来源：空艺术
“联觉未来—科技艺术季”开幕仪式
随着科技的不断发展，人与机器愈发紧密的交融，人类意识在未来兴许将不再受限于身体，我们又将以怎样的形态与方式接受信息下？技术在为我们创造渗透性环境的同时，又会生成哪些其他的影响？是否可以通过艺术的创造性，将此话题与体验延展，让我们在当下便能够感知未来、提出新的可能性？
此次由K11艺术村主办的“联觉未来——科技艺术季”，是一次跨学科、跨领域、跨边界的实验，历时3个月，其中包括两位新媒体艺术家的个展，即“流变：黑川良一”和“仿生人会梦见电子奶牛吗？” 陈抱阳个展；以及一系列围绕科技与艺术的跨领域论坛、工作坊。
日本艺术家黑川良一用数字技术表现自然、艺术、科学之间的关系，让观者产生“联觉”的感受，构成一场沉浸式的超感官视听盛宴；中国艺术家陈抱阳借助VR，实现身体与机器的交互，探讨科技对人类感知系统的限制与突破。
新媒体艺术，又称：电子艺术、数码艺术、网络艺术、互联网艺术，随着新的媒体技术进步和理论革新，新媒体艺术家也纷纷开始通过艺术实践，回应这种与新技术革命紧紧相连的当代处境。科技以艺术的方式“诗意”的存在，而艺术则借以科技算法得以展现。
武汉K11 Select 展览现场：“仿生人会梦见电子奶牛吗？”陈抱阳个展
“联觉未来——科技艺术季”聚焦在科技时代，如何实现人类感知的突破与超越。
“联觉”（Synesthesia）是一个心理学的术语，又称“通感”，是一种具有神经基础的感知状态，表示一种感觉刺激或认知途径会自发且非主动地引起另一种感知或认识。它就像文学作品中经典的表达方式“通感”，但这种交融的感受第一次不是通过人的想象实现，它打破人类认知事物的单一渠道，用不同的方式获得更丰富的信息。
流变：黑川良一
公众展期：2018.9.30-2019.1.6
开幕时间：2018.9.30
开放时间：周二至周日（周一闭馆）
10:00-20:00（19:00停止入场）
主办：武汉K11 Select
展场︰K11 艺术村（武汉光谷东湖新技术开发区关山大道355号）
日本艺术家黑川良一是伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、布鲁塞尔美术中心的特邀艺术家，也曾获得 “奥地利林兹电子艺术节” （被称为全球科技艺术创作者朝圣地）的金尼卡奖。本次展览将展出金尼卡获奖作品，曾参加威尼斯双年展的作品也将在国内首次亮相。
“流变：黑川良一”的主题“流变(Fluxes)”，既是事物物理状态的位移，也象征着流动之光阴，变幻莫测之时空、川流不息之趋势。“流变”正是贯穿本次展览的一个基本概念，也是对艺术家黑川良一混合各种不同艺术媒介、用数字技术重塑自然秩序的创作方式的阐释。
“一切皆流，无物常住。”（时间的流动是永恒的）黑川良一受到古希腊哲学家赫拉克利特关于“变”的论述的启发，将时间和空间的转换转化为动态流体的视听运动。他利用空间中的视听成分，在平行的时间线上，用影像与声音的融合，呈现出时空的运动、方向、速度、形状、颜色、重量和纹理。在他的视听装置作品中，对自然景象的拆分和数字处理以及不断变化的声音景观，让观者产生“联觉”和“冥想”的体验，他试图呈现“某种不需要用大脑去慢慢去消化、而是可以直接通过刺激所有的感官去感受的东西”。
“流变：黑川良一”K11艺术村展览现场
《流变：五个视野》（rheo: 5 horizons）
形式：影音装置/5频高清显示屏，5声道
创作时间：2010年
时长：8分钟循环播放
尺寸：可变
© 2010 RYOICHI KUROKAWA. All Rights Reserved.
此次展出的作品包括： “沉浸式”可触视听作品《瀑（Octfalls）》（创作于2011年，曾参加第54届威尼斯双年展），重塑了物理世界的水流；多频影音装置《流变：五个地平线（rheo：5 horizons）》（创作于2010年，曾获“奥地利林兹电子艺术节”金尼卡奖），对自然进行再编码；最新以自然植物作为创作对象的双联影像装置《转换（lttrans）》（2018年），建立了事物流动的新规律。这位“数码音影诗人”从“流水”的无序和有序的“结构和律动”中获取了灵感，构成了时间的雕塑。这次，他将要在武汉谱写他的流动乐章。
《转换（lttrans）》
形式：双联影像装置，无声
创作时间：2018年
时长：4分钟
版本：6 + 2AP
© 2018 RYOICHI KUROKAWA. All Rights Reserved.
黑川良一的创作媒介十分多样，其中最为著名当属视听装置。艺术家通常采用多个屏幕，让抽象的图像在黑暗中骤然显现，或者在微观的层面将对象层层剖开，呈现激增或崩溃的样貌。在涟漪、悸动、旋转等声效的烘托下，观者会恍然觉得屏幕上的图像与运动似乎来自遥远的深邃之地。这些移动图像仿佛是运动于外太空的微观粒子，或是一场复杂的化学反应，在累积的过程中酝酿一场震天动地的大爆炸。
而在另一些作品中，艺术家会运用更为有机的视觉形式，比如飞泻的水流或晶莹的小水珠。黑川的作品通过视觉方式诠释了自然的秩序和能量的力量。
“流变：黑川良一”K11艺术村展览现场
《瀑》（Octfalls）
形式：视听装置/8频高清显示器，8声道，8个传感器
创作时间：2011年
时长：8分钟
尺寸：可变
© 2011 RYOICHI KUROKAWA. All Rights Reserved.
黑川良一曾说，自然界是他重要的灵感之源。他的作品呈现出一种糅杂的理念，将模拟和数字、时间和空间、整体和碎片、简单和复杂，行动和沉思，听觉和视觉等对立的元素融入到作品之中。
此次在K11艺术村展出的作品《瀑》（Octfalls） ，将视觉、听觉与体感融合，通过艺术家特别设计的装置，重现了身临一条瀑布前的震撼体验。《瀑》是关于我们循着身体的感知发现事物的过程，艺术家在这里将“发现”的过程放大，让“看见”转化为“感受”。
从 1999 年以来，黑川良一一直投身于创作并在世界各地展示其视听艺术作品。黑川认为声音和图像是不可分割的整体，并将自己的作品视为时间的雕塑。他的作品融想象、制作和录音为一炉，就好像编配一场盛大华丽的交响曲。同时，他将视频材料与计算机合成美学相互交织，改变了观者对熟悉事物的看法。
仿生人会梦见电子奶牛吗？陈抱阳个展
公众展期：2018.09.23-2018.10.30
开放时间：周一至周日10:00-21:00（20:30停止入场）
开幕时间：2018.09.30
主办：武汉K11 Select
展场︰武汉K11 Select（武汉光谷东湖新技术开发区关山大道355号）
“仿生人会梦见电子奶牛吗？”这是一个关于意识与存在的假设，也是一个关于人类生命意义的终极思考。2017年夏天艺术家陈抱阳做了一个梦，梦境中他驾车在一条空旷的高速公路上，远处有一个蓝色霓虹灯的广告牌，上面写着“Do Androids Dream of Electric Cows”(仿生人会梦见电子奶牛吗)。一番Google后，他发现这与《银翼杀手》原著菲利普·迪克的小说仅两字之差。这件作品构建与菲利普·迪克的科幻乌托邦，通过设问“机器人能否像人类那样感知世界？”的技术伦理问题，研究真实与虚幻之间的间隙。
艺术家陈抱阳在武汉K11 Select为观众讲解
既然这样，那么梦中的这句话是哪里来的呢？就算艺术家无意中曾见过这句话，可是羊为什么变成了奶牛？种种疑惑让这一切显得越发神秘，艺术家以此为契机构建了一个虚拟世界，他集合了小说中提到的但未在电影中出现的元素，并将其放置于不同的空间站。其中有两组三根柱子的空间，柱子构建出一个类似于神坛的处所，顶上有悬置的奶牛，一个不断的摔倒，一个不停地奔跑。在另一个空间中，树在不停的下雨。当我们置身于其中的一个空间，另一个空间会以微缩盆景的方式存在。
武汉K11 Select 展览现场：“仿生人会梦见电子奶牛吗？”陈抱阳个展
陈抱阳设计了“一虚一实”两个空间，一个是实体的钢化玻璃构成的“迷宫”，另一个是开放的虚拟VR空间。以玻璃构成的“迷宫”为载体，观众将佩戴VR眼镜在物理空间中行走摸索。观众将被物理迷宫限制移动，从而放大真实与虚拟的裂痕；透明的“迷宫”承载了身体的交互，也构建了现场性的行为模型，建立了一种看与被看的景观。这种观看的关系也暗喻着科技与人之间的权利结构。陈抱阳的艺术创作来源于他对于科技不仅仅是一种创作手段的思考，他认为“科技如今之于艺术家更像合作者。”
当人们在透明玻璃迷宫中摸索前行，它本身就构成一种景观，此时观看者和被观看者的身份变得模糊：当你戴着眼镜沉浸于VR情景的同时，在迷宫里跌跌撞撞行走的样子对于迷宫外的人来说，也未尝不是一道有趣的风景。在这一刻，虚拟世界的观看者在现实生活中成了被观看和偷窥的对象。
VR设备的发明和使用意在使人完全沉浸于虚拟世界中，而置身其中的玻璃迷宫又让人在碰壁的时刻，不断提示这一切都是假象。沉浸和出离的反复切换，撕扯出现实和虚拟的裂痕。
本次展览是中国艺术家陈抱阳在武汉举办的首次个展，艺术家陈抱阳将VR虚拟现实运用到艺术创作中，他邀请观众进入VR世界，去探索科技与人之间的微妙关系。
