从北京到洛杉矶
发起人:蜜蜂窝  回复数:0   浏览数:2270   最后更新:2018/06/28 19:15:42 by 蜜蜂窝
[楼主] clclcl 2018-06-28 19:15:42

来源:YT新媒体  陈思


时隔十年,85岁的意大利老人重返中国只为砸碎一面镜子

米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)1933年出生于意大利比耶拉,作为国际顶尖艺术家之一的他有着60年的艺术实践经验,举办了几百场展览。他曾获威尼斯双年展金狮奖终生成就奖,沃尔夫艺术奖,波尔多Evento2011双年展“艺术与城市再演进”的艺术总监,“高松宫殿下纪念世界文化奖”的绘画奖。


此米开朗基罗,非彼米开朗基罗。


这位85岁高龄的艺术家,时隔十年,重回北京。带着他最新的创作,同时砸碎了一面镜子。

在作品前的米开朗基罗·皮斯特莱托  尊敬 Il 2016年 镜子,着色木头和镀金边框 23件,每件250 x 150 厘米,图片提供:常青画廊,圣吉米纳诺/北京/穆林/哈瓦那


米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto )出生在一个有着浓厚艺术氛围的家庭。他的母亲Livia Fila曾作为米开朗基罗的父亲、艺术家Ettore Olivero Pistoletto的学生进行绘画学习。

蜕变 1976 - 2016 年 镜子,碎布,场域特定装置 2018年, YARAT当代艺术中心展览现场,阿塞拜疆巴库,图片提供:常青画廊,圣吉米纳诺/北京/穆林/哈瓦那


在米开朗基罗出生后的一年,他们一家搬到了意大利都灵生活,他的父亲在这里开了一间艺术作品修复工作室。在他的儿童时期父亲就教他如何画画。十四岁时米开朗基罗开始了在父亲工作室的工作。在修复一位非常重要的艺术大师作品的过程中,他学习到了许多艺术史的知识。当时的他对成为画风景、静物的画家并不太感兴趣,反而喜欢研究现实与实际表象的本质,米开朗基罗寻找的是更具活力的艺术,他渴望艺术家与观众间有着更多互动和交换的艺术形式。

壹加壹等于三 2017年 第57届威尼斯双年展平行项目展,威尼斯圣乔治马焦雷教堂展览现场,图片提供:常青画廊,圣吉米纳诺/北京/穆林/哈瓦那


18岁的,米开朗基罗被母亲送到Armando Testa的著名广告学校进行学习,后来在Testa的公司工作了一年后他便开始了自己的事业。广告世界向青年时期的他展现了更加当代的艺术形式,让他意识到绘画方式不只有过去艺术大师的那一种,绘画的形式还有更多的可能。

尊敬 Il 2016年 镜子,着色木头和镀金边框 23件,每件250 x 150 厘米,图片提供:常青画廊,圣吉米纳诺/北京/穆林/哈瓦那


米开朗基罗开始了自己自画像的创作,从这里镜子就出现在了他的创作过程中,1955年他的第一件自画像作品展出,1960年,意大利都灵的加拉泰画廊举办了他的首场个展。最早的一组“镜画作品”也在随后的1961-1962年被呈现出来。

第三天堂 2003– 2013 年 346个钹和盖 约120 x 640 x 1120 厘米 常青画廊圣吉米那诺展览现场,2013年,图片提供:常青画廊,圣吉米纳诺/北京/穆林/哈瓦那


1965年至1966年的《迷你物品》又被视为“贫穷艺术”运动的奠基之作,使米开朗基罗成为了这一运动的核心力量与领军人物。2004年他宣布了自己的最新创作阶段“第三天堂”。2008年他来到了北京带来了他的首展行为表演“去做吧-行走的雕塑”。

2008年北京首展行为表演“去做吧-行走的雕塑”,北京798,中国,图片提供:常青画廊,圣吉米纳诺/北京/穆林/哈瓦那


十年后,他又把这些经典元素都带回了北京,用镜子带你走进世界的无限空间。

艺术家米开朗基罗在行为表演现场


展览现场蓄着白胡子,带着有黑色饰带的草帽,穿着黑色衬衫黑色裤子,再加上小碎花背带,85岁的米开朗基罗仿佛刚从展览海报,或者是艺术家的肖像镜画作品中,又或者是从镜中某个无限空间中刚走进这个维度当中一样。


“别过来!”

“没可能的。”


米开朗基罗以丝网印刷技术将一个正在向观众做出不要靠近不要过来手势的警察融于镜面,这也是艺术家近年来的新作。

展览现场 图片提供:常青画廊,圣吉米纳诺/北京/穆林/哈瓦那


这个警察似乎在告诉观众不可以越过他手所指示的这个边境,但是实际上观者的影像在来到这个镜面前时就已经越过了这个警察想要阻挡的空间,实际上并没有人能够阻挡谁进入到空间当中,不管是照片上的警察还是艺术家本人,而一个完整的镜画不只有镜子和印在上面的丝网印刷图像,加上观者它才是一件完整的作品。

开幕现场 图片提供:常青画廊,圣吉米纳诺/北京/穆林/哈瓦那


“这也有点像人们用手机自拍,自拍时我们在手机中看到的不仅仅是自己的影像还有镜头里面所包含的所有背后的空间。而‘镜画’可以理解为是一种具有延续性的,不断重复的自拍绘画。”米开朗基罗这样描述自己的作品。


“1+1=1,1+1=3,1+1=4,1+1= ∞”

展览现场 图片提供:常青画廊,圣吉米纳诺/北京/穆林/哈瓦那


以圆形形状摆放的镜子占据了画廊的一层大厅。第一面镜子是两半完全打开的整面镜子。一半加一半凑成一张平整的镜画,在这里1+1=1。

两半镜子开始并合,形成一定角度。观者们可以发现第三面镜子在一半加一半的镜中世界里出现了,于是有了1+1=3。这也就形成了,我、你和我们,组成了“第三世界”的标志符号。

沿着镜子组成的圆圈继续走,同样的两半镜子在原有的合并角度上继续增加。1+1=4,两个镜面的角度变化使得镜面世界从三生成了四。就这样两个镜面的对折角度越变越小,1+1所得出的数量也越来越多。最后两个镜面完全贴合在一起,变成了无限。

在这个空间中所展现的所有镜面装置,都是以1+1为基础,从3变成无限的一个演变过程。这种无限不仅超越了我,你,我们,它最终变成了我们整个人类,皮斯特莱托认为这也如同男人与女人结合在一起不断繁衍出新的生命。

“镜子是我的精神与世界交流沟通的纽带。单面镜子所表现出来的就已经是无限的概念了,当我们看镜子的时候,我们看到的只是当时镜中的影像,而当你不注意的时候镜中本身也会呈现自己的过去和将来,也会反映出不同的影像,而本身就代表着无限。”艺术家老爷爷这样说道。

作品《无限立方米》则蕴含着“贫穷艺术”的基本概念:六面镜子仅由一根简单的绳索组装而成,界定出一立方米的空白空间,在这个无法看到里面的盒子中,一个想象中的“无限”意象被创造出来。

行为表演现场


当艺术家的行为表演开始,被艺术家打落的镜子碎片散落一地,镜片相互反射又形成了新的空间效果,观众们纷纷在镜子前举起了手机,而这一动作又使人们进入到了不同的无限之境。


85岁高龄的艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托在常青画廊行为表演现场砸碎镜子

行为现场 图片提供:常青画廊,圣吉米纳诺/北京/穆林/哈瓦那


“镜画”、“贫穷艺术”和“第三天堂”都是属于米开朗基罗·皮斯特莱托的关键词。“镜画”将观者本身与实时现场纳入其中;“贫穷艺术”将废旧品、日常用品或常被人们忽视的材料作为表现媒介进行创作,从而在某种程度上触及所有人类经验的本质性问题,重新界定艺术的语言和观念;而“第三天堂”是人类与自然完全融为一体的乐土与通过科学技术手段打造的人造乐园结合所产生的人类发展第三阶段。


透过碎片,进入米开朗基罗·皮斯特莱托的无限之境。



米开朗基罗 · 皮斯特莱托
MICHELANGELO PISTOLETTO


镜面之上
OLTRE LO SPECCHIO


常青画廊 北京

2018年6月23日-10月21日

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