我们常常很难理解行为艺术家的举动到底有什么意义？
这种情况发生在我们突然与这些行为的照面中，比如在媒体上，比如在大庭广众上，比如在听他人言说上。行为艺术就像是一个怪咖的存在，甚至让人们理解为荒谬、不合理。
行为艺术（Performance art）这个词出现也不过半个世纪左右，早期中，它具有表演性的范畴在里面。
早期艺术家以手工技术的形式将他们的表达，以物理形式保留下来，无论是画作还是雕塑品，它们所承载的本身，就是其绘画和雕刻的这种行为所凝练而成。在更近时期，它们所存在的目的和意义被明确表示为：表达。
而行为艺术就是以身体为媒介的表达。
本届深圳（盐田）青年艺术周将会着眼行为艺术，以“迎风面”作为主题，在户内、街区、大自然中等不同的场域之中创作现场艺术作品，实现艺术家们的互动交流与自由表达。延伸出行为艺术表演、工作坊、发布会等等兼具专业性和趣味性的内容。
这个每年12月都会吸引来自全球各地的艺术家及艺术机构参与的艺术周，从2015创办至今，已经覆盖了绘画、雕塑、装置、行为、新媒体等多重创作形式，以多媒体展、创意集市、跨界主题party、青年艺廊的复合形式进行呈现。既有专业的艺术展示，又有市集交易、现场表演、手工制作等，让专业的艺术得到更普世的表达。
而空体将作为本届艺术周的协办方，在11.29日落地行为现场及肢体剧工作坊。
活动时间
11月29日（周四）下午
行为现场（活动的门票为：一件无用之物）请携带参加！
14:00——17:00
戏剧工作坊
19:30——20:00肢体剧分享赏析
20:00——21:00一对一肢体剧工作坊（需要一定舞蹈功底，限20人）
现场艺术家Artists
比尔·艾奇森（英国）
英国跨领域艺术家、导演及演员。分别在英国伍尔弗汉普顿大学(University of Wolverhampton)和密德萨克斯大学(Middlesex University)获得艺术本科和硕士学位，主修视觉艺术与戏剧;之后在伦敦大学金匠学院(Goldsmiths College)攻读了实践性博士学位。现任教于中国南京大学。活跃于中国及英国两地，有20余年的职业艺术生涯，曾在北美、欧洲、中东、中国和澳大利亚等地演出，影像作品也在世界上其他著名剧院、艺术节及展馆展出。曾到访包括剑桥大学、香港中文大学在内的世界知名学府演讲，受邀为世界各地的艺术节和艺术机构开设戏剧工作坊，所到之处包括纽约、科隆、耶路撒冷、德黑兰、北京、丽江和上海。
《爱国者的眼泪》“Tearsof a loyal patriot”2017
潘家定（新加坡）
一位非常活跃的亚洲新生代当代艺术家。1976出生于新加坡，在墨尔本皇家理工大学专科学院和拉萨尔艺术学院学习。于2000获得了墨尔本皇家理工大学专科学院的BFA学位。2001年度被授予“总统奖”的青年人才。艺术对他是非常重要的，因为艺术是表达自己的方式，也是抽象的对生活感悟。他的作品就像是虚幻的状态，那里有真实的和想象的元素的混合。潘参加过100多个展览。他在新加坡、伊朗、澳大利亚、德国、日本、美国、越南、印度尼西亚、泰国、巴西、伦敦、马来西亚、中国和菲律宾展出作品。他的作品在新加坡艺术博物馆、新加坡国家教育学院、卢伯爵画廊和河内当代艺术中心被永久收藏，以及国际人士私人收藏。
BENISRAT No.1
艾瑞克·斯科特·尼尔森（美国）
出生在美国亚利桑那州，毕业于美国亚利桑那州立大学跨学科艺术与行为艺术专业。自2011年起，Eric Scott Nelson从近100件作品中提炼了自己行为艺术的研究方法，将创造时的轨迹用作与身体进行交流的工具并在创作过程中不断的探索各种媒介。他的大部分行为艺术都是因地制宜的抽象重复行为，并于近期回归到对附加媒介的使用以建立语境。Eric Scott Nelson 的作品由他人体验并完成，基于他人复杂的背景、理解与阐释，探索当代社会荒谬规则中所限制的人文环境。2006年至2017年间，Eric Scott Nelson 曾驻留于多个国家艺术馆及博物馆工作（坦桑尼亚、阿根廷、泰国、波兰、哥伦比亚、韩国、中国等）。
《2018 A+国际艺术家驻留项目》行为现场
"2018 A+ international artist residency project" performance Live
芳芳（德国／中国）
芳芳（张琴芳）, 1984年出生于中国广东，是家中5个小孩中的老大。毕业于华南师范大学艺术设计系，2006年加入广州八十年代剧团，2009年开始创作表演作品，专注于行为与剧场的拓展，热衷于探索观演关系，鼓励人们参与并成为作品的的一部分。作品取材于生活经历、梦境、臆想等意识与无意识的游走。作品曾受邀在北京、上海、深圳、香港、广州、法国、德国上演。目前定居德国。
《肉-2》“Meat -2”2018
清水惠美（日本）
日本视觉艺术家，从事绘画和行为艺术。分别于日本京都大学艺术与设计专业和中国中央美术学院摄影专业获得日本画学士和摄影硕士。常年活跃于日本和中国。作品曾被法国、中国等多家机构收藏，多次参加国内外重要国际现场艺术节。
《行为速写系列》performance sketch series
莉娅（孟加拉国）
孟加拉国艺术家，⽬前在中国云南艺术学院新媒体专业读研究⽣。曾获得第⼆⼗⼀届由Shilpakala学术机构颁发的“Bhasha Soinik Gajiul Haque award”奖项。曾在孟加拉国以及国外举办多个⾏为⼯作坊，并且在孟加拉国、中国、⽇本等国家举办展览，2017年参加孟加拉国举办的“第十七届亚洲艺术双年展”。
《知觉》“SENSATION”2016
陈宇飞（中国合肥）
1962年8月生于合肥，就读于安徽师范大学和德国布伦瑞克造型艺术学院，
任教于合肥工业大学建筑与艺术学院。
部分个展：2017年原美术馆“到底发生了什么？”陈宇飞行为剧场，中国重庆；
2009年玛吉画廊“后视镜—陈宇飞作品 1984—1996 回顾展”，中国北京；
2007年红门画廊“紧急刹车”陈宇飞作品展， 中国北京。
部分联展：2018年“谷雨行动”国际行为艺术节（第十二回）， 中国西安；
2017年第五届 UP-ON（向上）国际现场艺术节，中国成都；
2016年第一届“北京·现场”国际行为艺术节，中国北京；
2014年济州国际实验艺术节，韩国济州岛；
2013年 未曾呈現的聲音－威尼斯雙年展平行展，意大利威尼斯；Infr’行为艺术威尼斯2013，意大利威尼斯；现场行为艺术8-国际行为艺术节， 瑞典哥德堡；
2012年“广州·现场 3”国际行为艺术节， 中国广州；
1989年中国现代艺术大展，中国美术馆，中国北京。
《我的2013年》“My 2013”2012
董洁（中国成都）
四川音乐学院成都美术学院硕士，从事行为艺术创作十年，已走过用行为探讨性别身份的阶段和用行为宣泄情绪感受的阶段；期间，作品有过对身体语言运用的探索、感受过身体极限痛苦时潜能的开启、体验过动作重复带来的自由、也经历过内观力量的释放，以及由此带来的禅修般的自我认知……正是因为有了这些积累，现在才敢于向着综合视觉表达的方向摸索，敢于尝试更多。在一件又一件的作品中，身体进入静谧的状态，并从中认识到来自身体内部的与生俱来的智慧，这智慧是当身体处在日常生活的繁闹喧嚣中时未曾聆听到的。愿把这一古老智慧的证果通过行为艺术的方式展示出来分享给大家。董洁是一位十分活跃的年轻艺术家，曾多次参加国际现场艺术节，包括澳门“以身观身”行为艺术文献展，成都UP-ON国际现场艺术节，成都蓝顶艺术节，中国“平遥”国际摄影节，北京“open”国际现场艺术节等.
《被温暖的》“Be Warmed”2012
和丽斌（中国昆明）
纳西族，1973年生于云南，1996年毕业于西南大学美术学院，2003年结业于南京艺术学院研究生课程班，1996年至今任教于云南艺术学院美术学院。云南油画学会副秘书长，《艺术当代》撰稿人。长期进行绘画、行为、诗歌、艺术评论、艺术策展等多样性的艺术实践，先后在中国昆明、上海、北京、深圳、大理、丽江、西安、广州、成都、重庆、贵阳、海口、天津、长沙、南京、南昌、澳门、香港、挪威奥斯陆、荷兰阿姆斯特丹、瑞典乌普萨拉、泰国曼谷、日本东京、菲律宾马尼拉、捷克布拉格等城市参展100多次，策划和主持艺术展览60多次，致力于在全球化语境下现场艺术的跨文化实践与策划，策划的主要展览有：“江湖——实验艺术展”（2005-2007年）、“五三青年艺术节”（2014-2017年）、“在云上——国际现场艺术节”（2009-2018年）等，出版专著《日瑟浩奕——2003-2014 云南当代艺术评论与访谈》（15万字）。个人作品主要实践观念艺术与东方诗学的结合，曾获2013年第四届新星星艺术节年度实验奖，2015年澳门行为艺术文献展评选嘉许艺术家。个人作品为中国、美国、挪威、瑞典、荷兰等国家的艺术机构和私人收藏。
《边界》“border”2018
胡懿菲（中国北京）
1986年生于河北省张家口，现居北京，毕业于南京艺术学院。起初以舞蹈语言为媒介进行实验性的创作及舞蹈剧场的研究，2010年开始跨界到行为领域，至今以个人独立身份进行行为艺术创作表演。近年参与的艺术活动:有OPEN国际行为艺术节、COART国际艺术现场、爱尔兰艺术节、“APINF”澳门国际现场行为艺术节等。
《“OPEN”国际行为艺术节》现场
“OPEN”International Performance Art Festival
刘青（中国西安）
2013年毕业于西安美术学院油画专业具象表现绘画方向。毕业后继续以现象学为研究基础，创作方式由架上作品扩展至行为和影像创作。
《黑梦》“DARK DREAM”2015
Performance Art festival Live
刘香林 (中国深圳)
1983年生于中国湖南，现工作生活于中国深圳。涉足架上绘画、装置、影像和行为，主要从事行为艺术现场创作、行为剧场表演、独立艺术项目和展览策划等跨领域多媒介创作的独立艺术家。多次参加国内外重要艺术双年展和艺术节，例如深港城市\建筑双城双年展、法国圣艾蒂安国际设计双年展、香港越过界—国际跨媒体艺术节、“在云上”国际现场艺术节、“OPEN”国际行为艺术节等。在昆明理工大学和广州美术学院进行过行为讲座，联合策划的行为艺术活动有“Same different:Equinox to Equinox2018”、“着相Ⅱ－六城行为艺术现场［深圳站］”、“第三届深圳（盐田）青年艺术周”边山村计划，联合发起“珠江计划——珠江流域行为艺术文献展”巡展。参与策划“第一届南山戏剧节—游剧场行为剧场单元”。作品入选今日美术馆出版《2015中国行为艺术年鉴》。
《压强》“pressure”2015
严颖嘉（中国香港）
跨媒介艺术家，1984 年生于香港，主要从事行为、装置、公共艺术，亦是行为艺术教育者、独立策展人、电影及剧场艺术总监与设计指导。2006年开始从事行为艺术，逾百项作品、展览、驻村、项目等，见于香港、欧洲五个国家共九个城市、中国九个城市、台湾三个城市。行为艺术个人展览：「因艺术之名」(香港，上海街视艺空间，2008)、「陌生人」(香港 Boom 艺术画廊酒吧，2016)。其社会议题及酷儿主题作品最为人熟悉。曾作行为艺术教育或讲座的院校与机构如：中央圣马丁学院、捷克布尔诺技术大学、香港大学、中文大学、理工大学、城市大学、兆基创意书院、文艺复兴基金会、香港青年艺术协会、国际社会服务社等；曾合作或受邀约行为艺术项目的机构与组织如：MaD、M+自由野、香港画廊协会、香港文学生活馆、文化地图、社区文化发展中心、录影太奇、艺术到家、国际特赦组织、天主教香港教区等。
《高兴认识你》“happy to meet you”2016
王彦鑫（中国成都）
出生于甘肃兰州，毕业於四川美术学院，2012年开始至今以行为的方式为基础进行多媒介的艺术创作，长期参与国际性艺术展览与交流，于匈牙利，波兰，斯洛伐克，澳大利亚，日本，新西兰，台湾，香港，澳门等多地创作展出。2017年《我在场》成都当代美术馆个展，部分群展：澳门国际行为艺术节MIPAF，重庆-META国际行为艺术节，第三届成都up-on 国际现场艺术节，第三届西安国际行为艺术节，深圳谷雨国际行为艺术节【“谷雨十年”】，重庆长江美术馆【“异质共生“】，布达佩斯、斯洛伐克国际行为艺术节，成都蓝顶艺术节【绵延的观念空间】，昆明5.3青年艺术节，日本NIPAF国际行为艺术节，台湾现场艺术节，《四川行为艺术展“永恒的瞬间”》-澳大利亚，《越过界—国际跨媒介艺术节》-香港JCCAC艺术中心，复归 - 重庆首届国际现场艺术节，Affordable Art Fair HK 香港的特別項目，泰国国际行为艺术节，澳门VAFA國際錄像節，新西兰怀卡托美术馆国际交流项目-变。2017年获SAYA菁英国际青年艺术家年度成都当代美术馆特别奖，2018年获得斯洛伐克、匈牙利、波兰行为艺术项目《Performance Made in Public Space》奖。
《当我们再次相遇》“when we meet again”2018
尹天石（中国南宁）
艺术家，广西贺州人。1973年出生于易学世家，跨界广泛，其在艺术实
验上涉猎水墨、装置、行为、影像等，赋予激情、组织和行动，通过实验和研究，超越了生命的觉知，回归艺术本位，诚实地去呈现当下，探索人与人，人与物，人与事之间的本源关系，以近乎道的方式去表达。其代表作有《城cheng》、《冇mao》、《卜bu》、《亢龙有悔》等，并被国内外艺术机构和个人收藏。多次参加国内重要艺术节，例如“在云上”国际现场艺术节、“OPEN”国际行为艺术节等。
《穿心莲》“the heart of Lotus”2017
活动安排schedule
11.29 14:00 行为现场
该环节将会有5位艺术家带来行为表演。
一些稀疏平常的小事也能是艺术家们创作的源头，艺术贴近生活、艺术人人参与，艺术无处不在，故活动的门票为：一件无用之物。
入场时请携带一件对你来说无用的物品，放置在门口，艺术家将会选择其中某件物品展开即兴的艺术现场。
11.29 19:30 戏剧工作坊——身体中的戏剧
觉察身体自身的微细动作、身体结构和每一刻的反应，放松腦袋，打开觉知，探索四周，发现他人，照见自己。
从我们的身体本源开始，结构身体。从空间的三种维度上结构身体：上下空间、左右空间、前后空间，身体在这个空间中结构后运动。最有意思的是，再慢慢把生活动作也按这种方法结构再现，一个再普通的不过的日常动作便开始有趣，身体里自然而然的闪出艺术化的戏剧性。
和我们常习舞时说的身体里的能量很相通，身体的能量球是无时无刻在运作，无论是在舞蹈中还是在戏剧里，即便是生活中身体的能量也在流动。这种身体里的能量在戏剧练习中时，带来了有趣的戏剧性，更强调了“身心合一”的重要性。这便是“身体中的戏剧性”。
分享嘉宾
比尔·艾奇森（英国）
活动流程：
19:30-20:00 肢体剧分享赏析
20:00-21:00 一对一肢体剧工作坊（需要一定舞蹈功底，限20人
