马厩里的艺博会?松美术馆开启“UNFREEZE/不是艺博会”
发起人:陆小果  回复数:0   浏览数:1698   最后更新:2019/01/01 20:42:14 by 陆小果
[楼主] colin2010 2019-01-01 20:42:14

来源:艺术世界杂志


瑞安·特雷卡丁:Re'Search Wait'S

中国上海|池社

2018 年 11 月 8 日—2019 年 1 月 20 日


信息过饱和的时代

tdd | 文


走进池社的展厅,瑞安·特雷卡丁(Ryan Trecartin)的四件录像作品让空气变得焦躁晕眩起来。即便空间中温馨地布置着沙发、床和桌椅,营造出一种家庭客厅和卧室的氛围,但每件作品里不断迅速切换的场景、人物夸张的表情和装束以及因为被加速而变得尖锐刺耳的嗓音,让人一下子陷入了一个无法整理出思绪的异次元世界。


本次个展“Re'Search Wait'S”的作品来自于艺术家在2009 年至 2010 年创作的代表性系列影像作品《Any Ever》(共7件作品)中的第二部《Re'Search Wait'S》, 四件展品分别名为《Ready》《Roamie View: History Enhancement》《Temp Stop》以及《The Re'Search》。整个《Any Ever》系列在纽约 MoMA PS1 进行展出时,为特雷卡丁带来了不少溢美之词。其高度个人化风格的剪辑打破了正常故事叙述的线性逻辑,通过一人扮演多个不同角色、同个场景不停反复出现的方法,让观众自行选择和拼凑出一条线索和关注重点,一如在信息爆炸的现实世界,什么是真实,什么是虚假的,网络世界和真实世界的交迭在哪里,都让我们不断在质疑和相信的过程中徘徊。从这一点出发,可以说瑞安·特雷卡丁的作品恰好捕捉到了网络时代中信息过分饱和所带来的一种迷茫和平庸感。

展览现场,摄影:JJYPHOTO. ©瑞安·特雷卡丁

图片由艺术家、施布特-玛格画廊和睿阁画廊提供


1981 年出生于美国得克萨斯州韦伯斯特的瑞安·特雷卡丁在俄亥俄州乡间长大。曾就读于罗德岛设计学院攻读电影/动画/录像专业的他,凭借毕业作品《寻找娱乐的一家》(A Family Finds Entertainment)引起了艺术圈的关注。这部长达 40 分钟的影片中,艺术家和他的家人和朋友扮演着各式各样的角色,出现在一个名为 Skippy(也由特雷卡丁扮演)的青少年在日常生活中的“冒险”。结合了充斥着劣质感的画面、廉价的录像特效、人物夸张的打扮、碎片式的台词以及常见于美国青少年文化中典型的“课后”生活情节,整部影片所反映出的是深受大众媒体消费影响的一代是如何被塑造、被摧毁,然后试图寻找一个表达的出口。


这样的视角在特雷卡丁日后的创作中,一直被不断地延伸、被复杂化。他的影像会让人想起马修·巴尼(Matthew Barney)、辛迪·舍曼(Cindy Sherman)或是保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)等人的作品。特雷卡丁一人包办了这四件作品的主演、剪辑和音乐编辑工作,而另一位主要演员就是和他已经相识了近 20 年的老搭档丽兹·费奇(Lizzie Fitch),其他的角色则是由他在弗罗里达州拍摄这一系列作品时所找到的常用演员扮演。在特雷卡丁的作品中,文字信息和传递文字信息的方式是两个重要的元素。他曾在一次采访中表示“我觉得我们现在所生活的时代,除了文字外还有很多方式可以传达你的想法。而人们阅读、分享和整合信息的方式,其方式本身就和信息的内容一样重要”。因此,在这些看似混乱的场景和极度碎片化的呈现中,特雷卡丁还是将每一个 Logo、每一句台词、每一件道具极为细致地剪辑在不同画面内。


在谈到影片的创作过程时,特雷卡丁也曾说过通常他收集信息都是以语言为线索,将它们写下或者变成录音。即便是视觉性的内容,也常常是和语言有关,比如:Logo、产品、平面设计、交互界面等。接着,他会从剧情的空间和人物设定开始想象,把这些语言转化成剧本。但最终呈现在影片中的互联网图片、文本和影像,经过大量的剪辑和拼贴后,被抹去了原生素材所具有的特性,并加入自创人物的表演,成为了一段令人似曾相识却又无法精确理解其发生环境的录像。


展览现场,摄影:JJYPHOTO. ©瑞安·特雷卡丁

图片由艺术家、施布特-玛格画廊和睿阁画廊提供


具体到本次展览的作品内容上,《Ready》中特雷卡丁一人分饰主角 Wait 和 JJ。Wait 为了一份工作而放弃了自己整个职业生涯,而JJ这个角色的生活困境则反映了“瞬时消费主义”这一概念,即经验驱动的消费主义。《Roamie View: History Enhancement》中的 JJ 则是当下的一个载体,包裹着角色过去的“自我”。JJ 雇佣罗米·胡德(Roamie Hood)穿越到过去,尝试改变过去的自我,以便改变当下自我“躯壳”的状态。在这里,时间概念被空间化,主角 JJ 和影片都超越了“我是谁”这个议题,转而在时空中探索“我在哪儿”。另外,《Temp Stop》则和其他几件作品有着明显区隔,画面出现的停顿和等待和整个《Re'Search Wait's》的快进式风格形成了悖论,似乎是艺术家特意让观众们在陷入了一片异次元空间后有一个短暂的抽离和清醒。或许文字说明的缺席会让很多本地观众无法完全理解作品到底在讲述什么,但间或出现的熟悉的字体和符号、YouTube 风格的拍摄手法、日常生活场景以及沟通模式(如人物像视频通话般地在两个窗口对话),又莫名拉近了观众与作品的距离。


特雷卡丁的作品也经常被视为典型的“后网络艺术”(Post-Internet Art),然而对于这一叫法的定义,至今尚未有一个明确的说法。布赖恩·卓尔库(Brian Droitcour)认为“后网络刻意避开对相关艺术作品的一个正式描述,而是引导观看者进入一个混乱、模糊的当下,以及在数字技术的语境中生成的艺术。”所以,后网络艺术和它的“前辈”网络艺术(Internet Art)的区别在于,前者已经不仅仅是将互联网作为艺术创作的媒介,而是以互联网的一切元素作为原生素材进行处理和加工,通过存在于网络呈现或真实生活中的实体作品对发生在互联网时代的现象、美学、冲突等等进行探讨和评论。而在特雷卡丁的影像中,界线已经被完全打破,每一个个体都有自我表达的可能性和自由权。没有一个事件的中心,只有一个又一个的事件。

展览现场,摄影:JJYPHOTO. ©瑞安·特雷卡丁

图片由艺术家、施布特-玛格画廊和睿阁画廊提供

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