“双向入口”娜布其个展9月29日C龙口空间
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:1218   最后更新:2018/09/26 10:55:34 by 展览预告
[楼主] 叮当猫 2018-09-26 10:55:34

来源:本来画廊


9月15日于广东时代美术馆开幕的展览《李消非:马尾辫》来自2010年起始、至今已历时8年的“流水线”项目,展出的作品的影像作品均拍摄或重剪于2018年。展览名字来自于策展人梁健华在崇明岛的一家不锈钢厨具厂的拍摄现场中发现大部分女工的发型都是马尾辫;基于艺术家在展览中更为关注身体,考虑到“马尾辫”作为身体的一部分,同时也作为一个引子,很自然地就成为展览的名字。


李消非在一次微信谈话里形容自己的工作是在“平视社会”,这是8年来他首次能以如此简短的词汇描述自己工作。平视并不是指所谓与工人打成一片的意思,而是特指他拍摄时设定的视角。不同于一般分析“工人”的理论工具,李消非发现工人与流水线既是依赖——工人与流水线之间存在某种平静、和谐的状态;又存在我们熟知的种种问题,两者可以同时在他们的身体上展现出来。面对现场,李消非选择让镜头回到概念之前,试图探究如果暂时搁置我们对于流水线和工人的知识判断,面对生产场景时,我们究竟能看到什么?因此“平视”是指不依赖分析工具去进入现场,而是尽力去除大部分先入为主的视角,以力求先“看到”现场复杂多样的信息。

(左 left)

马尾辫 Ponytails

PAL彩色有声高清录像 video, HD, PAL, color, sound

11′41″, 2018


(右 right)

崇明岛二 Chongming Island Ⅱ

PAL彩色有声高清录像 video, HD, PAL, color, sound

15′32″, 2018


此次展览分为三个部分,第一部分包含七屏影像作品及一件雕塑。其中影像作品被分成三组,并没有沿用李消非惯用的连续并置方式。艺术家只用2或3屏视频并置成一组,共分3组。策展人认为三组视频类似一组排比句,当中《崇明岛二》和《马尾辫》接近人眼一般观察事物的距离,也是展览的点题作品;《我的动作》和《我的脸》则把视角拉近至身体局部和脸部表情。至于《三姐》及对应的《我的ID》、《我的柜子》是关于在规训当中,权力两边不同的身体反应。作品名称中所谓三姐并不是一个泛称,艺术家自己的“三姐”的确在影像中的工厂中工作。在当中行使权力的辅警及“线长”一方面代表着权力,另一方面当谈及自己处境时也让观众意识到她们同样处于底层。艺术家在这里向我们展现出权力关系的复杂性,同时也通过自己和拍摄对象的宗族关系提醒观众:我们此刻同样在这个“现场”里,无人幸免。

未知体 Unknown Facets

雕塑 sculpture

140×140×140cm×6

2014-2018


展厅中央矗立的雕塑,来自深海防波堤的水泥预制件,一般被称作“扭王字块”。正如名字所示,它的外形相当于把“王”字中间一横九十度扭转。艺术家没有直接挪用现成品,而是用玻璃钢工艺一比一翻制,并在喷漆时加入了石英砂,灯光照射下,表面有微弱的闪光。因此它是以雕塑的面目面向大家,并且符合严格意义上抽象主义雕塑的所有要求。艺术家将其命名为《未知体》,诚如其名,它并不自带任何意义,只展现自身的形式。它与工业体系的关系,及在展场中最终出现的姿态,策展人认为是对李消非8年以来作品气质的象征:冷静,刻意阻隔任何急于命名、解释生产场景的冲动。

“李消非:马尾辫”展览现场

流水线项目调研情况表/中文(局部)

Updated Information on Li Xiaofei's "Assembly Line Project"-Chinese (detail)

黑白喷墨打印 black and white ink jet print

100×300cm, 2018


离开主展厅后,进入展览的第二部分,建筑结构上这是两个展厅之间的过道。在过道两边张贴了“流水线项目”至今所有拍摄情况列表。李消非否认张贴表格是在罗列工作规模,而是在于表格中记录了促成拍摄复杂的人际关系,天气、温度及艺术家简短的感受。因此阅读这张表格时,时间跨度不断叠加观众的感受,传达情感的强度才是表格在展览承担的任务。



“李消非:马尾辫”展览现场


第三部分,过道通向的玻璃房展厅中展出了十四屏,共四组的影像。艺术家将展厅大部分玻璃幕墙贴上滤光膜,同时去掉了影像的声音,让其与外部景物结合成一个画面,让两者产生了奇妙的互文关系。


观众可以看见窗外正在拆除的工业区,目光所及既有城中村、被填平的农田,也有住宅小区和新修的地铁站,因此透过玻璃可以一眼看完中国城市的扩张方式。因此李消非实际上把他眼中的生产场景与中国现代化进程并置在一起,他让作品重新回到语境中,为我们理解窗外的事物提供了一个李消非式的角度。


李消非过去经典的展览语法是在黑房间里依次排开或L型并置十多屏,但在展览中,屏幕开始断开。如果说李消非过往的工作包含了让被日常生活隐去的工厂流水线景象重新现形及对工人作为人本身的关注;那么此次展览中,他开始把目光集中在流水线前的身体,视角变得更为局部。在延后了知识判断后,身体成为它自己的语言,从匿名中走出来,表述着自己在生产链条中的处境。如果说观众有幸在工厂中观察生产活动的话,就会明白,与其说艺术家为了保证某种客观而强调“平视“,还不如说生产现场从不以轻易判别的面目出现,因此李消非是在重新学会如何看到现场。


正如策展人在导览中说到:“我们是如何观察的,将决定我们如何行动。”李消非给自己及观众设定的视角,并不打算生产出任何论断式的认识。而是将仔细调整视角后所能展现的内容交给自己及观众。

“李消非:马尾辫”展览现场


李消非:马尾辫

Li Xiaofei: Ponytails

2018/9/15 - 11/11

艺术家:李消非

策展人:梁健华

Artist:Li Xiaofei

Curator: Liang Jianhua


地点:广东时代美术馆19楼主展厅,广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期(广州地铁2号线黄边站D出口)

时间:周二到周日10:00-18:00(逢周一闭馆,法定节假日除外)

门票:普通票30元/人,学生/教师以及团体(10人以上)半价,门票与展览“特区:长征计划”通用

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