来源：烟囱PSA

林中的树倒下而没有人在。那它倒下的声音、状态与行为，能否被你感受到？这其实是一个横亘古今，至今仍悬而未解的哲学难题。西方先哲将世界本体与我们的感官分离，我们所处的世界不是物质本体，而是我们所感知到的总和。

量子物理学家以“薛定谔的猫”来借代真实世界与人类感知之间的关联与纠缠，提出万事皆为众多可能性坍缩的结果。如同盒内猫在被窥视前无法得知其生或死，开盒后只能看见二者之一，让可能性坍塌成为确定的现实。

幸运地，艺术家是我们认知世界的方式之一。他们将自己观察到的现象反映在艺术实践之中，在创作过程中重申自己的世界观，作品成为个人认知与现实中间的桥梁，显示出艺术的思想与表达系统。

当今的网络科技盛行，无论是社交媒体形成的交流空间，或是VR技术所营造的虚拟空间，人们皆能观看或是体验不同的艺术作品，却容易丢失与忽略“在场”。两位青年策展人陈子澂、张瀞尹敏锐地洞察到了这个问题，将借助PSA“青策计划2018”的舞台实现其展览，从而强调“临场”的重要性，结合外在的景观设计与内在的情感与经验，构建实际感知与创作知识的经历，测试并重溯当代艺术观众本位的原点。展览试图为观众们提供一个感观的历程，透过艺术家自我发展的轨迹来勘察世界。

林中的树倒下而没有人在

艺术家以物入艺的三个面向

陆浩明、何意达与王思遨抽取自身感情、兴趣与想法，凝练成装置与雕塑作品，三人各自对物质的不同理解，透露艺术家以物入艺的三种不同面向。陆浩明着眼于材质的渊源及其背负的故事，他的雕塑作品以推叠不同的物件，以物理化的方式的讲述故事。何意达留意材质的物理属性，软硬、光滑粗糙、明暗对比来表达日常所见，一些不是纪念性但又带美感之物，重视在创作过程探索材料的本性。王思遨则研究各种沟通方法，以不同人或动物的经历化成一连串装置，将抽象的感觉形象化，内中双关语与诡谲证明沟通的不完备。

陆浩明，《逃生舱内部（剖面）》， 2018，设计师沙发钢架、洗衣机泡沫绝缘物料、树脂、亚克力、有色玻璃、混凝土、Xbox 360、电单车坐椅、陶瓷层架、汔车地毯，尺寸可变。艺术家供图。

何意达，《无题》，2016，大理石、纸板，14.2x 29 x 15 cm。艺术家供图。

王思遨， [Noaudible dialogue]，2018，LED光管、宣纸喷墨打印，尺寸可变。艺术家供图。

重释互联网时代的社会关系

钟正、廖月敏、萧逸南对现实与虚拟的界线提出疑问，尤其人与人之间的互动被互联网出现而产生基本性的转化。钟正长期对光产生兴趣，今次两个有关太阳的作品，重新将日光与时间感觉连结起来，试图借网络来停止时间的流逝。廖月敏的舞蹈直指流行的网络现场直播文化，开放让网民的留言控制她的现场的动作，测试网上线下相互的交流与信任。新音乐作曲家萧逸南的作品，利用电子游戏机制（Game Mechanics）来支配现奏者的动作，鼓励合作去通过不同的任务。

钟正，《暖光》，2017，单频录像，尺寸可变，录像长度与展览开放时间相同。艺术家供图。

萧逸南，《富士康频率第三号》，2018，现场表演录像、3D打印物。艺术家供图。

个体经验的作品叙事

陈嘉翘、陈翊朗与纪柏豪对在城市出生的人所刻画出的心态抱有兴趣，以不同的图像来表现共同的内心世界。陈嘉翘的作品重新整合现成录像片段来讲述新的故事，今次作品来自有关流行感冒病毒的想像，反映人与人的关系与都市感情的传播。陈翊朗的绘画以水墨人物为起点，经过他独特夸张的风格， 以传说或历史中的人物，来表达城市中集体的压力与恐惧。纪柏豪的生成声音作品从城市的夜间为起点，将黑夜里潜藏的意识以声音释放出来，让观众在展场观察、讨论各种城市感知。

陈嘉翘，《换了是你，也会这样做》，2018，录像装置，大小不等。艺术家供图。

纪柏豪, 《光景》，2017，单频录像，大小不等。艺术家供图。

艺术家以图景折射内心世界

郑婷婷、林奥劼与刘卫以不同途径产生图像，反映、展开自身经验，郑婷婷最近的画作直接从日常生活的记忆与印象出发，利用各种碎片，拼接成虚构但生活化的景象，展览亦包括她所收集的各种成为她灵感的记事。林奥劼将自己留在工作室的一个月，以摄影纪录画画的过程，所纪录的不仅仅是创作历程，而是艺术家对艺术的态度与创作的批判。刘卫的作品则在自己成长中，不同时期的肖像照片，经模糊化后，画上日本动漫角色的造型，将多元的角色与流动的身份与性认同相互呼应。

郑婷婷,《日光微凉》，2018，布本油画，220 x 150 cm/张。艺术家与何兆南供图。

林奥劼，《工作室》， 2011，典藏级喷绘，41张，15.75 x 21 cm/张。艺术家供图。

刘卫，《个人肖像图（星矢）》，2017，典藏级喷绘、塑胶彩，150 x 126 cm。艺术家供图。

陈子澂

张瀞尹

策展团队：陈子澂于伦敦与多伦多分别学习策展与东亚研究，曾任职汉雅轩等多家国际画廊，并于世界各地策划并制作多个展览，包括在上海美术馆的“陈福善的世界”。作为独立策展人与作家，其研究集中于艺术家实践与当代城市问题，获选香港Para Site新晋策展人并策划展览“言灵”。张瀞尹是艺术行政管理人、展览策划与制作人。曾任职于台北当代艺术馆、香港a.m.space等艺术机构与艺廊，并参与独立项目计划。现为香港艺术中心资深策划主任，负责视觉艺术展览与节目，以及跨领域项目之策划与执行。

艺术家：陈嘉翘 Chan Ka Kiu、陈翊朗 Oscar Chan Yik Long、郑婷婷 Cheng Ting Ting、纪柏豪 Chi Po-Hao、钟正 Mark Chung、何意达 He Yida、刘卫 Lau Wai、廖月敏 Sudhee Liao Yuemin、 林奥劼 Lin Aojie、陆浩明 Andrew Luk、萧逸南 Remy Siu、王思遨 Nicole Wong

展场设计：黎隽维 Charles Lai / aona architects

致谢：Zoie Yung、郭一萱、谢杰廷、马凌画廊、德萨画廊、Rossi & Rossi、 A+ Contemporary、三千工作室、香港艺术中心、香港艺术发展局