塔妮亚·布鲁格拉在泰特的作品抗议孟加拉国摄影师因言获牢
发起人:artforum精选  回复数:0   浏览数:1167   最后更新:2018/10/09 10:11:35 by artforum精选
[楼主] 聚光灯 2018-10-09 10:11:35


来源:目刻时光


现在,你看到我了。


是的,自9月28日开始,三场大型个展同一时间段震撼亮相,洛杉矶的这个秋天,属于他——艾未未。


马西亚诺艺术基金会的展厅里。

“葵花籽(sunflower seeds)”和“壶嘴(spouts)”受益于他们的简洁、简约的形式和逐渐弥漫的概念复杂性。视觉的缩放和重复吸引着你,你的思想开始漫游。


相比之下,“生命轮回(life cycle)”似乎会让人激动。这件作品并没有带来“葵花籽”和“壶嘴”的安静、庄严的力量,但是暗涌着的各种思绪一直都在。


艾未未的其他作品也在相继几天时间里于另外两个个展中展出。分别是:9月29日,“Zodiac”在好莱坞的新Jeffrey Deitch画廊开幕。10月4日开始,“Cao / Humanity”出现在比佛利山庄山麓路403号的UTA艺术家空间。


生命轮回

“Life Cycle”

马西亚诺艺术基金会(Marciano Art Foundation)

4357威尔希尔大道

时间:2018.09.28-2019.03.03


此次展览是艾未未在洛杉矶举办的第一次大型机构展览。名为“生命轮回(life cycle)”,展示至少三件大型作品,包括从未展示过的生命轮回(2018年)——应对难民危机的新装置,用传统风筝材料竹子、剑麻和丝绸制作的船只、人物和生肖。

此外还有葵花籽“Sunflower Seeds”(2010)和壶嘴“Spouts”(2015)等标志性装置。


展览现场全景图:









生命轮回(2018年)

“Life Cycle”



这个多维度的作品是艾未未持续参与难民题材的深度探索,是继他的长篇纪录片“人流(2017)”之后,又一部反映难民危机的作品。


在难民危机期间,艾未未使用了黑色pvc橡胶的临时充气船作为逃生船,在展览“生命轮回”中,他使用传统的中国风筝制作工艺重新建造了一艘船,用竹子替换了pvc橡胶。







同时,竹船上空,悬挂着用竹子和丝绸制成的人物形象。这些人物的灵感来自于《山海经》中的神话人物,艾未未2015年就开始创作这些神兽肖像。它们的创作地点是潍坊,潍坊因风筝而闻名,它的风筝制作史可以追溯到明朝(1368-1644)。







葵花籽(2010)

“Sunflower Seeds”



葵花籽“Sunflower Seeds”是一个由大量黑色,白色和灰色种子组成的广阔田地,在一个巨大的,4000平方英尺的长方形边缘上铺有光滑平整的边缘。它是2010年在伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅展出作品的版本。作品进一步强调了真实性、个人在社会中的作用、文化和经济交流的地缘状态。每颗小种子,代替共同构成人类群体的个体。


49吨的陶瓷葵花籽构成了这件作品,这些葵花籽由1600名景德镇古代瓷器生产中心的工匠精心制作而成。


他们充满了能量。




壶嘴(2015)

“Spouts”



“壶嘴(spouts)”(2015)汇集了数千个古老的壶嘴,其历史可以追溯到宋朝(960-1279)。壶嘴仿佛就是一个个嘴巴,呼唤着种种渴望,






(窗)(2015)

“Windows”



各种场景,包括山海经的神话生物和艾未未早期的竹子作品,组成了这一部分。


结合了山海经,20世纪艺术史,以及艺术家的个人生活,它被挂在四周。这些小插曲以传记,神话和艺术为历史参考,片段、不断重复的图案组合成一个个不同的场景,创造出一个当代故事。




“生命轮回”视频:



十二生肖

“Zodiac”

杰弗里·戴奇画廊(Jeffrey Deitch Gallery)

好莱坞925 N. Orange Drive

展期 2018.09.29-2019.01.05


在洛杉矶杰弗里·迪奇画廊举办的首次展览是艺术家同时在洛杉矶展出的三个主要展览之一。


这个空间的中心是艺术家最杰出的作品之一,Stools(2013),由明代(1368-1644)和清朝(1644-1911)以及二十世纪上半叶的5929个木凳组成,这些木凳聚集在横跨中国北方的村庄里。每个凳子都展示了使用痕迹,唤起了几代人的生活经历。艾未未欣赏凳子的简洁设计和坚固的结构,这种设计语言几千年来一直保持不变。


与凳子相辅相成的是由数千个塑料乐高积木组成的新系列十二生肖作品。


艾未未在他许多最著名的作品里采用了创造性的方法来重组。他对积累和收集的兴趣与他理解个体如何与社会,记忆以及唤起特定时间的物体有关的愿望有关。他使用古董凳子和现代乐高积木,重新定义这些元素,颠覆他们的历史和自然形态。


现场图:









雕塑 Grapes  (2017)将凳子重新组装成完全不同的形状,但使用原始结构逻辑,使其保持原始形状。它为5,929个凳子的积聚提供了优雅和异想天开的对比。



“Cao / Humanity”

联合人才机构艺术家空间(UTA United Talented Agency Artist Space)

比佛利山庄山麓路403号的UTA艺术家空间

展览开幕 2018.10.04——12.1



10月4日,艾未未在洛杉矶的UTA艺术家空间展出了他的第一个项目,名为“Cao / Humanity”。作为对因战争和危机而流离失所的数百万人的反应,邀请世界各地的人们通过社交媒体分享他们的故事。这是艾未未与洛杉矶分享的一则特别信息。标题的第二部分,“Cao”这个词翻译成草,是对植物在社会中的作用的评论。它经常被修剪,经常被滥用,并已成为虚荣的象征。


该展览结合了许多艺术家的作品,包括Camera With Plinth(2018)等新作品,将安全摄像机放置在大理石基座上。展览展示了艺术家对世界受害者的诙谐同情,提供了一个充满希望的信息,即个人是一个人的组成部分。“草/人性”是艺术家对自由和表达的再肯定。


展出作品:









现场图:










现在你看到了我。


三场洛杉矶个展扩大了艾未未的全球视野。


“我试着想象即使在最艰难和最令人不安的时期,也会发生奇迹。我们必须相信人类的想象力,相信如果我们付出努力,某些东西会改变,世界就会变得不同。”艺术家说。


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