来源：artnet

“艺术作为一种视觉手段，可轻易地将几个世纪前的故事讲给今天的我们。” 本次artnet对话第55届威尼斯双年展策展人 ，同时也是即将7月20日于山西平遥古城开幕、平遥首届国际雕塑节的国际策展人 Lorenzo Benedetti 。本次近20个国家、约70位艺术家参展，百余件作品横跨传统至当代，其中十几位卡塞尔文献展、威尼斯双年展参展艺术家博物馆级作品位列其中。

徐冰，“Background Story”。图片：鸣谢平遥国际雕塑节

首届平遥国际雕塑家邀请中外艺术家“现场发挥”，在千年古城尝试同时使用最新的技术和古老的技法。 Lorenzo Benedetti 认为，“在平遥古城，艺术家有着千载难逢的机会将传统与最新技法相结合—— Oliver Laric对已存在千年的雕塑进行扫描，重新创作；而 Domenico Mangano使用传统黏土，雕塑与录像相结合的艺术装置。相信可以通过雕塑这一艺术形式让观众同时感受到过去和未来。”

artnet新闻 x Lorenzo Benedetti

平遥国际雕塑节策展人 Lorenzo Benedetti

本次策展亮点？

该项目是审视当代雕塑新动向的一大挑战，同时也就当地城市文化发展开辟了新对话。它不仅给予了中国观众在中国一大重要文化古城中欣赏国际展览的机会，也利用平遥丰富的世纪文化遗产串联起了古今。通过东西方间的交流，我们意欲继续探知古老雕塑技艺的无限潜力。

首届平遥国际雕塑节为何同时选择老一辈与青年雕塑家共同参展？

本次参展艺术家主要来自两个年代。Joseph Beuys以他的作品Eurasienstab在展览中扮演了关键的角色。上世纪60年代的William Anastasi和Bernd Lohaus将雕塑与概念性艺术做了有机结合。展览中的一些大体量的作品对展览空间产生了不小的考验。Yona Friedman将他的建筑乌托邦理念与模块式的结构融合在一起。这一代艺术家与生于70、80年代的在雕塑创作过程中加入概念性思考的艺术家群体碰撞到了一起。

向阳，The Shore Where We Can Reach, Today Art Museum, Beijing, 2017

本次参展作品是为平遥古城量身定做的吗？

本次展览具有挑战性的一点是参展项目都要在平遥地区出展，这一特定场域的性质为本次展览既定了两个基本元素：一是本次新设计从未对外展览过；二是作品在城市语境中产生了特别的联系。基于此，本次展览将会展现出原作在城市空间与历史氛围内的崭新面貌。

Raphael Hefti，Quick Rix Remix。图片：鸣谢平遥国际雕塑节

您曾作为威尼斯双年展主展馆的策展人，威尼斯也是一座历史悠久的城市，您认为艺术能为这些古老的城市带来什么？

所有的艺术都曾在特定时刻“当代”过。当我们面对一个卓越的艺术遗产之时，我们一方面要保护和传承它，另一方面要思考如何在此基础是哪个激起未来的新艺术。艺术概念与艺术景观是新艺术形式诞生的催化剂。因此，平遥能够以该项目为起始搭建起一个连接古今艺术的桥梁是十分重要的。纵观现代艺术史，威尼斯也承载着举办最古老与最重要的事件的责任。我很欣慰地看到又一座城市担负起了艺术传统。

威尼斯双年展有各个国家的展馆，本次参展艺术家也来自很多不同的国家，您如何看待国际间艺术交流的必要性？

艺术是具备跨国传播性的工具。我们在任何一家博物馆都能看到不同文化下的艺术；文化与文化也是互相不断影响着的。威尼斯是个典型的例子，在有限的水城空间内，我们有幸能从一个国家馆走进另外一个、在一个大型花园中漫步世界。在我看来，理解、接受和欣赏文化间的不同是十分重要的。与时俱进的全球化发展拉近了国与国之间的距离；而艺术在其中起到了打开文化边界和创造对话的功能。

Raquel Lejtreger，OUT IN THE OPEN。图片：鸣谢平遥国际雕塑节

在您看来，中西方在雕塑语言形式的表达上有何异同？

这个问题很难回答。我在平遥的时候就讶异与眼见双林寺的雕塑之美，也能从中感受到这些雕塑与文艺复兴时期托斯卡纳雕塑的联系。正如Aby Warburg在一个世纪以前就曾说过的：艺术是一件无与伦比的、能够轻松跨越时间与空间的工具。本次展览旨在继续透析文化与艺术家之间的对话。

这是您第一次参与中国的当代艺术项目吗？您在从业期间对中国艺术生态的看法是否有什么改变？

这是我第一次在中国落地艺术项目，同时它又很特殊因为这也是我第一次在平遥这样的古城内实现这样大规模的当代艺术项目。中国飞速变迁的艺术氛围为整体生态的发展起到了很大的推进作用。

首届平遥国际雕塑节

展     期

2018年7月20日-2018年8月20日

地    点

平遥古城西大街153号 （原柴油机厂旧址）