展评:持续终点
发起人:artforum精选  回复数:0   浏览数:962   最后更新:2018/08/30 10:18:07 by artforum精选
[楼主] 叮当猫 2018-08-30 10:18:07

来源:空艺术



同样来自日本,比之村上隆、草间弥生,他少了些许极致与疯狂,却多了生命的原始力量

他的作品质感朴拙、形象清奇,让人联想到非洲那从自然与信仰中生发出的艺术,却更加幽深静谧

兴许和他的作品最搭的,是宫崎骏电影《幽灵公主》中那片迷人的森林

——他便是加藤泉

宫崎骏电影《幽灵公主》剧照

加藤泉 《无题》 2017年 作品局部


加藤泉成长于日本西南部沿海的岛根县,是日本古文化的发源地之一,成长环境饱含浓郁的精灵崇拜传统。作为日本原始宗教的神道教,属于泛灵多神信仰,视自然界各种动植物为神祇。

宫崎骏电影《幽灵公主》剧照


电影《幽灵公主》和正在热播的《一出好戏》的取景地,就在位于岛根县临近的屋久岛上。岛上树龄上千年的杉树比比皆是、有多种将近灭绝的动植物、且同一个岛上气候呈现多样性,这些原生态和自然景观,使得屋久岛早在1993年就被选为世界自然遗产。

加藤泉红砖美术馆展览现场


加藤泉的作品,无论是雕塑或是绘画,都像是由潮湿土壤下的木头、泥块组合的产物,或是形似蘑菇的小精灵。它们似乎具有某种生命力,就像是一株植物的生命力那样,尽管不能移动,但是我们谁又知道它们不是正在展厅中静静生长着?


低调质朴,鲜活生动,略带神秘,外加几分童趣——与红砖的建筑环境融为一体,2018年8月25日加藤泉中国大型个展在红砖美术馆开启,首次在国内展示了艺术家过去十年中创作的50余件作品,包括为此次展览全新定制的织物系列《无题》(2018)及其在红砖美术馆园林区中的驻地创作,一场与岛根县流传的神怪传说对话。

加藤泉红砖美术馆展览现场


艺术家将“生命之树”的概念与日本的思想体系和西方的生物进化理论相融合,表现了生灵万物之间的和谐关系。展览中展出的艺术家目前为止尺寸最大的作品《无题》(2014),以樟木雕刻而成,樟木质地较软,略带芳香,经常被用来雕刻佛像。这件作品由数个巨大的人形雕像组成,站姿颇具挑衅性,向上伸展的胳膊长出了“人脸”,粗旷的轮廓与扎实的形态充满原始性。

加藤泉红砖美术馆展览现场


在相对于圆厅的二号展厅中,"供奉"在基座上的软塑胶雕塑仿佛神圣不可侵犯,令人联想起岛根县充满原始力量的传统祭神仪式。展厅四周是加藤泉标志性石雕系列作品,此次特别与历史悠久的手工石版画结合,将神道教的信仰带入三维空间,即所有东西,甚至包括石头和纸张在内,都具有灵性。

加藤泉红砖美术馆展览现场


加藤泉的作品特征鲜明——其轮廓普适,时而雌雄同体、四肢纤长且姿态诡谲,融合着植物属性,仿佛源自异端的灵性世界,又具有生长于土地的原始力量。这些普世而鲜活的视觉形象独立于东西方二元论的视觉艺术史分界,呈现出源自本土文化、带有宗教属性的自然观,在艺术家虚构的世界里,这些生物既亲切又陌生,以各种形式静穆地伫立于观众的面前。

加藤泉红砖美术馆展览现场


他一直致力追求衍变的艺术语言,绘画、拼贴、木雕、软塑胶雕塑、石雕与织物渐次被纳入艺术家的创作范畴,引入物质性与日式美学的对话,也体现了艺术家精湛的手工技艺。艺术家戴着乳胶手套,用手指直接在粗画布上涂抹油彩,在看似平淡的画面上留下了生动的触感。

艺术家加藤泉在展览文献区创作手绘


其最新的织物系列《无题》(2018)和红砖美术馆的建筑空间对话,以具有实验性的话语试图处理“手法”和“对象”之间的相互关系,并体现出艺术家处理空间与设置的自然过程。作品延续了由刺绣和织物构成的多画板绘画,人工的痕迹以及材料形态的变化在作品里一一可见在外力作用下抖动的织物与稳固的链条、石头形成了鲜明的对比,引起观众对作品的实际存在状态的错觉。


全文图片致谢:红砖美术馆

加藤泉,1969年出生于日本岛根县,1992年毕业于武藏野美术大学油画系,现在东京和香港生活工作。自2000年代起,加藤泉藉其不断创新的作品在日本和世界各地的展览中赢得了广泛关注。2007年,他受邀参加了由罗伯特·斯托尔策展的第52届威尼斯双年展。加藤泉的作品已在众多国际知名博物馆和机构展陈,包括法国梅斯蓬皮杜中心、日本金泽21世纪美术馆、日本东京原美术馆、日本东京都现代美术馆、日本东京国立近代美术馆、日本大阪国立国际美术馆、德国柏林戴姆勒当代艺术收藏、俄罗斯莫斯科现代美术馆、以色列海法美术馆、美国纽约日本协会、香港大馆、北京的红砖美术馆等。


加藤泉


策展人:闫士杰

地址:红砖美术馆

展期:2018年8月25日至10月14日

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