来源：BANK

BANK 三个展将于本周末10月28日结束，我们特此刊登一篇将三个展相联系——从“观看方式”出发的展评。通过存在于后网络时代的共性，文章评论分析了 “刻奇” 作为三位艺术家个展的通感点，刻奇中存在的“幽默、光怪陆离之感”也许也是当代生活中的共同感受。

KIM LAUGHTON、王芮、孙一钿：看与刻奇

撰文 / 金舜华

一走进 Bank Gallery，集装箱上贴着张海报： 一只老虎虎视眈眈地看着一块肉。“看”这个字可以延伸为“观察”、“张望”、“偷窥”、“凝视”等等，展览中 KIM LAUGHTON 的视频作品阐述了不同形式的“看”，⻆色骑着神兽东张西望、从门后窥视又不小心露出“ 马脚”、拿着相机拍来拍去，我们作为观众又“俯视”着整个场景。

停车 Parking，2018 | 3D animation，3D动画

停车 Parking，2018 | 3D animation，3D动画

有意思的是，作品展区布置成了地下车库的样子，即视频中的场景，观众被重置在视频模拟的场景里，驻足看影像，在“ 车库” 里里踱来踱去，观众将“看”转化为各种带有心理色彩的行为，和视频里的人物做着同样的事情。这样一来，KIM机智地将观众也纳入了多重观看的系统，暗示着虽然我们也真实地生活在这些“看”之中，是那只盯着肉的老虎，但又是那块被老虎盯上了的肉。KIM不同形式的“看”，一部分来自于看与被看的观看逻辑，一部分来自于技术革新后观看方式的复杂化，从摄影术的生成到数码时代建模， 人观看的维度、细节被机器升级， 又被机器束缚。

installation view | Parking, Kim Laugton

停车 Parking，2018 | 3D animation，3D动画

整个展区“ 车库”这一日常场景在KIM这里里带上了秘密的色彩，奇怪的神兽，露出 “马脚” 的塑料玩具，场景与细节延续了KIM从“淘宝媒介”以来的网络创作刻奇风格。这也是三个展中另两位艺术家王芮与孙一钿创作的出发点，但她们并没有设置观看的游戏， 而呈现为直接的抒发。

installation view | A Twinkle, SUN YITIAN

installation view | A Twinkle, SUN YITIAN

孙一钿用写实技巧表现塑料料的质感，靓丽又虚假，有一个墙柱上排满了她日常快照，像是instagram， 又像随便哪个角落都可以找到的图像。如果画面中的塑料是虚假的，那生活就是真实的吗？这一面照片墙，成为了整个系列的刺点。从照片墙到布面油画， 日常的细节放大之后，塑料之上便泛起了商品拜物的光芒，刻奇加倍显现。

installation view | A Twinkle, SUN YITIAN

而王芮的图像将淘宝、直播、数码等等的日常细节并置在一起，却产生了一种眩晕的虚幻，一双高跟鞋，像石膏雕塑般出现，吻、胸、背这些身体描绘也在放大后显得飘摇至不可及之处。在她这里的刻奇成为了网络生活中的被遮蔽的特质。

MMM, 2014 | Oil on canvas 布面油画130 x 180 cm

installation view | Fuzzeautiful, Wang Rui

网络时代的艺术家“刻奇”这个词英文“kistch” 又被翻译为“媚俗”，在阿多诺那里是真实文化的虚假版本，我更愿意用“刻奇”这一翻译，刻奇以并置的手法让人惊讶，已经cult、 非主流、同性联系在了一起，成为当代的新波普。刻奇不再以政治面貌做为被批判的对象，而是假的俗文化，以下里巴人的色彩挑战着现代主义的精英审美，和波普艺术的发生之源同出一辙，但刻奇中更有幽默、光怪陆离之感。 而将这些网络复制图像提炼出来后，刻奇是否让机械复制时代消失的光晕变成了“虚假之光”重现了呢？与本雅明时代不同的是，当刻奇风格本身是虚假的，它并不遮蔽真实， 而是堂而皇之告诉观众它的虚假性。

installation view | Fuzzeautiful, Wang Rui

无题 Untitled, 2017 | picture painting in ipad 电子绘画 2732x2048 pixel

互联网的革新无疑改变了现代人的生活方式、观看方式，甚至我们脑海中的图像反应。 无论艺术家是否想做以刻奇克刻奇的批评，当代生活本身充满了荒芜与刻奇。

Angry 生气, 2016 | Light box 灯箱50 x 80 x 8 cm