来源：TANC艺术新闻中文版
2018 年 11 月，在西岸艺术博览会、ART 021 以及上海双年展等诸多活动的带 动下，上海将成为全球当代艺术的焦点。 值此上海当代艺术周期间，NOWNESS 将携手上海西岸油罐艺术中心举行NOWNESS全新平台 NOWNESS EXPERIMENTS 首个展览项目：“界”BEYOND PERCEPTION。
界，既是界限，也是界面。
是互为对立却又紧密相连的两个世界。
在声音与影像之间，在自然与感官之间，
不局限于单一的感知，
进行一场突破自我边界的实验。
在本次展览中，日本电子音乐创作 领军人物和视觉艺术家池田亮司(Ryoji Ikeda)展览将在西岸油罐艺术中心1号罐展出；2号罐则迎来即将代表法国参加2019年威尼斯双年展的艺术家劳瑞·普罗沃斯特(Laure Prouvost)。由策展人乐大豆策划的“大自然小自然 - 在未来，我们该如何被铭记？（Naturalunnatural - How will be remembered in the future ?）也将同场呈现。此外，在3号罐，艺术家吕思斯将为开幕派对呈现特别演出。
本次活动不仅是上海油罐艺术中心首次面向公众开放，同时也作为上海双年展2019的特别项目之一。
上海油罐艺术中心
池田亮司(Ryoji Ikeda) 这位将数理逻辑运用到极致的电子音乐家和视觉艺术家，通过音乐唱片、现场演出、影音艺术、装置艺术、公共艺术等多种形式，他发掘和探索声音、影像、物质，甚至人类与宇宙的本质，从细微之处研究超声波学，频率学和声音本身的基本特性，挑战人类认知和理性的极限。
本次展出的《数据波场》（data.tron）是池田亮司的代表作之一——Datamatics（2006-至今）的一部分，被评论界认为是极简主义理念在音乐中的延续和体现。这是一系列探索物理和数学问题的实验。在 0 和 1 之间的无限空间中，参观者将体验到浩瀚的数据宇宙。在该作品中，每个视觉图像像素都严格按照数学原理计算，由纯数学和大量的数据组成。这些图像被投射到大屏幕上，加强了观者的感知并完全沉浸在作品中。
《data.tron》，池田亮司，2011
艺术家劳瑞·普罗沃斯特
劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost）曾于 2011 年获得 Max Mara 女性艺术奖，2013 年凭借作品《喝杯茶吗》（Wantee）以黑马之姿夺得英国也是世界范围内最具影响力的当代艺术大奖之一"特纳奖"，成为有史以来首位获得该奖的法国艺术家。
影像装置《Wantee》（喝杯茶吗?)，2013
普罗沃斯特通过融合影像和装置创造出的沉浸式混合媒体装置而为人熟知。她跨越影像、声音、装置以及行为艺术的边界，以诙谐而又独树一帜的语言方式，将已有的和想象中的个人记忆与艺术性和写实的注脚相融合，创造出扭曲了虚拟和现实的复杂影像装置。她的影像作品往往植根于经过深思熟虑而创造出来的情景之中，呈现从雕塑、绘画、纸上绘画到信号、家具以及建筑拼接等以残骸形式落入广阔的叙事框架中那令人目不暇接的拾得物组合中。
《尽其所有》（Into All That Is Here）探索黑暗时代之后欲望的概念。在她的影片中，艺术家将继续探索《喝杯茶吗》（Wantee）中的故事线，这是一个与她的祖父有关的故事。她专注于挖掘这个角色的潜意识，深入到他的幻想中，将自己假想成一只昆虫或鸟，被一朵花的花粉所吸引，在花蕊里尽情享乐。 这段视频渲染了一种温暖而黏湿的气氛，经过长时间的黑暗探索后感到轻松，给观者留下了一个印象，就好像他们刚刚穿过一片粘糊糊、湿漉漉的花丛，直到图像燃烧并消失......
影像《Into All That Is Here》（尽其所有)，2015
乐大豆策划的“大自然小自然 - 在未来，我们该如何被铭记？（Naturalunnatural - How will be remembered in the future?）将呈现5位艺术家的作品。在阐述策展理念时，他认为这场展览是一次反映美作为毫无争议的人类品质的旅程，把观者带入到了感性与必然性的世界之中。
同时它也是一次探索世界上自然美的脆弱性的旅程，因自然美已经被污染损坏，变成了被随意塑造与捏造的存在，而人类在全面科技发展的大潮之下不断挑战自然，留给未来和后人的是一块危险的领地。这样的过程及其冒险行为虽然本身也是美的，但在这个层面上，却也是危险、恐怖及灾难性的。
概念艺术家吴季璁
攝影師陳又維
台湾概念艺术家吴季璁的作品常探讨传统中国山水绘画与流动影像之间的关系。《小品之六-菊》(StillLife006–Chrysanthemum)就试图描述“菊”中流变不定、 交错与暧昧的状态。
《小品之六-菊》，吴季璁，2017
来自柏林，由 Jamie Raap 和 Henrik Mauler 组成的 Zeitguised 工作室，擅长运用以计算机算法生成的视觉项目。此次带来的两件影像作品分别是：把日常所见的塑料椅作为当代设计的经典的《漂浮废料&海洋垃圾：单模块》(Flotsam & Jetsam: Monobloc)，影片中日常普通形态的单模块与设计师或建筑师的椅子形成明显的对比，用数量上的庞大来制造画面，显示出仅通过大范围的分销就能获得的全球地位是如此鲁莽无畏；《鸟》(Birds)探索的是用极简元素呈现鸟的形态，给出的答案是动作拟态与鸟存在的空间的结合。
《漂浮废料&海洋垃 圾:单模块》，Zeitguised, 2018
《鸟》, Zeitguised, 2016
艺术家弗雷德里克·海曼
在来自安特卫普的艺术家弗雷德里克·海曼(Frederik Heyman)的镜头下，伊莎贝尔·于佩尔(Isabelle Huppert)、金·皮尔斯(Kim Peers)和米歇尔·拉米(Michèle Lamy)最为奇异的一面被人铭记。在他最近的作品中，海曼使用摄影测量技术来摆脱过去遗留物的数字世界。
因为需要时间来体验三维，所以3D扫描是持续时间的承载者。这段时间为海曼的作品提供了一个叙事元素，通常由(机械诱导的)运动和定时⽂本放大。对于海曼来说，3D扫描不仅是一种对过去的保留， 而且是⼀种缓存现在和尝试塑造未来的⼿段。
《美的定义：虚拟防腐》，Frederik Heyman，2018
摄影师爱潘妮·莫蒙梭
法国新锐摄影师爱潘妮·莫蒙梭(Eponine Momenceau)常将电影和摄影结合， 通过对摄影的日常实践以及对视频影像越来越持续的实践，她的作品从现实中抽离片段并对其进行转变，生成一种揭示其内在含义与美的全新维度。
比如在其作品《此刻时间无限》(Now is an Infinite Time)中，展现的是一只昆⾍在亚⻢逊⾬林中的光线⾥⻜⾏运动。运动同时还需要配合巴赫的《大键琴协奏曲(为双键盘而作)BWV 1060 慢板》，研究发现这部曲⼦的催眠效果因为其节奏及和谐调性与疗愈及构造属性相关。巴赫的⾳乐普遍具有这样的效果，⽽这部慢板则特别具有 “致敬爱”的特性。
《此刻时间无限》，Éponine Momenceau, 2016
在阿根廷艺术家托马斯·萨拉切诺(Tomás Saraceno)的作品《太阳节奏的政治：宇宙悬浮》(The Politics of Solar Rhythms: Cosmic Levitation, 2018)中，我们看到了陌生的世界，探索并模仿了宇宙天体的运动， 仿佛看到了星系的形成，然而，这样的模拟效果却把宏观的视角引入到了围观的 尘埃世界，空间的尘埃在声波的作用下悬浮。他通过这件作品，把观者置入一个万物创世之初的神秘空间之中，引领着他们感受被创造出的非凡景象，并为之感到惊艳进而沉默。
《太阳节奏的政治：宇宙悬浮》，Tomás Saraceno, 2018
特别演出艺术家吕思斯
在 11 月 7 日的开幕派对上，吕思斯作为特别演出艺术家，为现场来宾呈现其代表作《模拟/数字化时代(The Age of Digital / Analogue)》。该作品创作于 2011 至 2015 年，是思斯对工业时代的历史反思。此项目共包括十三个部分， 分别为打印机、织布机、照相机、蒸汽机等工业时代的断代标识，以及由于工业发展而受到影响的自然景观。
对于这段历史，思斯有他独特的、具有史诗气质的解读，并将其演绎得宏大而悲壮，将混沌+技术+浪漫主义完美融合。英国《金融时报》曾评价其作品：“….所运用的是为人们熟悉的图像，如打印机，纺织机床——这些机械图像被变换成了令人不安的充满魔力的生命体，它们展示的能量甚至是反乌托邦的,多亏了那些机械的声音才使我们能回到现实。”
《模拟/数字化时代(The Age of Digital / Analogue)》，吕思斯，2011-2015
