温・德尔维作品《泄殖腔4号》于丁格利美术馆展览现场. 2017. © Studio Wim Delvoye, Belgium / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018. 图片提供：贝浩登

展览汇集了德尔维在过去15年中创作的超过30件代表作，也使艺术家与中国多年的交谊更加深厚。早在2002年，“教堂”（Chapel）作品系列中的彩色玻璃窗就已参加巡回群展“长征计划”，在四川省磨西镇的金花寺展陈。2003年至2010年间，德尔维在北京郊区开设了养猪场，通过文身把猪变为“活的艺术”，使之成为2007年新北京画廊举办的艺术家中国首次个展的核心作品。当时展览还展出了装置作品《泄殖腔4号》（Cloaca Quattro），这台机器是德尔维自20世纪90年代末开发的系列装置之一，科学严谨的运行中流露出荒谬和挑衅。彼时，艺术家已着眼于人工仿制人体消化系统的议题。这件装置的另一版本《泄殖腔5号》（Cloaca No. 5），于2016年在北京今日美术馆展出，并将于今年10月在上海余德耀美术馆展览“艺术家在此”中再次启动。

温・德尔维《星期五》2013. 钢、X光片、铅、玻璃. 200 × 80 cm. © Studio Wim Delvoye, Belgium / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018. 图片提供：贝浩登

在展览中播放的三屏录像装置《艺术农场》（Art Farm）汇编了艺术家整个养猪经历中的一周作为项目纪念。这些猪的文身在它们身后被处理成绘画，并用画框装裱。德尔维利用猪在人眼中既代表污浊又象征丰裕的矛盾意象，将其提升为描绘全球化意象的基底，集中展现众所周知的宗教图案、奢侈品商标及迪士尼动画中的角色（艺术家姓名首母“W”和“D”恰好与沃特・迪士尼的一致），隐喻全球化的利弊矛盾。

猪也是“标本地毯”（Tapisdermy）系列作品的核心元素，艺术家将伊斯兰教认为不洁的动物与伊朗的传统手工艺优雅结合，初似渎神，实则犀利地捕捉二者在文化意像上的对立关系，把认知中的固有形式转变为饰品，呈现前后悬殊的视效与象征。另一彰显此概念的作品是《无题》—— 灭火器 (Untitled (Fire Extinguisher) )的铝制金属表面细腻地凸显伊朗工匠压印的波斯花纹，意图颠覆对应急工具的刻板意象。

温・德尔维《扭转自倾货车（顺时针）- 1/4 模型》2013. 不锈钢激光切割. 94 x 176 x 76 cm. © Studio Wim Delvoye, Belgium / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018. 图片提供：贝浩登

德尔维的《栓》（Suppo）作为展览的焦点，仿如艺术家想参与历史般，对哥特式装饰传统带有讽刺意味的重新诠释。这座纪念碑式的巨型雕塑，采用了激光切雕和掐丝工艺，艺术家以玩世不恭的态度致意家乡佛兰德地区高耸的建筑。这件作品是其11米高雕塑的缩小版，原型在其2012年卢浮宫个展期间矗立于玻璃金字塔内。德维尔宛如当代的维奥莱-勒-杜克（Viollet-le-Duc），假借卡车或混凝土搅拌机的外形，虚构出超哥特式的重工建筑，日常物件在大教堂式的蓄意包装下，营造出一种肃穆的氛围。此次在贝浩登画廊展出的这一主题系列，与自2012年起在上海静安雕塑公园落户的《通向未来》（Tower）与《星光亭》（Pergola）交相呼应。

温・德尔维作品《星光亭》于上海静安雕塑公园展览现场. 2011. © Studio Wim Delvoye, Belgium / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018. 图片提供：贝浩登

历史事物类似的变革在一众变形雕像中继续上演——德尔维结合数字技术，用金色的青铜（《站立的裸体》（Nu Debout））、上漆青铜（《迦太基-西奥多・里维埃制》（Theodore Rivière Carthage）、《萨堤尔》（Satyr ））等材质制成巴洛克式变体，抑或是扭转那些已无人问津的古典学院派雕塑杰作。此次展览中因地制宜地挪用了中国元素，将清代的象牙雕像也纳入了大理石的扭转系列中（《无题》（Untitled）），延续着艺术家对历史上的艺术作品与风格的揶揄与解悟。

作者：弗朗索瓦・布莱迪（ François Bridey ），卢浮宫东方馆藏策展人

2018年6月

l 关于艺术家 l

温・德尔维

1965年出生于比利时韦尔菲克。

现生活和工作于比利时根特及英国布莱顿。

温・德尔维擅于挪用历史上既有的艺术风格和图案，将微不足道的边缘事物甚或生物与之融合，呈现耳目一新的视效与主题。早前在中国饲养的文身猪，及在多地展厅内模拟消化系统生产粪便的机械装置，或许是他最受人瞩目的系列创作。戏拟的折衷和颠覆性实践，藉由绘画、雕塑和装置等多种形式，徘徊往复于神圣和世俗、本土和全球等对立领域。他以讽刺的视角对峙各种神话，这些神话以意想不到的变体渗入当代社会的宗教、科学及资本主义。无论是将罗夏心理测试的墨迹转化为熠熠的青铜伪神，还是将水泥卡车变成激光雕刻的钢制新哥特式大教堂，大多数作品都采用了专业工艺和尖端科技。 温· 德尔维形式各异而主旨大同的美学表现，狡黠地规避被最终分类或标签，进而质疑艺术的商品化。

温・德尔维作品《鹦鹉螺》于卢浮宫展览现场. 2012. © Studio Wim Delvoye, Belgium / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018. 图片提供：贝浩登

自1986年至今，德尔维已在世界各地的画廊和美术馆举办近100场个展，其中包括美国纽约的新美术馆、加拿大多伦多的发电厂当代艺术画廊、意大利威尼斯的佩姬·古根海姆美术馆、澳大利亚的古今艺术博物馆、法国巴黎的蓬皮杜艺术中心和卢浮宫、俄罗斯莫斯科的普希金造型艺术博物馆、伊朗德黑兰当代艺术博物馆、由扎哈・哈迪德设计的阿塞拜疆阿利耶夫文化中心以及瑞士巴塞尔的丁格利博物馆。他的作品被全球诸多著名公共艺术机构纳入馆藏，也曾在多个国际重大群展亮相，如意大利威尼斯双年展、第九届卡塞尔文献展、悉尼双年展、里昂双年展、上海双年展等。

温・德尔维贝浩登（纽约）个展现场. 2017. © Studio Wim Delvoye, Belgium / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018. 图片提供：贝浩登