来源：Cc主义

今天，我们聊聊致敬

先声明一下，致敬不是抄袭

到底什么是抄袭什么是致敬我们一直在讨论，

经典的艺术品固然是好的

而致敬经典的作品难道就要低他一等么？

今天我们看的这个展览貌似就是在讨论这个问题。

土豆

自由职业，30岁

此次古驰艺术展，由17个房间连接贯穿，每个独立的房间都呈现一个主题，而它们却都是“山寨”品。

“山寨”这个词很容易让人产生贬义的理解“模仿、复刻、挪用等等”；对于创作普遍推崇的是原创，但看完这个展，我深刻的体会到艺术的再生和超越，并不是所有的“山寨”都是low货，“山寨”在新的空间环境下获得了它全新的生命力，最直观的感受就是“以假乱真”的真实体验，如在上海老房阁楼走动时地板发出的咯吱声、歌女在山谷中吟唱时回响的空灵歌声、在联合国总部卫生间的镜子前整理衣领的衣物摩擦声……

方翔

艺术家，30岁

这次余德耀美术馆的展览《艺术家此在》主题设定为“模仿与借鉴”确实与展品很符合。在宣传上给予了观众极高的预期，展览由莫瑞吉奥·卡特兰策展，GUCCI则是阿布拉莫维奇参与（虽然是“山寨”）的加持，都是非常有咖位的。

这次参展的艺术家有许多大咖，比如河源温、严培明，可能是为了切合主题而挑选出参展作品都是比较小幅的作品。比较好的作品就是那个复制了欧盟洗手间的作品，真的非常有趣，正因为它是1:1复制的，如果和其它作品一样是缩小版，可能作品的味道就不对了。

来拍照的人还是不少，值得一提的是，展览附带的那一份报纸非常棒，其密集的信息，每一条都和主题有关，确实是点睛之笔。也不得不让人反思一个问题，文字作为信息载体的优越性如此突出，那么说明性的文字和作品本身又要以什么方式相处？

萝卜

老师，28岁

“艺术家此在，一个从头至尾充斥着讽刺意味的展，从余德耀拐角处的海报配上下方的交通灯”“整个展探讨着“复制”和时不时冒出的隐晦讽刺”“从《无鼻知晓》中女性机械化生产、到徐震的翻制无头雕塑再拼接、再到满墙的Shanghai明信片（确无一处景来自上海），以及电视剧后面的大唐开元年制。”

不过印象最深的肯定逃不过那个充满shit气味的房间，也不知道是不是真的复制出来的shit，出口处再来一份特别复制的The New Work Times，这酸爽！总感觉在总结"Something is shit".复制永远成不了经典！

西瓜

设计师,24岁

我是个思维混乱的人，只能凭着感觉去写看到的以及认知不是很深刻的东西。

初入展映入眼中的全是文字，零星的记了几句，譬如“复制复制再复制，不停复制。复制的终点，你将寻得你自己。”

其次就是粉红色的蓝色的小走廊了，是个很适合拍照的有趣的空间。我是真的觉得这个走廊很有意思呢，还专门查阅了一下房间中充斥的贝克-米勒粉的由来：“粉色是一种特殊的粉——叫做贝克-米勒粉色，它能帮助人缓解焦虑，放缓心率。这种粉色是1979年美国科学家Alexander Schauss发现的，他把西雅图海军惩戒所的牢房涂成了这种粉色，发现罪犯们的暴力行为明显有所收敛，于是用该惩戒所内两名军官的名字命名了它。

现在，这个颜色也多被用于监狱、精神病院的墙上，来平缓人们的好斗情绪，减少攻击性行为。蓝色是我们在国外一些酒吧、夜店、加油站的卫生间常能看见的。当人身处这种蓝色区域的时候，静脉可见度降低，就可以防止人们向静脉注射药物。”

整个展览看下来还是有很多亮点的，有时间的话还会带好朋友去二刷啦～

Victoria

广告公司account，24岁

Gucci 此次 “艺术家此在” 展览，邀请了当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥·卡特兰作为策展人，并邀请了30多位艺术家，一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题：复制。

在这个所有一切都能被重复生产的时代，没有任何东西能真正保有“原创”的光环，也意味着我们需要更新“复制品”这一陈旧概念，换一种新的视角来看，“复制”也是当代不可或缺的。

从不循规蹈矩的他们为我们打造了一场似曾相识，似是而非的梦的旅程。每个人都爱做梦，每个人的梦各不相同。