来源：ARTSHARD艺术碎片  杨杨

油画在我们的文化体系中是一个相对稳定的概念，这一概念下的所有产品基本都具有扁平四方的特点。我们在衡量一幅油画的艺术价值时往往会忽略它的轮廓，而专注分析画面内容，因为这才是每幅油画区别于彼此的地方。但如果有一批作品画面内容相同，仅在厚度、形状上有所差异呢？相应地，我们在赏析这一类型的作品时是否该将重心放在厚度和形状上呢？举例而言，毕加索的《格尔尼卡》作为一幅油画作品，生动描绘了纳粹战火摧残下小城格尔尼卡的惨状，尖锐扭曲的人物造型和与充满张力的画面构图渲染了某种悲壮意味。假设某个未知的异域文化中不存在“油画”的概念，取而代之的是“格尔尼卡”——所有的“格尔尼卡”与《格尔尼卡》的画面内容无异，但从侧面看起伏高度各不相同，类似于厚度各异的浮雕。放在这一类型中来看，油画《格尔尼卡》无疑只能算一件1.0版本的“格尔尼卡”，原本尖锐扭曲的人物曲线此刻仿佛等高线轮廓一样平淡无奇。

巴勃罗·毕加索《格尔尼卡》

这个著名的脑洞来自哲学家肯达尔·沃顿（Kendall Walton）在1970年发表的文章《艺术范畴（Categories of Art）》。沃顿想要通过这个例子说明，审美价值的判断并不是绝对的，而是要根据每件作品所属的范畴，依照相应的标准来衡量。

丁力个展 “罗伯特·宋” 展览现场，没顶画廊

丁力本次在没顶画廊展出的油画新作——形形色色的人物肖像——奇怪地让我联想到了传说中的“格尔尼卡”。也许是因为它们有着绝对鲜明的特征：就像所有的“格尔尼卡”都延续了《格尔尼卡》的轮廓和造型一样，所有的“罗伯特·宋”都是用《罗伯特·宋》的标志性笔触绘制的。这种笔触由几种鲜亮饱和的颜色杂糅而成；一个个粗胖的线条在画面中扭动、跳跃，寥寥数笔就能勾勒填充出一个人的造型。展览共展出了十余幅匿名肖像，每幅都描绘了一个抽象的人物：《罗伯特·宋》是一个以英文艺名游走江湖的海派青年，《王叔叔的女儿》是一个隐约暗示着性启蒙意象的少女，此外还有诸如《男青年》、《女青年》、《科学家》等等形象。这些规矩得体的称呼在今天听起来有些复古，与绘画所要传达的未来气息格格不入，带有一丝讽刺的幽默感。

丁力，《罗伯特·宋》，布上油画，60x40cm，2018

丁力，《王叔叔的女儿》，布上油画，100x80cm，2018

本次展览的题眼“笔触”并非首次出现在艺术家的创作中。早在2016年，丁力就试图将一些造型浑圆的、闪烁着数码光泽的线条穿插在具象绘画的表面，只不过那些线条不是画上去的，而是电脑打印拼贴的结果；但是也没过多久，艺术家就改用绘画的方式来表现这些线条了。这种转变并没有听起来那么容易；为了一笔渲染出这种干净的彩虹效果，艺术家需要不厌其烦地在笔刷沾染几种配比固定的颜色，还要尽可能自然地协调笔触之间的冲突。尽管当时的线条还没有从根本上统领画面，但已经毫无疑问是全场的焦点与主角。自带的电音韵律的线条在空间里穿梭运动，像鼓点一样密集地敲打着观众的神经。如果说丁力在这一时期的绘画以迷幻、动感为标志性特点，这些线条自然功不可没。

丁力，《女青年》，布上油画，100x80cm，2018

丁力，《男青年 1》，布上油画，60x40cm，2018

丁力，《科学家》，布上油画，160x130cm，2018

然而当“电音线条”从画面内容演变成基本的笔触单位；当作品的范畴从抽象画变成“罗伯特·宋”的时候，线条传达的意义、起到的作用也会随之变化。在观众对于这种线条笔触的习以为常后，画面该如何开拓自己的表达空间，以防每幅肖像沦为滤镜下不同的效果展示呢？在本次展览中，我们看到气质最鲜明的画作往往得益于笔触之间丰富的化学反应；从这个角度而言，丁力反而是回归了绘画性，或者说是开辟了绘画性一种独特的表达领域。比如在《唱歌的姨妈》中，融作一团的笔触，时而化作如美杜莎雕塑质感的披肩长发；时而在拐弯处顿住，凝固成姨妈怒目圆睁、深不见底的双眼；最后回归于层层叠叠的锯齿形颤音声波，仿佛整个画面的空气都陷入一种自然共振，烘托出姨妈伟岸的歌喉。作为画面基本单位的笔触固然特征鲜明，但还是彼此间的协同作用将画面中的一曲高歌推向最终的高潮。

丁力，《唱歌的姨妈》，布上油画，80x60cm，2018

丁力，《男青年 2》，布上油画，180x120cm，2018

的确，艺术创作的可能性是无限的，但具体的艺术总是多种条件限制作用的结果。往往只有在明确范围、设定局限的前提下，才能有目的性地开垦艺术表达的空间。

丁力，《男青年 3》，布上油画，100x80cm，2018

丁力，《男青年 4》，布上油画，160x130cm，2018

图片致谢没顶画廊