来源：罐子艺术网
艺术家展望与其作品
12日，在诚品画廊所开幕的展望个展【隐】，下午2点30分刚过，已经陆陆续续出现不同年纪的展望粉丝前来欣赏展览，表定时间3点一过，展望；出现，人潮也更踊跃。这是诚品画廊特别精心规画安排的展览时间，摆置在下周众所瞩目的台北当代艺术博览会之前。而呈现的展望作品，也格外别有深意。透过作品时间的铺排，诚品画廊以一种精细的小规模格式揭开展望创作历程的回顾，当然；最大的视觉点则是落在展望的近作〈隐形〉这个系列主轴上。
对于下周即将陆续进驻到台北的各国艺术贵宾，这个展览适足以提供以精选方式，进一步了解展望的艺术历程。尤其要特别推荐给大家，2009年展望以激光笔无意间打在不锈钢板上，折射到牆面上的激光影像〈心形〉互动装置。这件作品诚品画廊让它採取互动模式来进行，观众可以站在指定位置，拿著激光笔打到地面的不锈钢板上，只见牆上开始显现出激光的无意识图形变化，当你停止移动激光笔，却会发现牆面的图形不停歇变化著。原来，那是你心脏跳动所牵引出的图形改变！这件作品充分透露了展望「隐于内，形于外」的艺术两极精神对峙，更让展览增添了令人惊叹的视觉惊喜。
展览现场：
展望〈心形〉2009
彩色无声录影
播映长度：15分25秒（影片截图）
诚品画廊在台北首揭展望的潘朵拉盒子
一个你应深度了解的展望艺术
郑乃铭／专访
作品图片提供／诚品画廊
展望，始终以自己的方式；在打开我们观视艺术另一种方法。
这位极端讲究实验、方法论的艺术家，事实上比起世俗概念底下惯于「滥情成灾」的其他艺术家来说，展望；显得更趋向于科学家。
他指著现场2017年近作〈隐形〉系列作品说「有些人问我，怎会把『人』丢到火山熔岩去烧呀烧…？对！肉体经过高温火炙，自然也就谈不上美感。但，我看到的却不仅仅于此」。对于展望来讲，火山熔岩喷发所流出高烫岩浆，一旦冷却所形成的火山岩，一如地球内部炽热的岩浆；衝破地壳；进而凝结成为的岩石，这些都是因为经过所谓的流动而发生的结果。展望在这个当中，把流动的岩浆所可能产生的碰撞、相融、扭曲…等情形，视为人在社会裡面的经历。当高温退去，岩石成形，何尝不也就是现在的你我？
展望〈隐形6#〉2017
流体力学演算法、3D列印、不锈钢手工敲製、热烤色
300 x 96 x 49 cm丨ed.1/4
这些一环环的变化，就好像他自己创作阶段的主题：1994年的〈中山装躯壳〉，再到他的〈假山石〉系列，49岁那年他著手创作的〈小宇宙〉，展望回溯自己的创作过程，他的艺术整体所透露的就是「隐」的核心精神。
展望〈中山装躯壳1#〉1994
青铜
37 x 78 x 65 cm丨ed.5/8
也就是说，展望在自己的艺术表达，企图把生命的既定模样打回到最底层，他不愿观视直接落在生命的既定样貌，进而影响到人的心理导向。就像他把人的外观删除掉，留下中山装。衣服；本来就是一个无机体，衣服是因为人而被赋予成为一个有机；甚至成为一个社会的象徵。当展望把中山装推挤、压缩，进而埋于泥堆又被挖掘，衣服就俨然化为一个载体，它具体而微成为一个经历过社会、时间的生命晶体。
把这样的角度，放大到取陨石敲碎之后化为的〈小宇宙〉、走入中国园林的灵壁石之〈假山石〉…，这些阶段性的重要创作，都在呼应著中国文化惯于揶俞「物相非本相」的模稜两可情态。
展望〈小宇宙7〉2012
铸金属石块、纸浆、石粉
58 x 47 x 8 cm
展望〈小宇宙23〉2012
铸金属石块、纸浆、石粉
61 x 77 x 20 cm
展望入世的现实观，却以一种出世的语境；来牵引出中国文化的哲学性，没有过于喧嚣的矫情，有的只是更趋近于理性的呈显。艺术精神所连贯而成的厚度，以不同的表达方式来串接。这，似乎除了展望；别无分号了。
最让人足以玩味的地方在于，展望把艺术的基础核心价值充分结合科学的运算来加以实践，他大大破除传统概念底下艺术只是一种情感的表彰。他以流体力学为底发展出来的〈隐形〉系列，诚如他自己所讲，形体的结构来自于数学的精算。原因在于，人很难去想像岩浆的发展走势；甚或至它最后会演变成什麽模样。因此，数学计算出形体的结构，接著下来；则是试验的部分。展望所选择的不锈钢材料是相当高端，在400-500度高温火烧情况之下，并不会被烧蚀变形。
展望〈隐形20#〉2017
流体力学演算法、3D列印、不锈钢手工敲製、热烤色
103 x 185 x 170 cm丨ed.1/4
展望〈隐形16#〉2017
流体力学演算法、3D列印、不锈钢手工敲製、热烤色
176 x 124 x 57 cm丨ed.1/4
展望〈隐形17#〉2017
流体力学演算法、3D列印、不锈钢手工敲製、热烤色
173 x 70 x 67 cm丨ed.1/4
展望〈隐形18#〉2017
流体力学演算法、3D列印、不锈钢手工敲製、热烤色
179 x 116 x 70 cm丨ed.1/4
问题是，不锈钢材料在经由火的锻烧之下，该在那个时候停下来？立即降温所产生的表面颜色又是如何呢？展望在这个环节，足足实验了一年多；才渐渐掌握住窍门。
不锈钢材料因为有了火的「加持」，材料表面会因为高温、空气，产生不同的色泽，这样的色泽也往往会因为形体本身的曲折结构而出现浓淡不一。展望说，「不锈钢锻造的环节，还可以有助理帮忙，高温火烧的这个部分，就得由自己一个人来。因为，只有我知道要的是什麽颜色、知道该在那个时间停止」。
立即降温，更是一大考验。「我实验过很多次，后来才发现拿来降温的水是个很大关键。不是任何水都可以的！水裡面的杂质，会造成表面色泽的差异。后来，我终于摸索出得要以最乾淨的水，才能够在立即降温之后，留下我要的颜色」。
最后，拿来降温的水则是蒸馏水。
敲击、打磨、刨光、上色、火烧、降温，颜色才终于深入了不锈钢材质裡。那时候，你才会发现，这颜色彷彿是「生」在不锈钢材身体裡面，展望则是把颜色给磨出来的！是展望洞悉了「隐」于不锈钢体内的不安份！
展望〈隐形6#〉2017
3D列印、铸造、热烤色
38.5 x 12.5 x 6 cm丨ed.1/50
我总觉得，无形间；展望让自己的艺术，就像是自己的肖像-内在性格的肖像。许多思想隐于内，不需要急于外显，如同喧哗的背后，沉淀的内容；反而更值得细细被追究与品味。就好像〈石隐〉作品，透明的压力克材料裡层是山石陵线，可是这陵线极端隐诲，最好是经由灯光照射。这一照；透明的透明，竟出现了立体层次的推景作用，眼前焕然一片清明。
展望〈石隐（隐石）〉2012
压克力树脂，共12件 (H x Wx D)
1. 16.2 x 28.3 x 19.7 cm
2. 14.7 x 15 x 9.7 cm
3. 26 x 18 x 13.5 cm
4. 35.2 x 26 x 26 cm
5. 17.3 x 14 x 11.5 cm
6. 23.2 x 17 x 13.3 cm
7. 31.7 x 15 x 8.5 cm
8. 20.7 x 10.8 x 11.8 cm
9. 15.7 x 28.3 x 13.3 cm
10. 19.2 x 14.7 x 14.2 cm
11. 33.3 x 21.4 x 15.5 cm
12. 20.4 x 29 x 20.7 cm
再如〈双重曝光〉作品，这个特别为诚品画廊量身完成的手机版作品，透过手机一个APP程式，以双重曝光的方法，将不同国家的国旗採淡入与淡出方式做影像迭置，五个手机的影像缓速推进，尖锐的对峙、敏感的本位主义、疆界的壁垒分明…，此际全化解、彻底融合。
欣赏展望的艺术，看的不该只是艺术的本身，更应该看到的艺术被完成的背后，也就是实践的历程。他的艺术反证了纯然感性的一昧独白，在具有实际科学基础的理性方法之下，艺术；既融于社会；也能出于社会。
展望〈隐力〉2017
流体力学演算法、3D列印、铝
41 x 25 x 21 cm丨ed.1/8（喷漆）、ed.2/8（喷漆）、ed.3/8
展望〈拓地2〉2015
不锈钢
100 x 100 x 1 cm
展望〈拓地1〉2015
不锈钢
100 x 100 x 1 cm
展望「隱」
日期：1月12日-2月17日
地點：誠品畫廊｜台灣台北市松高路11號5樓
