孙策:画家的台词功夫
发起人:点蚊香  回复数:0   浏览数:1656   最后更新:2019/01/03 10:54:25 by 点蚊香
[楼主] babyqueen 2019-01-03 10:54:25

来源:ARTSHARD艺术碎片  文:耶苏


从北京罗马湖寒风瑟瑟的工作室,转瞬拾级而上来到武汉佑品空间的二层展厅时,我的预期即刻错位:一波气质发飙的画占领了空间,勾引眼球。出奇的是,“全在从事世界掘金”的策展人胡庆泰与参展艺术家们坦言,直到开幕他们都不知道这是谁的作品。由于这批画实在太靓太feel,又一夜之间被“不知名”的人放入展厅,因此展览在原有的基础上临时加开了二层。


佑品空间二层展厅的绘画


个人觉得“全在从事世界掘金”是一个适合循环观看的展览。一层空间及咖啡厅里十组艺术家的作品,被布局成具有对证形态的结构,这便给盛况空前的开幕人流留出了足够的感知路经:

朱荧荧,《凝视的途径》,双屏录像(彩色,无声)每个20分钟16秒,2018

娜布其,《伊娃·海瑟》,米花棒、LED灯、木,2018

李燎,《我是正义的》,单通道数字录像(彩色有声),2015


“伊娃-海瑟”行走在武汉街头,偶然发现了能闪光的米花棒。路过的人们或许并没留意这位穿越而来的艺术家实施的点金术:她正把两根木条捆起来,好让这串发光物停在一个理想的姿势。隔壁的某条街上,一位居住在本地的男青年如愿以偿地将仇人约了出来,爆揍一顿。


泛滥的眼睛,四处寻觅。凝视自身的目光,或许正是融汇外部凝视的介质。监视器总是不请自来,通过网络的视角可以看到一位双脚站在自己的双手上的人,而他身边的那位全身爬满蜜蜂,就像穿上了潜水服,早已分不出面目。坚强的猪走在户外,自己的大肠却外挂着,成为飘浮在半空中的一只长条形气球。

杨健,《猪大肠》《无题》《蜂人》,摄影、绢上打印,尺寸可变,2013

曾宏,《画室》,单通道数字录像(彩色、无声、20分钟)、纸上绘画、模特台、画架等,尺寸可变,2015-2018


范西,《美丽的风景,关于天空跟地面》,照片(17×50cm)、丝绸(130×400cm)、文字,尺寸可变,2018


平房被推倒,砖块被一片一片敲开,清理,运走,然后再拿去建造平房。只是,历史并不循环,生命也一样。劳力者的日常艰辛而隐形,幸运的是,每一次举起工具的刹那,都以时间的目光——动作,被录入到木刻里。  


抬头望去,天幕连接着大地,这是最明晰的自然视界。从蓝,到绿。远处,这缕天地突然坍缩成一扇小门。土地虽然仅仅是位于展览地形之中的一片孤岛,但它动态地宣示:孕育着金属与边界的活力,同时就是金属与边界本身。孤岛旁边升起一个巨大的卵形空巢,军绿色的帆布表皮勾勒出这是一个临时建筑。


保存土豆,分解土豆,通过采集、测算与模拟,进而在温饱之余,人类开始构想一个居所。理想的居所应该是温暖的,精美而丰裕。地毯应当由相近的色彩自由编织起来,在光线下闪耀出与水晶或钻石相媲美的纤维质感。即便黑色的胶带,也是制作墙纸的绝佳材料。在多次撕裂与重组之后,可想象的空间便会在这矩阵之间再次溢出。

张新军,《临时居住的土豆》,帆布,210×110×75cm,2018


张新军作品

杨心广,《坏土》,土壤、钢铁,不定尺寸,2018

姚薇,《无题》,材料纸、胶带,不定尺寸,2015

吴丹,《大钻石》,羊毛  130×190cm,2015


与二层对照,“全在从事世界掘金”此刻构造出自身的言说。展览借商业时代下的集体意识,道出了艺术与其他行业的相似处境。闪光的艺术作品自有路径,并需要通过价值兑换来循环,然而认可它们的,往往还是那些手握规则与资本的恋物系统。可以看出,展览除不失时机地摆出关于日常化艺术劳作的案例,也折射着对于这一行业现实的戏讽。二层展厅里那些来源不明的绘画,很容易使人联想到画廊界的展示套路:必须配以多种具备输出格式的平面作品,结合流行的色调或利于传播的视觉风格,才能让一个展览看上去既是如此条理聪慧,又值得为那些光鲜的印象买单。

佑品空间二层展厅的绘画


图片资料来源于佑品空间

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