来源：Frieze
20位来自全球各大艺术机构、博物馆的馆长，在各自馆藏中挑选一件最钟爱的女性艺术家作品。
芝加哥艺术学院 (Art Institute of Chicago)
卡罗斯特·古本江博物馆，里斯本
(Calouste Gulbenkian Museum, Lisbon)
科陶德艺术学院，伦敦
(Courtauld Institute of Art, London)
弗兰斯哈尔斯博物馆，哈勒姆
(Frans Hals Museum, Haarlem)
古根海姆博物馆，毕尔巴鄂
(Guggenheim Museum Bilbao)
赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿
(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington)
维也纳艺术史博物馆 (Kunsthistorisches Museum, Vienna)
伯尔尼美术馆 (Kunstmuseum Bern)
莱斯利·洛曼同志艺术馆
(Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art, New York)
巴黎卢浮宫 (Louvre Museum, Paris)
Magasin 3艺术馆，斯德哥尔摩(Magasin III, Stockholm)
路德维希博物馆，科隆(Museum Ludwig, Cologne)
国家美术馆，伦敦（National Gallery, London）
维多利亚州立美术馆，墨尔本 (National Gallery of Victoria, Melbourne)
津巴布韦国家美术馆，哈拉雷 (National Gallery of Zimbabwe, Harare)
国家肖像馆，伦敦 (National Portrait Gallery, London)
诺佛尔基金会，开普敦 (Norval Foundation, Cape Town)
帕里什艺术博物馆，长岛 (Parrish Art Museum, Long Island)
泰特不列颠美术馆，伦敦 (Tate Britain, London)
约克郡雕塑公园，西布雷顿 (Yorkshire Sculpture Park, West Bretton)
Eileen Agar, 《无政府的天使》(Angel of Anarchy),1936–40年, 石膏、织物、贝壳、串珠, 人造钻石和其他材料, 57 × 46 × 32厘米。鸣谢: Eileen Agar艺术遗产(The Estate of Eileen Agar)和英国伦敦泰特美术馆(Tate Britain, London)
泰特不列颠美术馆-Eileen Agar, 无政府的天使，1936-40年
Alex Farquharson 是英国伦敦泰特不列颠美术馆馆长。
我很欣赏Eileen Agar的作品《无政府的天使》,一个真人大小的女性头部完全被布料、羽毛和珠宝包裹起来，就像一幅朱塞佩·阿尔钦博托(Giuseppe Arcimboldo)的画作活过来一样。她的皮肤是由中国的丝绸和非洲的树皮布来表现的；她以奢侈的羽毛作为头发，珠子和子安贝壳串成珠帘遮住她的太阳穴。黑色和绿色的羽毛来自鱼鹰和鸵鸟；据作家A.S. Byatt所说，这些东西曾经属于Agar热衷奇装异服的阿根廷裔妈妈。这是一件超现实主义的大师之作，也是一件向我们的时代发声的作品：它以变形式的人体部位和文化的拼贴，来预见艺术家Ellen Gallagher和Wangechi Mutu作品中的非洲未来主义中狂放勾魂的海洋女神。Agar野兽般魅惑的天使似乎诞生在爵士时代无边的藻海。另一方面，标题中的无政府，很可能意味着对1936-39年西班牙内战(Spanish Civil War)中对共和派的声援。
Irma Stern, 《柏柏尔女孩》(Berber Girl), 1945年,布面油画, 53 × 44厘米。鸣谢: Homestead Collection,诺佛尔基金会，开普敦 (Norval Foundation, Cape Town)
诺佛尔基金会，开普敦-Irma Stern,《柏柏尔女孩》(Berber Girl)，1945年
Elana Brundyn是南非开普敦诺佛尔基金会负责人。
Irma Stern的大胆用色打动了我，特别是这幅《柏柏尔女孩》。我通常不太喜欢色彩鲜艳的作品，但Stern绘画作品中的某种东西，特别是在这幅作品中，吸引了我。
Stern和家人在第一次世界大战期间旅居在德国，她在阴暗冷酷的柏林写道她有多么渴望回到充满了色彩和丰富质感的南非。对我来说，很显然，她是在用色彩来思考和做梦。
Stern在她的一生中不断旅行，你无法在她的艺术创作中轻易看出某一国家的艺术风格或者某一种艺术运动。她的另类、现代的表现手法为她赢得了国际声誉，她被视为南非最重要的艺术家之一。
Deborah Bright, 《无题》(Untitled),来自“梦想女孩”(Dream Girls)系列, 1989–90年， 明胶银版印刷, 28 × 35厘米. 鸣谢: 艺术家以及纽约莱斯利·洛曼同性恋艺术馆(Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art, New York)
纽约莱斯利·洛曼同志艺术馆-Deborah Bright，《梦想女孩》（Dream Girls）,1989-90年
Gonzalo Casals是美国纽约莱斯利·洛曼同志艺术馆执行理事。
Deborah Bright的“梦想女孩”系列可以被理解为对同志身份在历史上的重新定位。在创作了许多围绕性别与权利的微妙作品之后，Bright感到需要在标志性的好莱坞电影剧照中插入她构建的假小子形象，以异性恋的叙事来展现她自己作为女同性恋者的经历。
这种酷儿理想国的手法，是将过去重置，以重新描绘一个更好的未来，让Bright解决了女同性恋存在感的问题，同时打破了现有的叙事并要求新的叙事方法来表现并赋予她所在的群体以力量。Bright说，“令我惊讶的是，这件作品在其他男女同性恋者当中激起了很大的共鸣，他们有着类似的电影记忆，并可以联想到看到自己在那个情景中的冲动，引诱渴慕的对象或者创造破坏异性恋叙事的三角关系。这件作品对于女性主义电影学者也具有很大的吸引力，他们被上世纪八十年代的女性凝视先入为主。女同性恋电影批评家和电影制作人喜欢这系列作品，因为它对Laura Mulvey和其他异性恋女性主义电影学者认为异性恋才正常的设定提出了挑战。那些异性恋女性电影学者和制作人将女性视为男性凝视的对象，而不是凝视的积极主体，她们想象出的是其他故事而并不是电影制作的那样！”
将Bright的作品纳入我们的收藏彰显出我们从酷儿角度重置学术的使命，并给那些讲述性少数群体(LGBTQ)经历的艺术作品更多可见度——启发酷儿群体一个充满希望的未来！
Agnes Nyanhongo, 《胎儿》(Foetus), 1985年, 蛇纹石, 93 × 70 × 18厘米. 鸣谢: 艺术家和津巴布韦国家美术馆，哈拉雷(National Gallery of Zimbabwe, Harare)
津巴布韦国家美术馆，哈拉雷-Agnes Nyanhongo,《胎儿》(Foetus)，1985年
Raphael Chikukwa是位于哈拉雷的津巴布韦国家美术馆副馆长和首席策展人。
Agnes Nyanhongo被公认是津巴布韦最重要的女性雕塑家。出身于该国最显要的艺术之家，她的艺术生涯辉煌而多产，并激励了年轻一代的女性艺术家。
她的雕塑《胎儿》以极简的形式表现了一个未出生的孩子。它将这种概念象征化：人类和动物生活中重要的部分。Nyanhongo以高度敏感地表达出她的想法和她对肉体的尊敬，这两者在她的作品中都表现的很明显。
唤醒潜能与生命，《胎儿》建立了一种对女性创造力的类比。它体现了极简主义的精髓，以流动的形体占据着空间。遗憾的是，这件雕塑自1985年完成之后并没有得到广泛书面提及。现在是时候让它被更多的观众所称颂，让光照见这件作品纯然的巧思。
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, 《无题》(Untitled), 1975–76年, 镜子, 玻璃反画和木版石膏， 81 × 71 × 5厘米。鸣谢: 艺术家和旧金山海恩斯画廊(Haines Gallery, San Francisco)
赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿-Monir Shahroudy Farmanfarmaian,《无题》，1975-76
招颖思(Melissa Chiu) 是美国华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园馆长。
我选择的是Monir Shahroudy Farmanfarmaian的《无题》(1975-76年)，我们在2015年艺术家Shirin Neshat的“面向历史”(Facing History)展之后获得了这件作品。这对赫希洪来说是一次重要的收购，因为它开启了我们对全球现代主义观点作品的收集，并引发了对之前被忽视的艺术形象和艺术运动的新研究。Farmanfarmaian是伊朗当今重要的艺术家，但纽约在她的艺术生涯中也有着重要意义。她的镜面作品中既有抽象的成分，也能看到伊朗设拉子(Shiraz)清真寺中复杂的镜面中存在的马赛克的影子。
