【现场】Kiki Smith个展——REFLECTION
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:1191   最后更新:2018/07/05 15:02:07 by 叮当猫
[楼主] 聚光灯 2018-07-05 15:02:07

来源:ArtAsiaPacific

BY:YSABELLE CHEUNG, CHLOE CH, BRADY NG AND HG MASTERS


我们总是幻想著绿色的草地和蓝色的天空,但却生活在混凝土和塑胶之中。像素分辨率的能力已经超越了我们的眼睛,而屏幕则变成了全世界。山脉、河流和溪涧在以数据的形式出现;大部分鱼群和自然的精灵都消失了。我们能把这些自然景观带回来吗?或者我们可以创造新的景观吗?难道我们要接受辐照,才能生活在这个满是毒素、因为人类的贪婪而变得摧枯拉朽的新环境?只要想像一下二十一世纪剩馀的时间,我们就知道修补和恢复人类对世界所造成的破坏──无论我们有限的能力可以做到甚麽程度──都将是未来几个世代主要努力的方向。就像手术可以挽救病人,但也会留下疤痕;在我们辩护人类无情的现代化梦想之前,应该先以行动与地球、非人生物和那些同样居住在这个星球的无形之物建立新的关系。


作为二十五周年庆典的一部分,《亚太艺术》推出了一个全新的专题报导,突出了五位新晋艺术家。对于这个首次刊登的新专题,编辑们将审视来自四位艺术家和一个艺术团队的作品,如何以新的手法表现自然景观、以及产生这些新视角的社会基础。来自首尔的Kim Heecheon的录像作品描绘了虚拟世界和现实世界怎样通过合併技术和青少年文化而深深的交织在一起。位于澳大利亚北部地区的The Karrabing Film Collective审视了居住在移民殖民主义国家的管制和剥削下的土著社区的日常生活和历史斗争。Inas Halabi正在进行的影像项目则展示了因巴勒斯坦的佔领、以及以色列的秘密行动所造成的环境破坏。而香港的陆浩明使用自製的凝固汽油──  一种历史上与破坏自然景观相关的材料──以及其他循环使用的废料,创建了一个评价现代文明的三维抽象作品。与前者相反,来自新加坡的蔡艾芳则通过她蹩脚的断奏笔记和经剪裁的画布勾画出了新的绘画形式,唤起了一座新的虚拟嵩峻。当我们展望二十一世纪为人类所准备的东西;再看看我们人类为地球准备的东西时,显然这五位艺术家和团体正试图从物体和心理治疗两方面重塑我们与自然景观的各种关系。

INAS HALABI, Lions Warn of Futures Present, 2017,摄于约旦河西岸Tarqoumia,以三张红色塑胶覆盖拍摄的数码图像,尺寸可变。影像由艺术家提供。


Inas Halabi


当巴勒斯坦艺术家Inas Halabi要求家人讲述她祖父额头上的疤痕时,他们提供了不同的叙述。她记录了这些不同的陈述并用在作品《Mnemosyn》(2016)中──这个录像装置由2016年驻伦敦和拉姆安拉的AM Qattan基金会年度青年艺术家奖委託而成。Halabi将她的家族编年史与她的家乡编年史融合在一起,破坏了某个特定时刻具有固定历史的想法。


踏入一个更雄心勃勃的领域,为了探索人类对自然景观和集体创伤的影响,这位艺术家一直致力于一个进行中的影像及录像项目《Lions Warn of Futures Present》(2017-),该项目被沙迦双年展13委託,并在拉姆安拉场外展出。


这件作品扩大了核物理专家Khalil Thabayneh的研究成果。这位科学家访问了巴勒斯坦和贝都因的土地,调查了铯-137 ──一种只能在核裂变期间产生的元素──的严重浓度带来的后果:出生在这些地区的人患癌症,肿瘤和出生缺陷的比率很高。Halabi向我们展示了位于以色列内盖夫核研究中心以北,希伯伦以外的秘密化学废物掩埋场所。为了显示辐射的破坏性,Halabi在拍摄这些土地的影像时在相机镜头上覆盖了红色塑料,塑料的厚度则对应著她站立之处的铯水平。这件作品正在製作成电影,将于今年春天由希腊艺术组织Locus Athens放映。

陆浩明, 地平线扫描NO. 5,2017,环氧树脂,聚苯乙烯,塑料,帆布,LED灯,60 x 200 厘米。影像由艺术家提供。


Andrew Luk


从远处看,人们会看到月球表面──崎岖不平、层层相叠而闪烁著外星的碎石。走紧一点,我们会看到各层开始发生变化:平坦坚硬的金属平面与橙色的纤维材料相交,而光滑微小的气泡浮在树脂之中。来自后方的光线则在这「风景」中投射出渐变的色调变化。然而,这并不是月球的一部分,而是香港的陆浩明(Andrew Luk)创造的一幅自我闭合的风景。他将发掘到的材料放置在自製的凝固汽油中──这是一种剧烈易燃的化学物质,更令人回想起上个世纪的衝突和创伤。艺术家让形成的分层相互融合,推动人们意识到我们的社会和地形中真实存在的、自我造成的翘曲疤痕。


陆浩明正在进行的「地平线扫描」系列(2017-  )中潜藏的地形历史研究揭示了一项为期八年的实验:将古典雕塑和研究融入艺术家累积的叙述中,表达无论是探索城市的变馀结构,或者所谓的自然现象,实际上都只是现代发展的副产品。2017年,在Neptune──香港一个七十年代街坊小商场中的小型展示空间──所举办的一场双人展览上,陆浩明用充满蓝天色调的喷涂泡沫填满了空间。这件作品的名称源于「蓝色冰」现象,是冰冻的污水块从飞机盥洗室洩漏并掉下,所创造的一种仿如异世界的「小行星」现象──但实际上却是人为产生的废物。

KIM HEECHEON, Sleigh Ride Chill, 2016,单频道录像,彩色,有声,4分57秒。影像由艺术家提供。


Kim Heecheon


在身兼建筑师、艺术家和电影製作人三重身份的Kim Heecheon的录像作品《Sleigh Ride Chill》(2016)中,一把人工电子声音以破碎的语言问道:「为甚麽你们这麽著迷于把彼此做成表情包?来把我们之间的连繫弯曲成球体吧。」这位匿名的叙述者指的是,当他所认识的一个女孩子的性爱影片被洩露到互联网时发生了什麽事──这是探讨互联网、电子游戏和虚拟现实如何反映和影响当代韩国社会的三个故事情节之一。令人眼花缭乱的首尔夜景镜头、「换脸」效果的影像和过山车的镜头剪接在一起,而它们围绕著的中心则是自杀俱乐部和一段关于未来的独白,并以一名游戏玩家在线直播的形式揭示出来。这些交织的元素明确显示出,叙述者的陈述非常广泛地适用于现今社会对全球距离的看法,更表明我们如何看待和联繫彼此和科技的蜕变息息相关。


这种担忧也反映在Kim最近的录像作品中。例如在他2017年于首尔斗山画廊举行的个展中的主题作品《Home》(2017),就是以圣地巡礼──  一种动漫爱好者在现实中重现动漫场景的新旅游方式  ──  的角度来演绎首尔。Kim的作品对数码景观如何与我们的现实重叠表示批评;他在表面上对新兴科技不感兴趣,但实际上却抓住了这些新发明所带来的焦虑感。

KARRABING FILM COLLECTIVE, Wutharr, Saltwater Dreams, 2016,高清录像静图,彩色,有声,27分钟。影像由艺术家提供。


Karrabing Film Collective


Karrabing Film Collective的录像作品描绘了澳大利亚北部领地土著社区生活的多重现实。从他们与移民殖民主义澳大利亚国家的代理人的对抗;到家庭之间的分歧;以及「梦世界」(Dreaming)的具体地点和人物  ──  这是当地土著社区一种连接精神和自然世界的世界观。这个艺术团队的创立可以追溯到2007年,当时警察和军队介入土著社区,并加强对他们日常生活的控制。「Karrabing」自我描述为一种「生存形式」,是一个为社区带来收入,并作为自决文化产物的实验。


透过数千年来与自然环境关系亲密的土著视角来重塑世界,这个团体以一种即兴的方式创作他们的电影,并使他们能够反思和描述他们破碎的社区。例如在作品《Wutharr,Saltwater Dreams》(2016)中,故事围绕一个大家庭由于乘搭的船隻发生故障而搁浅。我们可以透过家庭成员讨论意外的成因得知事件发生的经过  ──  是机械故障还是他们的祖先在惩罚他们?而对耶稣的信仰可以解决事件吗?这部电影描绘了每个角度,并藉由表现「梦世界」的电影视觉效果拼接在一起。避开了传统主义的孤立的Karrabing团体解释说:「比起回顾从前,我们选择继续前行,教导孩子们为他们的下一代继续延续这个故事。」

GENEVIEVE CHUA, Mnemonic, Staccato 5,2016,亚克力,丝网印刷和珐琅在帆布上,不锈钢托架,34.5 × 36 × 4.5厘米。影像由艺术家提供。


Genevieve Chua


作为一名画家,蔡艾芳(Genevieve Chua)乐于接受重新研发她绘画所使用的表面和赋予在其之上的笔触。这位新加坡艺术家的扭动和重塑她的画布,以打破传统绘画的形式,并创造出一种新的单一空间去讨论生物进化的进展,或洪水等自然事件引发的景观变化。


例如在她的「Swivel」系列(2014-17)中,她以钢製的骨架强化其精緻的作品,创造出一同时面向和远离观众目光的活跃动感。在这些作品的表面上,她绘製和印刷了一些毛刺状标记,来代表了往往是无形的艺术家绘画过程甚至未来的地域发展。在另一个绘画系列,单色的「Mnemonic, Staccato」(2015-16)中,密集的圆点标记成为了音符,使人们可以在一片寂静之中阅读出富节奏感的曲调。这彷如莫尔斯电码或各种抽象通讯的和声,一起构成了未来的山峰,」、山谷或声场  ──  因为我们的世界也正在转变成不同版本的数据等待著被处理。

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