来源：Hi艺术 吕晓晨
12月8日，常青画廊带来新展：“‘我’的风景”，展出了五位女性艺术家的作品：陈丹笛子、阚萱、秦晋、王凝慧、杨光南。这也是常青画廊第三次举办中国艺术家的群展。
展览现场，墙面上为秦晋的作品《我的一切都是你给的》
本次展览由意大利策展人玛瑙策划，策展人根据艺术家作品的气质，选择了这五位艺术家，除了阚萱之外，其他四位艺术家此前都未曾和常青画廊合作过。据了解，在玛瑙看来，这五位艺术家的作品均拥有同一种气质“普世感”，因此也构成了本次参展的五种“风景”。
展厅一层由秦晋带来极具时代感的作品，黑板报上的文字把观者拉回了上世纪集体主义的年代。艺术家出生于“文革”末，她的成长历经改革开放四十年的巨变。担忧和坚定、屈服和抗争同时并存，关注和追问个体即将淹没的命运始终是秦晋在艺术实践中关注的主题。展厅中巨大的墙面，由秦晋率领志愿者亲手绘制，据悉上面的云的形状来自于邱少云的经典故事。
秦晋影像作品，讲述了和母亲之间的故事
而转角处陈丹笛子的《未来症》，则是探讨在与自然或人工的日常现象偶然遭遇时的感知和体验。六根发光的灯管散发出刺目的光，灯管上面的文字则隐含了疏离的人类情感，以及希望通过对自然的观察和想象来获取疏离之外的宽慰。在她那里，文本阅读、自我认知以及对于这个区域环境与氛围的观测之间产生了难以捕捉的隐秘联系，如其所言：“一切皆有意义”。
陈丹笛子 《未来症》 尺寸可变 灯管及刻字 2015
陈丹笛子 《对岸：解语花》 单频录像，彩色无声 2分50秒 2017
展厅二层首先是杨光南的作品，钢筋、水泥使作品带有一种沉重感。而这批装置作品的名字为《结石》，就是杨光南对“消化不良”这一概念的理解。正如艺术家所言，自己一直关注的个体与社会强力之间的摩擦有关。而现实中很多无法消化或是理解的事物，最终会慢慢沉淀为“结石”一样的物质，并渗透到创作中去。
展厅二层
杨光南“结石”系列作品
杨光南“结石”系列作品
而另外的展厅中，是王凝慧的作品。她关注的主题包括天文学、物理学、古生物学等，源于近年来她创作的主轴“地球正朝着太阳垂直落下而正好错过它”这句诗经文。于是王凝慧探索了多种新型材料，并以雕塑形式进行创作，如使用敏感植物、苔藓、化石、陨石、银、金、水蒸气、风、蜂蜡和其他变质物质。这些物质都是由地球运动孕育而来，包含着自然界的力量。
王凝慧 《无题》 22×155×18cm 苔藓 2017
展厅顶层的阚萱作品，具有艺术家一以贯之的力量和纠结感。影像《138元》也是阚萱参展银川双年展的作品，每年阚萱都会在西北地区进行一到两个月时间的调研。这些图像展示的是她每次来西北地区住过的一些小旅馆，之所以叫《138元》，是因为这些旅馆的均价就是138元。而《无题》则是花岗岩材质的雕塑，相互纠缠，从内散发出一种力量感。
阚萱作品
阚萱《138元》 录像装置 30分钟 2018
阚萱 《无题》 尺寸可变 花岗岩 2016
与此同时，常青画廊的项目单元呈现了古巴艺术家亚历杭德罗 · 坎平斯的首次个展“公共宣言”。坎平斯的绘画包含着战争的回忆，画面中的碉堡就是二战时期的遗物。据悉艺术家的这系列作品从2015年开始针对古巴革命之后在当地修建的罗马露天竞技场为描绘对象。自1959年起，这些设施是为了传播并将所谓的官方政治演讲合法化而建造的。近年来，此类的活动已被减少至特例的年度会场中举办。
亚历杭德罗 · 坎平斯 《王位》 110×160cm 布面油画 2018
亚历杭德罗 · 坎平斯 《林荫大道-昏沉系列》 178×260cm 布面油画 2018
展览将持续至3月3日。
