来源：ARTSHARD艺术碎片  黄珊

作为当代艺术的门外汉，每次去艺术展都觉得拍照以及装腔调的噱头，大于实在地欣赏艺术和跟艺术家进行隔空的灵魂对话。今年的Frieze London, 从10月4号到7号向公众收费开放，之前的VIP预展没能赶得上。4号那一天，朋友圈已经有一众理工、人文博士开始发各式各样的照片，关于猎奇的艺术装置，关于自己在展厅的餐厅里喝醉后的面红耳赤。让人感觉当代艺术难懂，但参与却是异常容易：买票进去，站在艺术作品前拍照，然后配上“#art”, “#morden”发在Instagram上，顿时自己就入了当代艺术的大门。而且这种用极底成本就能和艺术产生交流的方式，深得艺术系以外的人的青睐，当然也包括我在内。

Frieze现场

Frieze London 的场馆在摄政公园内，当天伦敦下着大雨。我从地铁站出来，跟着穿着时髦的人群一起往前走，大老远就能看见蓝色的“FRIEZE ART FAIR "标识。售票处的门口有很多人撑着伞排队，当然也有任何时候都与你同在的黄牛在兜售便宜票，但不知真伪。6号当天已经买不到Frieze London和Frieze Master的通票了，可见博览会的火爆程度，好在我特别想看的艺术画廊就在Frieze London 里。

Frieze London现场

Frieze London 2018现场，艺术家刘韡站在自己作品前

Liu Wei,'Frieze London 2018',Frieze, London,3 - 7 October 2018,Liu Wei © Liu Wei. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

Frieze London 2018现场，刘韡作品

我在人山人海里挤了半个多钟头，终于顺着指示标找到了D7展位的白立方画廊，隔着一个通道就看到了用特别的网状铁笼罩着的装置作品，以及挂在铁笼上的画，心知这应该就是艺术家刘韡的展。我来之前看到过他这次展览的相关文本，随后又专门跑到展位的工作人员那里要了份纸质介绍，大约了解到这个展想要探究现代人类的处境，并从微观的角度来看世界。首先我觉得近距离看到的两个雕塑的线条流畅性很美，然后我左右、高低、前后地观察了一圈，从不同的角度看装置，似乎真的能感受到某种“不确定性”。 让我觉得更有趣的是当代艺术的意义，它跟社会科学一样。我们做的东西总是有价值的，不能只是美，只是好看，要赋予意义，有意义后的“物品”便不再是单纯的物品，更是能够与人对话，与空间、时间发生作用关系的“作品”。

Liu Wei,'Frieze London 2018',Frieze, London,3 - 7 October 2018,Liu Wei © Liu Wei. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

而当代艺术本身，对于我这样的非艺术专业人士来说是“流动的”。如果作品的讲解告诉我其表达具有“不确定性”的映射，我便能从“不确定性”去观看、解读，甚至发散思维、想象；但如果没有作品的说明阐释，我所看到的这个装置便是“禁锢的”，似乎是在表达被束缚的当代社会。当然这两种观看以及延伸出的不同概念，本身就很难分隔开来。齐格蒙特·鲍曼（Zygmunt Bauman）的后现代社会概念说的就是流动的不确定的现代性，然而在这其中的我们时刻都被社会的惯习所约束。刘韡的作品，在我看来有意思的地方是在于观者当下的心境，如何并能衍生出什么样的理解。从铁丝网的围笼往里看到的是局部，而观者自己特别想要锁定的那一个部分，是封闭的。尽管从围笼里向上或向前观望，都是开放的空间，但由于观者主观上围笼的概念太强烈，也会觉得是逼仄的。我不知道这能和最近什么样的现实联系在一起，但在当下的感受就是——跳出围笼，“不确定性”会增加；留在围笼里“拘束感”则直面而来。

Liu Wei,'Frieze London 2018',Frieze, London,3 - 7 October 2018,Liu Wei © Liu Wei. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

Liu Wei,Microworld No.2

2018 Aluminiumand mirror Overall: 68 1/2 x 31 7/8 x 24 7/16 in. (174 x 81 x 62 cm)Topsection: 28 3/8 x 31 7/8 x 18 7/8 in. (72 x 81 x 48 cm)Bottom section: 40 3/16x 24 7/16 x 24 7/16 in. (102 x 62 x 62 cm) © Liu Wei. Photo © White Cube(Prudence Cuming Associates Ltd)

虽然不知道有没有观者与我的感受相同，但艺术家表达社会的感觉确是明显的，在其中会觉得这就是一切。其实当你走出来的时候，这只是几百个展位中的一个，就如同被困在一个社会网格中，觉得压抑。殊不知这只是几百个，甚至几千个社会关系网中的一个，谈不上于谁来讲的重要性。

Frieze London 2018现场，刘韡作品

Liu Wei,'Frieze London 2018',Frieze, London,3 - 7 October 2018,Liu Wei © Liu Wei. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

Liu Wei,Outdoor No.2

2018Oilpaint on canvas 86 5/8 x 102 3/8 in. (220 x 260 cm)© Liu Wei. Photo © WhiteCube (Ollie Hammick)Courtesy of the artist and White Cube

Liu Wei,Outdoor No.1

2018 Oil paint on canvas86 5/8 x 102 3/8 in. (220 x 260 cm) © Liu Wei. Photo ©WhiteCube (Ollie Hammick) Courtesy of the artist and White Cube

同时在White Cube的展位中，还有令我感到些许“传统的抽象主义”意味的画作，由于了解不多，所以只是觉得作品色彩的运用很美，在影射着装置作品造型的色块中，表现出彼此空间的过渡、混杂关系，甚至流露出细微的狰狞感，这或许正是艺术家眼中看到的现实，其余更加深刻的解读就谈不出了。

看完刘韡的展后，也临近了闭馆的时间。我又在展场逗留了一会儿，观察来来往往看展的人，拍照的，来谈合作的，受老友邀请再见的，觉得能在一个空间里看到不同的身份关系同时存在很有意思，顿时想到了维勒贝克的《地图与疆域》。随即抱着Frieze的创收项目——杂志，回家。

部分图片资料来源于白立方画廊