来源：ArtAsiaPacific

新加坡，2050年8月9日

亲爱的Elaine，

我正在2050年给你写这封信。 不知道在2018年的你会怎麽对待这封突然在黄竹坑的办公桌上凭空出现的来自未来的信──我一度考虑过要製造一个看起来像《未来战士》里面的阿诺·舒华辛力加一样的複製人，让它走进办公室亲自向你递送信件。  但是未来的每个人都告诉我，这完全是适得其反，只会让你大吃一惊。

别担心。你在2050年仍然活着。（你很健康，看起来身体很棒；即使踏入古稀之年却依然睿智）。此时，我们已经认识四十三年。我不断向2050年的你道歉，因为我们平日实在难以一聚。或许你所怀疑的一切都变成了现实──我比以往任何时候都更深居简出。但我依然从未停止过艺术创作，一秒钟都没有。你休想这样轻易就甩掉我。

我离题了──看吧，我是不会骗你的。 2050年，事情变得相当严峻了。

插图由 Tiffany Tam后製，原图为张奕满，《Foreign Affairs #36》，2018年，UV印刷在胚布油画布上，130 x 200 × 5厘米。图片由艺术家提供。

自从2039年发生了那件灾难性事件──我们终于耗尽了世界石油储备──之后，环境政策已经取代了其他所有的政治议题，成为了人民行动党最关注的问题。 事实上，这其实是他们自2001年以来的最优先事项。

而从这些政策中产生的，最具突破性的影响就是2021年发明的一种纤维。这种纤维由某种藻类交叉培育而成，不但可以编织成从混凝土到棉花等各种材料； 更可以充当储能电池，有效地将物体表面转换成太阳能电池板，让我们可以轻易地从这些纤维中提取电能 。

到了2024年，当世界上其他人仍然沉醉在燃烧化石燃料产生能源的时候，人民行动党已经秘密制定好政策，将这些纤维编织成所有东西了──建筑物、道路、桥梁、车辆、衣服──我们城市中的所有结构都可以产生丰富又洁淨的能源，甚至可以从纤维无线传输到电气云。

人民行动党还试图将这项技术商品化，并提供给全世界所有国家。但当时只有少数人能及时应用这项技术，以避免日后那些世界性的苦难。

Elaine，我在说的是数以百万计的人。 先挨饿，然后就死了。被抹杀的。而这一切都是从2039年那灭绝性的燃料和能源缺乏所开始。

今天是新加坡独立八十五週年。 一个七十三岁的男人会在他国家的诞生日时做甚麽呢？ 用William Gibson的话来说，他希望能「稍微平等一点地展开未来」。

我永远无法知道这封信件所带来的反响以及它将如何影响时空结构。

像你们之中的许多人一样，我也看过很多关于未来的人物或物体穿越时空、然后改变一切的电影；但我从未想过我也会成为这些受折磨的角色之一──就好像Chris Marker的《堤》里面那个男人；或者是《回到未来》系列的Marty McFly；或者是，你知道的，奇异博士那样。

听好了，我需要你把我在2050年的世界末日归档。不仅是向政治家，也要向所有人展示出来。 告诉他们务必要採用新加坡的新纤维。 这是我们唯一的出路。 去用这封信和这张包含了未来影像的SD卡开展一场运动，迫使每个国家都採用新加坡实验室创造的这项新技术。 你用来说服国家元首的证据也在SD卡里面， 我相信当你看到的时候你就会明白我的意思了。

这些藻类需要一定时间来种植，而且纤维的生成速度也远远不足以在2050供给所有人的需求。我们需要早在2024年或2025年就开始生产──越早越好。 在2018年世界上还有许多其他清洁能源技术可以考虑，但相信我，我们应该将赌注全都押在这些新藻类上。

顺带一提，这整个穿越时空的传讯技术都是你的想法──是2050年的你。所以如果一切变得更糟了，或者如果从时空连续的混乱中出现空间大撕裂，那可都是你的错。

祝你一切安好。 代我问候Fabio和Massimo。

敬祝 大安，

x x Heman

班加罗尔1 / 5K！

《致纪念品製造商：美国设计，印度概念化，中国製造，韩国赞助，是的，我们被训练成只会从国旗思考……》这是我在2008年创作的作品的标题。但我可能要在五十年内重新审视这段声明，因为那时我可能己经成为房地产和旅行社中介人，以及太空服的销售商了！

班加罗尔目前拥有一千二百三十四万人口; 也就是说，每平方公里一万七千四百零四人。 在接下来的五十年里，这可能会增加三十倍。 从这个角度来看：想像一下，有超过四十个人住在一个房子里，这种情况几乎是不可能的，也是当代思维模式难以想像的。

根据印度标准局的数据，一个人每天至少需要吸收一百三十五升水。 但是，目前班加罗尔人每天却只能获得八十八升水。 而在接下来的五十年里，更有可能会降到每天只有七到八升水。

到了2050年，班加罗尔甚至可能再无法获得饮用水； 而电力、清洁空气和其他基本的生活必需品也是如此。 这种情况可能迫使人们离开这座城市。 我们在整个人类历史中一直进行着这种迁移活动，而且在大多数情况下，我们一直都只是我们所居住的城市的外来者。

现在，我有了解决这种情况的方法。

插图由 Tiffany Tam后製，原图为Tallur L.N.，《How . . . Cow . . . Wow . . . !》，2016年，石头、水，107 x 152 × 152厘米。图片由艺术家提供。

班加罗尔1 / 5K！

在月球上3亿英亩的合法可用土地中，我们班加罗尔人应该至少购买一亿英亩土地。 我们可以建立班加罗尔银河镇（而不是古老的卫星城镇）。 同时，我很快会在官方的天体房地产机构Lunar Land的帮助下组建「Lunar Bangalore」。

作为班加罗尔人类行星探索协会（BAOHPE）的首要授权代理商，我的专业团队会致力于让购买Lunar Bangalore物业成为您最愉快和最有价值的体验。 我亦会致力于及时更新您的最新交易讯息。 Lunar Bangalore土地登记处的所有记录将存储于BAOHPE 。

（虽然1967年的《联合国外空间条约》规定，任何政府都不能拥有外星产业，但却忽略了个人和公司。因此，根据可追溯的美国早期定居者的法律，我们是可以通过在美国土地登记处注册，对已经调查过的土地提出买卖申请。）

Lunar Bangalore很快就可以开始注册，以满足班加罗尔人的需求──根据种姓、宗教和其他考虑因素，人们可以登记各个不同类别的土地，例如卡纳达语族群专用的物业。请放心，这个星系小镇还会包括仅限婆罗门使用的公寓、仅供穆斯林使用的公寓、仅限林伽派使用的寺庙、仅限基督徒的学校、仅限印度教徒的素食医院、还有非素食的印度教徒俱乐部等等。

（谨记要慎防其他可疑的公司，它们也可能即将出售月球物业。其中许多看似是合法的，但我们Lunar Bangalore公司是最受认可的天体房地产代理商，并拥有在我们太阳系范围内销售外星物业的合法商标和版权！）

太空旅行社

印度的低成本航天技术无疑是值得欣赏的──去年，印度发射了自己的向火星轨道运行太空探测器，成本总计是七千五百万美元；而这只是美国宇航局价值六亿多美元的火星轨道飞行任务的一小部分。 印度的火星轨道探测器的运营成本甚至比卖座电影《地心引力》的一亿美元预算还要便宜。 因此可以肯定的是，前往银河镇旅行相对的性价比较高。

因此只要Lunar Bangalore获得出售入住许可，我会立刻开展我的旅行社大业，向所有想要拜访银河镇的人发放门票。 我们会营运一支太空船舰队，以满足顾客各类型的口味和预算。

为何班加罗尔人在2050年需要太空衣？

一旦我们正在使用的汽车由于缺乏石油而「自然死亡」，太空船就会成为最重要的交通工具。 太空衣是为了让人类在恶劣环境中生存而穿的服装，而要乘搭 个人或特许太空船的班加罗尔公民则必须穿着装备齐全的太空衣。

让我们来看看太空衣的特点：

这些套装将包含让乘客呼吸纯氧和排出二氧化碳的设备。

温度调节。这些套装将採用高温隔热技术，并配有空气温度维护设施。（目前在班加罗尔35到40度的摄氏温度将在未来五十年内增加到60摄氏度左右。）

经过多年来对设计理论的专业和仔细研究，我们会确保套装的可动性。

一款25GB的家庭娱乐智能手机，配备一个额外镜头，可以随意观看影片。

在紧急情况下，该套装将附在便携式生命保障系统上。

它可以存储一定量的水和酒精饮料，可通过内置的管道饮用系统轻鬆享用。

它可以收集并蒸发固体和液体的身体废物。

它是对抗污染物的完美保护屏障。

该套装包含手动修补工具包。

该套装可以提供各种型号供顾客选择，如：美式硬壳、中国紧身衣、印度混种等等，应有尽有。

我会以某种方式安排经销商或分销商，以便在班加罗尔提供这些套装。

这个计划的教训就是：如果这个国家真正陷入了困境，股市指数就会相应上涨。

NEOM 2050

在2050年，数百个新的经济城市将会跨越亚洲，在半世纪的建筑群中空旷的土地上徐徐掘起。这些以技术为导向、面向未来的大都市中有许多正在进行总体规划（仅在中国估计就有二百八十五个），但世界上的绿色地区存在着沙荒；而雄心勃勃的城市政府甚至禁止出口这种宝贵的摩天大楼生产资源。伴随着各行各业的到来，其中某些城市已经开始拥有自己的居民。 所有人都有着雄心勃勃的总体规划和优雅的品牌意识；把发展路向定位「在芸芸众生中脱颖而出」；确保自己成为新贸易路线链的链接；并在众多其他猜想、概略和渲染的大都会区中争夺空间。

在沙特阿拉伯，我们有大量的沙子和总体规划。 一直到本世纪中叶，构成了这个王国一半以上的沙漠将会被我们繁荣的经济城市群所取替。而在2050年，新的城市Neom将会横空出世。这个项目在展望未来生活方面几乎没有提供甚麽事实和数据：来自沙特投资基金以及其他私人和外国投资者的五千亿美元投资；二万六千五百平方公里；八大关键投资领域──能源和水、流动性、生物技术、食品、技术和数码科学、先进的製造业、以及媒体和娱乐；该市的所有服务和程序将会100％自动化；最后，如果报纸的推测是真的话，那麽一半的居民都会是机器人。

如此崭新的城市，其基础是前所未有的；在人类历史上从来没有文明以这种方式来规划，烙印，或者谘询。这些统计数据无法预测或定义这个地方的生活—— 它的数量和野心令人想到仿如数码绘图般平整的生活，所有日常不便的情况都被降到最低，并给予统一的外观、相似的内涵和秩序──因为整个城市为了能保持永恒创新都被精简了。

要在这些精心绘製的未来景观中寻找艺术社区，乐观主义者可能会说他们的缺席取决于必然性──任何人聚集在一起，文化都会自然而然地产生。而一个悲观主义者则会说，艺术家并不像发明和技术那麽重要。他们将会存在于其他地方，不影响这些完美无瑕的玻璃之馀，更是对这个新世界表示敬畏。

前述的都是些极端的观点，很容易令人感到不明所以。但实际上，谁会接受一个被总体规划绘製好的文化未来？即使我们未来的环境没有规划，但「未来」仍然需要我们的社区参与，因为艺术家可以将这些未来城市塑造成宜居的地方。为了更好地了解艺术家在这些崭新的空想之城的位置──好好幻想一下沙特文化社区如何参与这些未来──最重要的是要考虑过去和现在。

我出生在Neom将会出现的省份的首府塔布克，和这个地区发生急剧变化的十年中最引人注目的那一年。 油元淹没了这个王国，并重新安排了所有我们已知的东西。 随着更多城市的诞生和城镇杂乱地蔓延到大都市，我们的社会景观也被重新绘製。 关于我们应该如何生活，可以保留甚麽以及可以重新创造甚麽等等的问题和衝突产生了。 这些问题、以及一些人为了表达他们的观点而採取的行动则产生了更多的实质性转变。 四十年来，沙特的生活都被那十年的影响所掩盖。 儘管如此，艺术还是慢慢的成型了──我们也不是第一个突破逆境的创意社区。

然后，在过去的12个月里，变革的潮流又来了。全球的新闻头条都报导了这个「新」沙特的掘起；及后Neom的宣布是另一个线索；而被允许开车的女性也成为了社会转型的又一个标志。这些深远的变化被某些人视为沙特国的第四次掘起（第三次则始于1932年组合了各国的基础）。如此戏剧性的突破过去似乎揭示了，革新可以发生在社会的任何一个层面，而不仅仅局限于道路规则或者从沙滩上升起的大都会区。

而我，作为Misk艺术学院负责人的新角色，也有其象徵意义──艺术家被邀请成为这个梦想的一份子，承认对这个不断变化的国家的创造性展望，从边缘慢慢成为中心。 在过去四十年，基层的艺术能量使这个王国与其邻国区别开来，并为艺术家和国家提供了机会。除了文化外交上的努力，艺术展览和博物馆的仪式和兴奋之外，沙特阿拉伯具有创造性的前景，可以真正地创新、为城市环境提供信息，这是一个细緻的总体规划所无法预测的对立面。

插图由 Tiffany Tam后製。

历史告诉我们环境与艺术家之间的本质关系：在某些情况下环境培育文化；反过来说，有时候创造力会使社会变得更好。我不是指城镇广场上的艺术创作纪念碑，或者博物馆牆壁上的艺术品，而是一种心态。如果我们去研究是甚麽原因使城市适合每个人生活，这些观察的地方本身就像艺术家和他们反覆无常的存在方式。文化历史的特点就是协作的生活和工作──集体和共享工作室、伴随联繫而生的创新、或者以咖啡店作为会众和交流的场所。相比之下，城市却可能是十分孤立的；郊野会通过私人房间和公寓蔓延。特别是在沙特，城市是为了汽车而建的，而不是为了人──创新和幸福都需要包容的空间，而不是隐居和孤立。为了真正地看到和连接城市的生活，我们都希望能够好好理解我们所居住的地方。技术上的运作也可以带有美学上的吸引力──就像在抽象主义的绘画中可以看到艺术家的手，城市也应该揭示艺术家的製作。美丽宜居的城市在拥有秩序的同时带点混乱──这才给人一种多变，同时令人受到启发的感觉。

在过去，沙特城市主要由石油推动并为汽车而建造的；而未来的风险则在于它们是循总体规划建造，为了孵化经济和塑造技术而建立的。但其实我们有一个更好的社区和更好的设计先例。在利雅得，Hai al-Safarat也是总体规划的──但是，儘管都是石油繁荣的产物，它和这个王国的其他地方都不同。这里有社区花园，几公里的蜿蜒步行径和人性化的建筑；这是一个了解人民并为其生活而建的社区。因此，从最初成立时起，它就是来自世界各地的艺术家、建筑师和摄影师的避风港。

现在我们再次拥有新机会：一系列可以塑造真正创新未来的社会和文化环境已经出现了。试想像一下宜居的城市要求艺术家（以及我们在创作上的表兄弟──建筑师和设计师）参与建造这个梦想。我们在其他地方要佔有一席之地很容易，无需计划也可以在有机和已发展的地方欣欣向荣。到了2050年，我们将在阿布哈、吉达、利雅得和海湾地区等艺术之都蓬勃发展，但同时我们也有责任去塑造新的城市。艺术社区可能不会被纳入总体规划，但我们必须确保这些地方可以受到创造性思维浪潮的影响。为了适合宜居的未来，艺术家必须教会城市规划者梦想的地方不仅要孵化经济，还要孵化生命本身。

深圳：经济特区2050

漫天的火烧云，照红了华强北赛格广场的灰色玻璃幕牆，反射万点光班──一如大多数摊商的矩形玻璃柜衬着一颗颗阵列中的冷光信号灯。这里的交易和四十多年前的景象并没有太大的差别──一万多个日子里，每天都有人聚在摊位上商量最新产品的小额订单，不同的只是产品和摊商。这边卖的视网天线（ræntenna）几乎都是次品，只能用作视频转声频的语音标签。

华强北50多年，确实风光不再。这栋1997年升起的大楼，现在顶多算是政府广告的样版。几年前，一些真正懂行的人将视网天线的核心技术从联网的生产链中分离开来。这技术是能与视神经同步的电子耳蜗晶片，而这方面的产业早就随着传音控股等大型的共感科技公司转移到了港口地带。他们获得了区政府的地权，也接替了港口曾经火热的私人博物馆建设潮──后者早已随着当代艺术和房地产的萧条而成为历史。我们曾熟悉的博物馆文化现在早已作古，但最近则迎来了一次口述文化和听觉艺人的复兴。这个故事得追溯到七年前，在传音控股所设立的深圳民俗博物馆（SFM）所举办的声音展「听觉动乱」有关。

展览中并没有太多的美观的物件可看，而是一系列乐器──借用博物馆的视网天线图绘设备，它们分析着欧亚大陆少数民族的语言发音。访客若看向系统中的眼对耳翻译触碰带，就会将听觉上的杂讯转为可辨识的视觉语彙。

「木雅语的语气助词『窝幄』和高山雪稚觅食时的音调接近，音调指向的颜色也是白色，但是加入卡瓦博格的祝酒词，就会在画面上产生的白上白转为绿色的调子……」 这是一段馆内的艺术口述者用隶属藏缅语系的木雅语示范校准一副电子耳蜗。

插图由 Tiffany Tam后製，原图为锦绣中华民俗村，2018年，相片由刘窗与陈玺安拍摄及提供。

据真正听过这场展览的人说，其声纹辨识和视觉矢量之间的藕合节奏令人沉醉。而这个展览还是此类声纹辨识技术首次进入公众的视野中，就连行家也得投以相当的关注。现在的语音评论网所能够找到的分析，则更着重这个展览所带来的政治、社会和经济衝击。报导上的说法是，一位隶属于黎巴嫩声音组织群体的参展艺术家，他的创作「扭转了博物馆原先的技术拜物方针，并政治化了这些工具而为革命之用」。而实际上，艺术家在展览期间骇入了自己的作品，将博物馆委任创作所一併提供的技术信息秘密转移到了吉尔吉斯坦的服务器上，这才开始广泛被比斯凯克的技客运用在面向欧美的游击组织在信息战的加密工作中。有意思的是，这个山寨战争引发了大量已经灭绝的口语语种的复活──各种民族在历史上的语言是最佳的密码战工具，有赖于当地人的解码，每每耗上月馀时间。

话说回来，这些语言的复活，反而让香港和台湾在近几年成为南亚语系、南岛语系、侗傣语系和汉藏语系的语音孵化岛，产业规模超过二千种语言。而深圳之所以仍在这个欧、亚、大洋洲为主的垂直产业链当中佔有一席之地，潜在的语言储备功不可没──作为全是外来人口的城市，深圳是中国境内最多少数民族的一线城市；当中还有早期传音、Vivo和华为在第三世界国家的语音数据积累。 2043年，在民俗博物馆的洩密事件风声最紧的时候，深圳重启了当年的二线关，并使用十九世纪太平天国时代的一种客家土话作为语音关卡。

随着口述老人们的回归，民族之音的众声喧哗最终也让人们重新注意到听觉艺人的实践，也导致了视觉文化建制的转型。民俗博物馆正是从这个角度切入，开始挖掘历史上重要的实践者，例如美国的Amanda Baggs、图瓦共和国的Sainkho Namtchylak等，现正被列入收藏的议程中。而传音控股目前也正在与年轻一辈的听觉艺人洽谈一场新的双年展──预计将在2055年开幕。

Abexist-ence：存在于二十一世纪首尔的银河系

1. 现在

本文写于2018年，并假设为我在2049年写作，并且它将在2050年左右被你阅读。因此，我的文字混淆了过去、现在和将来的时态。例如，2018年的现在是过去，2049年的未来是现在和/或过去，2050年的未来是现在。这是为了甚麽？目的是说明时间重叠和混合的可能性。时态被认为是相互联繫和相对的。例如巴洛克艺术大师Gian Lorenzo Bernini的雕塑Aeneas，Anchises和Ascanius（1618-19）：雕塑描绘了维吉尔的史诗中的一个场景，其中传奇的罗马创始人Aeneas带领他的老盲人父亲Anchises和他年轻又无知的儿子Ascanius远离燃烧的特洛伊。他们分别代表了具有不同时间质量的时代共存，而它们的存在也创造了一个视差景观。根据班雅明的历史哲学概念和他的论文《论历史概念》，我们可以称之为「现在」（Jetztzeit）的一个例子。这是班雅明设计的一个术语，每一个历史时刻都具有时间综合的潜力，但需要依靠人们才能觉醒。

哲学家JME McTaggart在他的著作《时间的不真实》（1908）中指出，时间是不真实的，因为时间的概念是矛盾的、循环的或者相关连的。他的论点是合理的。然而，相比起时间是不真实；我更倾向时间是相对地清晰，只是其组成部分在过去、现在和未来三方面互相影响。十四世纪意大利文艺复兴时期的人文主义者和诗人Francesco Petrarch说过：「在过去的光辉中向前迈进。」他的意思是，我们可以在过去的荣耀和支持的基础上创造更进步的未来。批评历史主义的懒惰（怠惰，或懒散）的斑雅明在二十世纪中叶时写道：「每个时代都必须重新努力，使传统远离那种努力压制传统的传统。」我打算将他的主张解释为：人们不应该被动地接受由既得利益中产生的传统，而应该尝试从过去发明新的传统。

插图由 Tiffany Tam后製。

2. Abexist-ence

未来是未知的。我们不知道它会如何开展，但有一件事是清楚的：未来，作为一种愿景，是可以被想像和/或发明的；这源于我们对时间、空间和人类相互作用的现实的认知。在这种情况下，我们应该努力地正确区分出「现在这儿」和「然后那儿」。假设现在是2050年，在那个过去影响最大的事件就是2016年在世界经济论坛上宣布的第四次工业革命的发展。从那时起，几乎所有领域和全球社会的许多专业人士都基于人工智能（AI）、机器人技术、3D打印、物联网（IoT）、区块链、纳米技术、量子计算、自动驾驶汽车和生物技术等科技对未来进行了分析和描述。简而言之，我们的未来的特点就是技术融合，模糊了物理、数字和生物领域之间的界线。而三十四年后的今天，我们已经成为物理、数字、生物、物质和控制论的混合体──不仅仅是技术的融合。因此，我想提出一个「Abexist-ence」的概念。然后，问题如下：这个Abexist-ence是甚麽？如果我们的现实发生了巨大的变化、如果我们的存在在那个时期被人工智能和机器人技术彻底改变了，那麽在这种情况下人类是如何存在的？还是它以不存在为存在特徵？

「不存在」和「存在」的複合词 ──「Abexist-ence」描述了二十世纪五十年代的首尔以及我们现在的存在方式。这意味着我们的物理存在和技术缺失；交换了生物存在和控制论的存在；它们的边界在生活领域变得模糊不清。特别是，首尔是一种星系，而这种存在的重叠和收敛是最重要的。 这是由于以下原因：

3. 生活在现在首尔

1. 与罗马不同，首尔从来没有学过通过玩弄过去而变老的艺术。它现在发明了自己，一小时一小时地抛弃以前的成就并挑战未来。*

2. 扩增实境已经发展得非常成熟，并成为我们生活中的正常状态。因此，随着时间的重叠──这些混合物在物理、虚拟，有机和计算上体现──人们可以以不存在的方式存在，或者以存在的方式不存在，或选择任何一种交叉形式的存在。

3. 随着2025年韩朝统一，首尔成为二十一世纪社会参与艺术和政治文化的首都。 2018年韩朝首脑会议和美朝首脑会议圆满结束，促使韩国、朝鲜、美国和其他全球国家之间产生了爆炸性的文化交流和创意沟通。在这个过程中，不同艺术家都视首尔为异托邦，其中意识形态、对话、词语、物件、实践、美学、技术、欲望、心理学、感觉、各种物质和非物质，都混在一起。

4. 在首尔是，在最充满幻像的意义上来说，通过信息和通信技术以及物联网去体验无所不在的一切，而这些共同使数码身份和跨连接成为可能。

*我故意使用了Michel de Certeau的《日常生活实践》中的句子。 Steven Rendall（加州大学出版社，1988年），91。