责任与意志的语法:王钦论《中动态的世界》
发起人:artforum精选  回复数:0   浏览数:1266   最后更新:2018/08/02 09:00:56 by artforum精选
[楼主] 开平方根 2018-08-02 09:00:56

来源:艺术界LEAP


缇娜·金画廊(Tina Kim Gallery)在纽约切尔西的画廊区内是韩国以及海外艺术家的滩头阵地。作为艺术家林珉旭在市场上最重要的代理人之一,缇娜·金在LEAP春夏刊中,就亚洲艺术在全球范围内的推广这一问题表达了重要的观点。


林珉旭在罗伯特·劳申伯格驻地工作现场

照片来源:Lella Mesdaghi


LEAP:你是什么时候认识林珉旭的?你们合作多久了?她的作品最初哪一点吸引了你?


缇娜·金:我第一次接触到珉旭是在九年前。当时我在加州,正好看到洛杉矶县艺术博物馆(LACMA)在展出“璀璨未来位韩国当代艺术家”的联展,其中就包括了她的作品《错误的问题》(2006)。那是一个双频道影像装置,伴有声线迷人的旁白,两幅无甚关联图像之间的不确定性令我不禁好奇作品背后的理论推演。其中一个是从的士角度拍出去的街景剪辑:艺术家在车辆穿城而过的同时,录下了司机对一系列愤世嫉俗政治问题的回答。与之并置的是一段模糊的影像:不知名的成年人向一位少女询问她是谁,来自哪里,以及她的国籍。

林珉旭,《错误的问题》,2006年

Wrong Question

双频高清影像投影

10分16秒


这场展览记录了大韩民国九十年代艺术界的重要时刻,许多参展艺术家都是“386世代”的一员金“3”意味着他们正处于三十而立的年纪,“6”则是指生于上世纪六十年代,而“8”代表了他们毕业的八十年代。这批人被认为是实现韩国现代民主的一代,其中很大一部分成员都曾为政治与社会不平等而奋勇抗争。然而,林珉旭八十年代毕业后出国留学,直到十年后才重返韩国,虽然大部分参展艺术家都有着相同的求学轨迹,但是,这段生活所带来的全新社会角度与政治理念,令她在二元对立和置换错位中,在新旧观念的冲突中挣扎。因此,珉旭希望从寻求记忆与意义获得出路。她记录归档了被记住与遗忘的种种,并对历史发出诘问。


林珉旭,《便携仓库》,2009年

Portable Keeper

单频道高清影像

12分53秒


LEAP:相比商业画廊系统,林珉旭更多受到艺术空间与非盈利艺术界的支持,你近期是如何定位她的?


金:我很喜欢林珉旭2015年在首尔高原三星美术馆(PLATEAU)展出的新雕塑作品。这令我想起了路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)的经典雕塑。每个独立的雕塑在描绘摄影器材的同时也代表了匿名之人,受害者与加害者之间的界限模糊不清。这批作品脆弱又精致,你可以看出制作者曾经历过难以言喻的创伤。珉旭通过这些作品表达了冲突,歉疚与悲苦,与先前的创作主体一脉相承。表面上,它们探讨了社会与政治问题,而深层次上,则揭露了她内心深处的脆弱

林珉旭在罗伯特·劳申伯格驻地的工作室内景

照片来源:林珉旭


LEAP:在画廊合作的艺术家中林珉旭有哪些同辈?她与其他艺术家如何相呼应?在画廊之外,她又属于哪个流派或团体呢?


金:2015年我开了一间新的画廊,开幕展名为“欢聚一堂”(Happy Together),由Clara M Kim策展。除了珉旭,展览也绍介了许多作品中包含政治与社会事件的艺术家,如韩国艺术家金范(Kim Boem)和朴赞景(Park Chan-Kyong),中国香港艺术家关尚智,李杰,泰国艺术家帕恰亚·菲因逢(Pratchaya Phinthong),新加坡艺术家黄汉明(Ming Wong)与中国艺术家杨振中。第二场展览“乌鸦的视角”(Crow’s Eye View)延续了此前的话题,由曹敏硕(Minsuk Cho)策展,通过建筑展的形式对比南北朝鲜,介绍了战后韩国的城市发展。珉旭探讨了两个敌对城市的市政规划,但同时也经由历史流变中的事件与行为揭露了两个民族间的关联性。这两场展览奠定了画廊的发展基调与未来方向。

安德烈·卡德尔,《圆木棒》,1973年

Round Bar Of Wood

彩色圆木

图片致谢泰特美术馆


我无法准确地说珉旭属于哪个团体或流派,但是我在她的作品中看到了贫穷艺术(Arte Povera),流行文化和电影制作技术的影响。她通过社群感,诘问自然与都市化之间的关系。就像是七十年代奉行贫穷艺术的艺术家们,她不断尝试新的材料,并在作品中纳入行为表演。在影像作品《便携仓库》(2009)中,她抒写了一段对安德烈·卡德尔(Andre Cadere)的敬词,这位波兰艺术家于七十年代溘然长逝。他的经典作品是一系列将“彩色圆棍”雕塑带到画廊之外地方的记录,该形式挑战了雕塑与行为艺术之间的界限。而在《便携仓库》中,林珉旭要求表演者扛着雕塑漫步于一片拆迁的废墟中,整个街区弥漫着绝望之感。他们肩上的雕塑如同一个个天线形状的萨满法器。这件作品表达了珉旭对当下的记录与对“未来社区”的呼唤。除了上述艺术家,珉旭曾在柏林结识了吉米·达勒姆(Jimmie Durham),我认为两者之间也有相似之处。

林珉旭,《棉花糖部门》,2007年

Cotton Candy Ministry

装置、行为表演


LEAP:在你看来,画廊在塑造、推广、阐释语境和激励林珉旭的艺术实践中扮演着怎样的角色?


金:我主要通过在纽约的画廊展览和国际艺博会帮助珉旭扩大观众群。最近我将她的作品引介到了Frieze伦敦艺术博览会和迈阿密巴塞尔艺博会,九月还会进入芝加哥世博会继续展出。这些活动使我能够将她引荐给许多机构与策展人。

LEAP:林珉旭的作品吸引了哪类收藏机构?在私人收藏方面又有何建树呢?


金:收藏林珉旭作品的博物馆与艺术机构包括蓬皮杜中心(Centre Pompidou),沃克艺术中心(Walker Art Center),卡蒂斯特艺术基金会(Kadist),韩国国立现当代艺术博物馆,以及京畿道美术馆。最近也有重量级的私人藏家收入了她的作品。打造珉旭的市场需要时间,但是我确信这只是一个开始。


林珉旭,《一半的可能性》,2012年

The  Possibility of the Half

影像装置,灯箱,钢化玻璃,海绵雕塑,木头等

尺寸可变


LEAP:与林珉旭工作室的日常合作是什么样的?


金:这个月初,我在佛罗里达科帕奇岛上的罗伯特·劳申伯格驻地见了珉旭。她告诉我,岛上热带丛林的环境与蔚蓝海洋的景观深深启迪了她,堪比当年在瓜德罗普岛感到的震撼。她正在着手新的雕塑作品,并尝试此前并未使用过的材料。比如现在她正在甄选作品所需的椰子,这与她之前雕塑作品《便携仓库》所用的浮标有些类似,珉旭想要把椰子做成一个巨大的项链,然后让它在海上像皮筏一样漂浮。这让我想起她2012年的影像作品《一半的可能性》,里面有一个场景就是棕榈树与沙滩。两个频道上,北韩与南韩人民面露悲色,缓缓走入掩映的热带丛林,象征着两个民族渴望和平与统一。

林珉旭,《海上便携仓库》,2018年

Portable Keeper For Sea

数码印刷


珉旭还在计划新的行为艺术作品,表演者会佩戴她最近正在制作的大型椰子项链。她和编舞家皮娜·鲍什(Pina Bausch)讨论了这个想法,希望能够加入音乐和舞蹈动作。我们在科帕奇岛上的时候,她们笑着说,想把项链丢进朝鲜海,拍摄他们海岸上长满棕榈树的景象。

《新城之魂》(截屏),2005年

New Town Ghost

单频录像

10分59秒


LEAP:在林珉旭所有的作品中,哪件你觉得最为重要?


金:我会选择《新城之魂》(2005)。我非常喜欢它将戏剧的舞台效果从原本的环境中提取出来,转而置于街巷之中。此外,这件作品也展现了珉旭对音乐的强烈兴趣。在影片中,年轻女性和一位鼓手坐在卡车斗里。在城中穿梭的路途中,女人用说唱的方式演绎了一首诗歌,诉说她的绝望与异化,以及身困现代性与发展的桎梏。这展现了一位青年女性对身处错位的沮丧,与她对美好生活渴望。然而,她同时又惧怕改变,途径士绅化街区时,她感到挣扎。对我而言,这件作品是林珉旭的自身写照,因为它捕捉到了她内心的敏感与脆弱。身处于流动的事物中,这份怀疑是她断裂与无助情绪的产物,而这也正反映出当今社会正在经历的不确定性。



译 | 胡怡健

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