，作品的大小规模对保罗来说也很重要。一个事物究竟有多大或者多小，可以造成观众与它之间完全不同的权力关系。小型的相机看起来就是可爱的，而大型有压倒性尺寸的相机会带给观众另一种感受。
此外，他专门为那些立在展厅中的相机在木板上留下了多出来的空间，没有图案的留白也是他在创作时重视的部分。
布展现场
“有的人可能认为这些只不过是墙面上的贴纸罢了，但是说实在的，我不在乎这些人想法。我来到这进行创作，不是要让我看起来很聪明，或是让别人显得很蠢。我想要创作人们能够在不同的层面上与之产生关系的作品。”
沈阳K11购物艺术中心内部
