来源：要空间
年末，要空间四位艺术家以“已阅“为展览题目，在主动与被动中，展开自身对现有生存空间，对世界的理解与认知上做出独立的思考。在行动中，呈现各自不同的状态和判断。阅读在展览之中，判断在展览之外。——已阅
开幕现场：
崔绍翰 | “我之为我——深度表演练习”
2018，影像，50'00
“我之为我——深度表演练习“现场视频播放
“我之为我——深度表演练习“现场视频播放
“我之为我——深度表演练习”是崔绍翰历时2年余创作的录像电影作品，呈现了个体在丰富的互联网生活中独特的感受力进程。是一场以小见大的意识和心灵的进化之旅。
“我之为我——深度表演练习“视频截图
“我之为我——深度表演练习“视频截图
整个视频编绘出一个“我”如何踏入自我的河流、旋涡，又如何果敢走出的跌宕起伏的过程。
“我之为我——深度表演练习“视频截图
“我之为我——深度表演练习“视频截图
“我”试图用表演介入生活，又将生活本身提炼成为关于表演的意识和行动的平行遨游实验。
黄奎 | “时间囚环”
2019，装置、录像、照片，尺寸可变
激光，水滴，刻有摩斯码的转盘，照片，录像，Stellarium等
人类通过观测与推算的银河系数十万年来的变化
我在宇宙图景中试图寻找某种意义，某种可读信息，某种“”启示。在我固执的努力后，似乎得到了“启示”。宇宙用傲慢的“预言”告诉我，我们是时间的囚徒，被囚禁在坚不可摧环形的屏障之中。如果说这是一种启示的话，我仍然想破除这种咒语式的“启示”，我要把这个“信息”传递出去，传递到另外的宇宙中去，传递信息是我对“启示”的一种抗辩。
作品由三部分构成：
1.《启示》
“时间囚环“现场 图片&视频
宇宙用他的轨迹告诉我们，时间是我们的牢狱，坚不可摧。
2.《咒语》
“时间囚环“现场 激光&摩斯码圆盘
“时间囚环“现场 激光&水滴
我用激光和摩斯密码告诉水滴里的宇宙：“Nothing can save you even art."
3.《结局》
“时间囚环“现场 水滴
水滴最后下落在一个高温的器具上，沸腾并立即蒸发。
我们的宇宙也将在时间的尽头消失。
姚海 | “新秩序”
2019，装置、声音、表演、剧场，尺寸可变
风扇、音箱、收音话筒、金属筒、木条、纸、气球等
“新秩序“现场
“新秩序”是一个强调多边关系对抗和干预的游戏装置。他背弃一种维系类似于和谐的被压抑的观看视角。
“新秩序“现场局部
“新秩序“现场局部
姚海将任何材料指代为一种关系物象，可视为无数个参与者的对话。艺术家利用它们的不稳定性、偶发性、连续性和再生性去营造一种新的活跃动力。这种互动让一种接近于对话的方式混乱地进入新的美学语境。展现一个永远没有结束、不断演变的世界。
“新秩序“现场局部
在风力的作用下，物与物发生了互动、干扰和碰撞，它们互相之间形成了一种彼此影响和被塑造的关系。
“新秩序“现场局部
这种彼此成就的雕塑性也自然而然构成了一种生态。在展览现场观者可以体验到一种表演的存在、一种有关声音的装置实验剧场和一种为想象生长的可能性。
宋兮 | "感性状态"
2019，装置，尺寸可变
蓝布，铁笼，三脚架，灯管
"感性状态“现场
艺术在方法论上不断被动的趋于理性发展，艺术家直觉的捕捉自身感性的状态。
"感性状态“现场局部
在词语穷尽时，不被描述的部分彰显其存在意义的可能。它是艺术家在舍弃自身认知惯性上的生长。
"感性状态“现场局部
在这个过程中，它不是一个形态的完成，而是一种感性的状态。
"感性状态“现场局部
"感性状态“现场局部
