来源：中国艺术现场

放纵的超体|众物狂欢

地点：广州K11购物艺术中心4楼chi K11艺术空间

展期：2018.11.15 - 2019.02.28

开放时间：周一至周日10:00-21:30（21:00停止入场）法定节假日照常开放

开幕式：2018.11.14

策展人：胡斌

艺术家Artists：彼得·威廉·霍尔顿、童昆鸟、胡为一

全球首创“博物馆零售”概念成功落地广州

广州K11变身巨型艺术“超体”

新技术构建人与万物新链接

新艺术思考未来世界新图景

全新的文化艺术生活新地标——广州K11即将于2018年11月14日盛大开幕，开幕艺术展“放纵的超体（Dionysian Super-X）”聚焦新技术环境下的个体感知和世界观照，将以不同主题和不同形式，贯穿整座广州K11，令观众置身巨型艺术“超体”。

“超体”在此次展览中具有超能力的生命体、超级感知体验等不同层面的含义。展览以“放纵的超体”为主线，分为人机叠影、仿生迷廊、众物狂欢三个部分，探讨艺术家或团体如何通过不同的技术手段制造一个不同寻常的感知世界以及人与万物新的链接关系；同时促使人们对于正在经历巨变的秩序关系和扑面而来的未来图景进行批判性的思考。

其中，chi K11艺术空间的“放纵的超体 | 众物狂欢”为展览核心，由知名策展人胡斌担纲策展。彼得·威廉·霍尔顿（Peter William Holden）、胡为一、童昆鸟三位艺术家，将以机械与音乐、日常品、影像、剧场等元素联动的多元方式构建新的万物的“乐园”或“欲望场”。与此呼应，广州K11一楼将呈现“放纵的超体 |人机叠影”新媒体影像装置，展出艺术家田晓磊关于人机结合新生命体的创作，观者将在迷离的幻影里获得一种人机交互的独特视觉体验。三楼艺术廊桥的“放纵的超体 | 仿生迷廊”展则将通过多种技术手段，带领观众进行虚拟游戏互动活动。“放纵的超体”三部曲将多元化地联动机械、音乐、影像、剧场、LED互动、AR、VR等元素，贯穿整座广州K11，令观众置身巨型艺术“超体”。

广州K11自2018年3月31日试运营以来，截止到9月底，总客流冲破900万，这是“博物馆零售”商业模式第一次在广州落地，极具艺术活力的空间和创意丰富的活动让K11成为南中国备受欢迎的艺术生活时尚目的地。广州K11是K11品牌继在香港、上海、武汉之后，在南中国打造的又一艺术文化新地标。秉承K11一贯的艺术精神与理念置身国际前沿，在全面试运营接近半年的时间里，广州K11举办了国内当代艺术家陈维的“Where Are You Going Tonight”、广州本土艺术家姚小菲的“气与梦”、以及日本前卫艺术先驱田名网敬一的“田名网敬一作品展”等艺术展，以及一系列以艺术展览为学术轴线的讲座：如陈维与陈立关于“舞厅、派对与流动的现代性”的对谈会、田名网敬一与K11 Art Foundation艺术总监刘秀仪的艺术对谈会等。除此以外，还举办系列互动工作坊，如“气与梦”音乐现场和工作坊、由艺术家田名网敬一研发的“折纸屋工作坊”等等，致力于为公众提供近距离接触国内外一流当代艺术的机会，增强当代年轻人对文化自信心与自豪感，为中国当代文化艺术和本土社区生活注入活力。

“放纵的超体”将于2018年11月15日对公众开放，展出至2019年2月28日。

关于艺术家

彼得·霍尔顿（Peter William Holden），1970年生于英国伯恩利，现工作生活于德国莱比锡。作为艺术家，他一直试图淡化电影和雕塑艺术之间的界限。他用计算机技术，结合机械元素，创造了一种舞动的、短暂性的“雕塑”。他迷恋上计算机代码所创造的抽象图案和实时声音。数字艺术为他的创作带来了无限可能性。

童昆鸟，1990年生于湖南长沙。2015年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室。现工作生活于北京。近期展览：“WAVELENGTH:出厂设置”（上海宝龙美术馆）；“Wavelength——异线狂想”（北京时代美术馆）； “鸽子肚子里不只有屎，还有面包”（巴黎Liusa Wang Gallery）；“当狗嘴里吐象牙”（杜塞尔多夫Setareh Gallery）; “动漫美学当代艺术展”(澳门当代博物馆); “你为什么不吃臭豆腐”(洛杉矶Nicodim Gallery);“Overpop波普之上”(上海余德耀美术馆)。

胡为一，1990年生于上海。2016年毕业于中国美学学院跨媒体学院并取得硕士学位。现工作生活于上海。近期展览：“平行世界2.2”（香港视觉艺术中心）；“在场—青年艺术家邀请展”（中国美术学院南山校区）；“想象就是现实”胡为一，胡介鸣双人展（香格纳画廊新加坡）；“转折点——中国当代艺术四十年”，（上海龙美术馆西岸馆）；“平行世界”（香港chi K11 Art Space）；“身体·媒体Ⅱ”（上海当代艺术博物馆）；“上海星空Ⅱ”（上海余德耀美术馆）。

关于策展人

胡斌，现为广州美术学院美术馆副馆长、艺术管理学系教授，研究方向有中国革命美术史、中国现当代艺术展览史，长期从事当代艺术的批评与策展。著有《视觉的改造：20 世纪中国美术的切面解读》《何以代表“中国”：中国在世博会上的展示与国家形象的呈现》等。

2.    放纵的超体|仿生迷廊

地点：广州K11购物艺术中心3楼艺术廊桥

展期：2018.11.15-2019.02.28

开放时间: 周一至周日10:00-21:30（21:00停止入场）法定节假日照常开放

艺术呈现：位形空间

关于艺术机构

位形空间，专注于大空间VR商业应用技术开发与应用，提供混合现实无限行走解决方案，凭借其专有的重定向行走算法，让用户即使在有限的物理空间内，也感觉像是行走在无限大的空间中。他们通过对人脑空间识别系统的研究，利用难以被察觉的感知偏差开发了这套混合空间中无限行走的算法，让用户能够实际地在虚拟空间中自由行走探索，获得相比于瞬移等传统VR行走方式更真实、沉浸度更高的行走体验和空间交互。

3.    放纵的超体|人机叠影

地点：广州K11购物艺术中心1楼活·现艺术

展期：2018.11.15-2019.02.28

艺术家：田晓磊

关于艺术家

田晓磊是一位当代活跃的青年新媒体艺术家，2007年毕业于中央美术学院数码媒体专业获学士学位，现生活于北京。田晓磊作品以人与科技关系为主题，他感兴趣这个时代快速迭代的不确定性，感兴趣未来进化中科技与生命之间的关系，感兴趣这个杂交时代所诞生出的新物种。近期展览：“必然”田晓磊个展（北京F·SPACE画廊）；“后人类乐园”田晓磊个展（多伦多Katzman 画廊）；“Song of Joy欢乐颂”（纽约Meulensteen画廊Project Room）；“超频”田晓磊个展（上海歌德开放空间）

关于K11

K11 是首个把艺术·人文·自然三大元素融为核心的全球性原创品牌，革命性地建立了全球首个博物馆零售概念，为公众展示国际国内当代艺术的多元合作和跨文化碰撞，亦为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的体验。自 2009 年成立至今，K11 举办过“印象派大师·莫奈特展”、“跨界大师·鬼才达利”展及多场当代艺术展和展览系列讲座、形式多样的艺术工作坊和艺术论坛，并曾与巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中心、伦敦 ICA、蛇形画廊、纽约 MoMA PS1 和新美术馆合作，置身国际前沿进行多元跨界联动，为中国当代艺坛注入活力，更为社区文化生活添上姿彩。

关于chi K11艺术空间

广州 K11 购物艺术中心地处广州周大福金融中心, 其国际化、高端的品牌形象以及提倡原创、活力的生活方式与天河 CBD 旨在塑造的社区特质相得益彰。广州K11的艺术空间由位于一楼的活·现艺术(IN ART WE LIVE)、3楼的艺术廊桥(ART CONNEXION)及作为主空间并位于 4楼的 chi K11 艺术空间 (chi K11 art space)构成，秉承 K11 一贯的艺术精神与理念,旨在向公众推广艺术、开启艺术大门。

chi K11艺术空间是一个旨在持续引发无限想象、激发创意梦想的创新空间。chi K11 艺术空间以一种先锋的视角与国内外艺术家、艺术机构、策展人展开合作，通过一系列独具特色的艺术项目，激发与重塑广州本土独具脾性的当代艺术力量。在此理念下,chi K11 艺术空间一直致力于培养本土年轻艺术家，推广当代艺术。通过丰富的展览、工作坊、研讨会、表演、艺术导赏、艺术家讲座、艺术家之夜等活动，激发观众欣赏艺术的兴趣，为公众参与艺术提供更多的平台和机会。