艺术圈的“阶级壁垒”和封闭性真实存在吗?
发起人:点蚊香  回复数:0   浏览数:1788   最后更新:2018/12/06 11:17:25 by 点蚊香
[楼主] 陆小果 2018-12-06 11:17:25

来源:798艺术 王薇


人类文明的发展始终伴随着对外部世界的不断探索与认知,在一次又一次的颠覆中,我们依旧对身处其中的现实充满疑惑。然而,我们仍然可以凭借感知获取对外部世界的体验,从而得出一种个体化的认知。作为OCAT西安馆五周年·冬季展览中重要的组成部分,“与我们所知的世界有关”借由李明、孙彦初、梁伟、王风华四位艺术家的创作,呈现了他们各自以某种理念或直觉为起点的对外部世界的探索。


李明《直线,风景》行为、录像(26频高清录像)展示尺寸可变 2014-2016年

“与我们所知的世界有关”OCAT西安馆展览现场


李明的影像作品《直线,风景》涉及了地理、行动、视觉、信息技术等因素在一段现代旅途中所形成的交错关系。作品素材源于艺术家从杭州行至高雄沿途拍摄的影像。“直线”部分将不同的山体作为行进的站点,全球定位系统提供的电子地图图像与镜头拍摄下的真实风景在视频中反复切换。通过不断拉近焦距,镜头中的远景被逐渐放大,继而变得模糊,直至成为一片混沌。行动展开于被规划的点对点的路径之中,对地理的探知过程始终在一种可控的模式下推进。而“风景”部分则将旅程中的风光及与徒步有关的录像进行剪辑,并融合了路途中反复播放的音乐,通过一套视觉机制呈现了对旅途的碎片化记忆及感受。

这种对外部世界的行动介入在其此次展出的另一系列作品《屏幕幽魂》中体现为一种对行动遗迹的查考。通过用金属磁性粉末对回收的旧手机贴膜进行涂抹,使遗留于贴膜上的指纹痕迹得以显现,从而将不可见的行动转化为可见的视觉图像。在该系列的一部录像作品中,身着道士服的李明放飞着一个被制作成手机屏幕样式的风筝,颇具诙谐感地隐喻了移动装置作为捕捉外部世界的手段及其所带来的影像流通方式。

孙彦初《迷途-初夏》90×120cm 收藏级喷墨打印 2012年

“与我们所知的世界有关”OCAT西安馆展览现场


相较于李明在旅途上所拍摄的那些有着明确地理范围的影像,孙彦初在其以摄影为主要形式的作品中更多地展示了一种暗藏于风景之中的情绪化表达。此次展出的《迷途》是孙彦初自2013年开始拍摄的一个系列作品。这些黑白的风景摄影均呈现出一种模糊而游移的视觉效果。事实上,这种被刻意营造的效果是通过摄影师在移动的交通工具上进行拍摄而获取的。拍摄行动的瞬间性决定了对沿途风景框取的随机性,这不仅使地理信息本身被弱化,也削减了风景作为被拍摄主体的明确性。

剔除了有关时间、地点的具体信息,作品仿佛堵塞了一条习以为常的观看通道。由于脱离了个体身份的局限,使得由诸多个体组成的这一整体有效承载了整个环境场域,亦容纳了基于拍摄者主观意识转换而来的印象。浮光掠影般的显像效果,有如被极速飞逝的时光裹挟下无数个“此在”存留下的痕迹。创作者似是在借用不具明晰形态的自然万物呈现一种存在的状态。那种在各自运行轨迹中自在生长,互不相交的本真存在,隐隐暗示了某种对自我与外部世界关系的认知。

梁伟《模糊的约束》360×200cm 丙烯、水彩、水墨笔 2018年

“与我们所知的世界有关”OCAT西安馆展览现场


梁伟以丙烯、水墨、水溶笔为媒介创作的带有抽象特质的绘画作品呈现出一种隐约的传统风景画韵味,尽管这似乎并非艺术家有意为之。在创作之初,梁伟会选取一些与画作并不相干的图片作为素材,在将其解构、拆分之后在画面中进行重新组合。在这个过程中,原有图像已无从辨识,经重置后的图像碎片再次生成为新的图式,并焕发出全然不同的生命力。这些由细碎的线条、轻薄的色彩构成的画面由此形成了一个独立于外部参照的自我世界。

尽管梁伟的抽象画面会令人产生某种与具象风景有关的联想,但艺术家实则在有意规避任何具有明确指向性的主题甚至意义。画面中形象的似有若无使观者的认知及判断始终处于一种迟疑的状态。被不断唤起的视觉经验因为无法在画面中获得进一步的有力佐证而变得不再可靠。艺术家似乎有意将观看置于某种边界不清的地带,从而使旧有经验与新的经验不断遭遇。当画面不再呈现某个具体的形象,留下的似乎只有氤氲其中的感受。

王风华《明天会是什么样子NO.7》120×230cm 布面油画 2017年

“与我们所知的世界有关”OCAT西安馆展览现场


不同于梁伟作品中的抽象化形态,王风华的油画作品以一种超写实主义的风格将现实景观真切地加以展现。其在很长一段时间将创作的主题聚焦于城市景观,无论是建筑、道路,还是墙砖、隔离带……随处可见的城市一隅皆可成为其画面的表现主体,而这些景物总是以空无一人的状态被呈现。从这些画面中可以捕捉到一种广泛存在于现代城市中熟悉的景象。破旧立新的建设场景在飞速发展的城市化进程中无处不在,在客观真实地纪录下正在发生的现实的同时,艺术家亦通过这些冷漠而疏离的景观提供了一种反思的视角。

延续这种充满细节的景观题材创作,王风华在近期的创作中转而从自然中汲取灵感。茂密的树林、杂乱的石堆….带来了一种与城市题材截然不同的感受。远离了人造景观的规制化形态,自然的万千变化为画面带来了某种释放。然而,艺术家依旧没有选择赏心悦目的风景进行描绘,而是聚焦于那些穿行于乡间随处可见却又易于被忽略的日常景观。凝视着细腻的笔触所呈现的真实此在,我们不禁思忖,画面中这些充满着自然生命力的图景,是否终将被新一轮的城市化进程所改写……

返回页首